Una crescita costante,
dimostrata dalla qualità dei brani e dalla stessa
produzione, mai così bilanciata in Eight Crows
on a Wire, conferma il progetto Staggerman
tra le più interessanti voci italiane votate al linguaggio
folk americano, qui inteso nelle sue sfaccettature
più scure e desertiche. Avevamo più volte sottolineato
i pregi della creatura artistica di Matteo Crema,
già attivo con The Union Freego e Bogartz, anima che
si cela dietro le canzoni di Staggerman, fino a testimoniare
la maturità di Hobos
and Gentlemen, pregevole disco dalle buie
trame rock e americana. Trasformazione e in un certo
senso affinamento di quello stile, Eight Crows
on a Wire è un album che raccoglie otto ballate/racconti,
come le definisce lo stesso Staggerman, che sono il
riflesso di un songwriting più intimo e tormentato,
tematiche noir, come suggeriscono l’iconografia e
il titolo stesso, che si traducono in un suono elettro-acustico
intriso di umori folk rock e country blues curato
da Marco Franzoni (Franzoni
Zamboni), anche titolare di piano, organo, mellotron
e degli arrangiamenti dei fiati. Questi ultimi (tromba
a filicorno di Francesco Venturini) offrono fascino
jazzy a Cursed Monkey, gradazioni blues da
quartieri di New Orleans in Three Bottle of Wine,
una vaga epicità western all’accoppiata di Crow
Song e As a Stone. Idealmente l’intera
seconda facciata è attraversata da queste suggestioni,
mentre nella prima parte un tono più malinconico e
figlio di certo alternative country (Willard Grant
Conspiracy?), con una parte armonica sostenuta spesso
dal suono del pianoforte, alimenta la dolce tensione
di The Innocent, l’ombrosa, notevole melodia
di 7th, che richiama “muder ballads” degne
del Nick Cave più elegante con i Bad Seeds, mentre
Astonished J. pare aprirsi soprendentemente
ad una lucentezza folk rock da West Coast.
Giulio
Larovere Road
Sweet Home [Giulio Larovere 2021]
L’idea di libertà assoluta che
porta un giovane ad alienarsi dal mondo civile non
smetterà mai di avere il suo fascino, letterario o
cinematografico che sia (pensate al successo di Into
The Wild di Sean Penn), ed è proprio su una storia
simile, quella dell’americano John Knewock che raccontò
il suo viaggio in solitaria per la nazione, che si
poggiano i testi di Road Sweet Home, nuovo
album del milanese Giulio Larovere. Il titolo
parla chiaro sullo spirito che aleggia sul disco,
quasi che l’abbracciare poi una grammatica roots-rock
americana di stampo decisamente classico sia quasi
un naturale “di cui” della motivazione filosofica.
Larovere ha scritto questi brani in due notti, registrando
i demo sottovoce per non svegliare i vicini. Un amore
verso storia di rotture radicali che in fondo trova
riscontro anche nella sua vita, visto che a 38 anni
ha deciso di abbandonare la vita lavorativa “normale”
per perseguire la sua vocazione artistica. Un’idea
forse legata ad ideali letterari del secolo scorso,
come anche non certo moderna è stata la scelta di
registrare in analogico “come ai vecchi tempi”, grazie
anche all’aiuto degli esperti Giuliano Dottori e Larsen
Premoli, che si è occupato di far suonare organo Hammond
e il piano Fender Rhodes come in un vero disco degli
anni 70. Retro-mania motivata comunque dallo stile
di questi brani, come i singoli Rain e To
See A Lonely Hart o la programmatica What’s
The Use On Being Free e Rambling Boy, tutte
legate da un concept ben preciso basato sulle poesie
scritte sulla strada da Knewock. A Milano nel 2021
tutto ciò potrebbe sembrare anacronistico e fuori
contesto, ma in fondo Road Sweet Home
vuole solo ricordarci che là fuori esiste un’alternativa,
e che a volte anche solo sognarla può aiutarci a sopportare
il nostro scomodo status di persone “civili”.
John
Strada
Fra
rovi & rose [Areasonica Records/ IRD 2020]
Tra la via Emilia
e il West diceva il venerato maestro Francesco Guccini,
non senza un filo di consapevolezza del proprio destino
di musicista. Così potremmo descrivere il percorso
artistico di John Strada, cantautore cresciuto
fra le terre di Modena e Ferrara, che allo stesso
pensiero gucciniano dedica qui la sua simmetrica Dall’Emilia
al West, cronaca semiseria del sogno americano
(negli States ci è andato davvero, così come a Londra,
cercando di diffondere la sua musica) inseguito per
tanti anni. E proprio l’aria scanzonata, spesso autoironica,
ma capace di alternare momenti di riflessione più
sociale (Eneide 2020, sincero ritratto della
tragedia dell’immigrazione rivisto attraverso la chiave
del mito di Enea), caratterizza questo Fra
rovi & rose, ottavo album che sposta il baricentro
della musica di Strada dall’arcigno rock’n’roll di
matrice springsteeniana verso una più solare musica
d’autore italiana, lì dove radici folk acustiche (Stavolta
dico no, con il dobro di Enrico Cipollini) e ruvidi
tratti blues (Wonderbar, parata immaginaria
delle ispirazioni musicali di Strada) incontrano melodie
mediterranee e anche un’attitudine pop più leggera
(Mare & limoni, Salviamo il mondo, tuttavia
tra gli episodi meno efficaci, anche nell’interpretazione).
Sono proprio il sound e la produzione a colpire favorevolmente,
grazie alla ricca partecipazione di ottimi musicisti
(in Guarda le stelle collaborano Enrico Lazzarini
al contrabbasso e Alex Valle al banjo), forse offrendo
l’episodio musicalmente più maturo della carriera
di John Strada. Resta qualche volta un eccesso di
ingenuità nei testi, una generosità che si riflette
anche nel canto stesso di Strada, il quale conserva
quell’atteggiamento naif e al fondo molto genuino
tipico della sua terra.
Alessandro
Tomaselli Guarda
come ti guarda [XOLA Factory 2020]
Viene dalla Puglia Alessandro
Tomaselli, autore che giunge con Guarda come
ti guarda al secondo album dopo l’esordio registrato
in solitaria nel 2015 (Dove Andiamo Noi Niente
a Che Fare), ed è sicuramente un giovane autore
da seguire. I dieci brani che compongo il disco infatti
dimostrano la presenza di un preciso progetto artistico
e una propria idea di suono da sviluppare, dove il
punto di partenza è sempre quell’indie-folk intimo
e mai troppo allegro che ha preso piede da anni anche
nel nostro paese, ma con qualche interessante variazione
sul tema. Il disco infatti è stato registrato principalmente
a Berlino, e dei sapori musicali di quella città si
nutre, sia per la copertina, che è un dettaglio di
un’opera esposta nella città (Cut temporare lage
egal di Birgit Hölme), sia in certe aperture strumentali
quasi “ambient” (l’iniziale title-track) o in certi
tappeti di tastiere (Dadat – che è l’acronimo
della frase in ritornello, "Dell’Astronauta, Dell’Acqua
Trovata" - o il bel finale di La Plastica,
brano a tema ecologico che ospita nel finale il famoso
discorso sul tema tenuto nel 1992 da Severn Cullis
Suzuki alla Conferenza dell’ONU). Altrove invece resta
la sua vocazione alla scarna canzone acustica (Se
Bastasse Restare A Galla), ma i brani migliori
sono propri quelli dove l’abito da songwriter classico
si risolve in arrangiamenti più elaborati (Fai
Finta Che). I testi, sospesi tra storie intime
e ironia, sono poi spesso giocati sull’alternanza
tra italiano e inglese (Blue Jay o About
Six Years No Smoking Wow), con l’eccezione della
totalmente anglofona Paramount Pix.
File
Under: dark americana
