Non è mai finito
il viaggio dell’italiano Nero Kane attraverso
i misteri della provincia americana, e se con il precedente
Love In A
Dying World, che vi avevamo presentato due
anni fa, il viaggio attraversava i deserti americani
anche come colonna sonora di un interessante cortometraggio,
stavolta la tappa della sua profonda ricerca spirituale,
pur partendo comunque da una tradizione d’oltreoceano,
approda nell’Europa antica dei mistici cristiani (Metchild)
e delle cupe atmosfere medievali che l’inserimento
degli archi (il violinista è Nicola Manzan dei Bologna
Violenta) ha portato nella sua musica. In ogni caso
la formula resta quel suo tipico e originalissimo
approccio decisamente psichedelico alla materia folk,
qualcosa che ha rimandi all’America raccontata cinquant’anni
fa dai Pearl Before Swine, ma venati della religiosità
pagana dei testi, di vere e proprie preghiere gospel
come Mary Of Silence e Magdalene, e
passati al setaccio poi dall’oscurità del country
di Johnny Cash (I Believe e Lost Was The
Road) o dell’arte del racconto noir in musica
creato da Nick Cave e poi da PJ Harvey nel corso del
tempo (Angelene’s Desert). Lo accompagna, come
al solito, la poliedrica Samantha Stella alla voce
e alle tastiere, che, oltre ad essere l’autrice di
alcuni dei testi, è anche la regista dei suoi suggestivi
video, sempre in bilico tra sacro e profano. Lo è
ad esempio anche il bianco e nero scelto per il lancio
del nuovo singolo Lord Won’t Come In, dichiarato
omaggio al regista Bela Tarr. In ogni caso ancora
una volta un prodotto multimediale che andrebbe apprezzato
anche nelle loro performances dal vivo. Il disco,
prodotto da Matt Bordin, è distribuito anche nelle
versioni in vinile (Nasoni Records) e musicassetta
(Anacortes Records).
Giovane e poliedrico (ha al
suo attivo anche un libro di poesie), il trentino
Odla approda alla Snowdonia (l’etichetta dei
Maisie) beneficiando della loro passione per i progetti
musicali nati con spirito letterario (e spesso accompagnanti
da veri e propri libri) per il suo primo album Oltre
il Cielo Alberato. Si tratta di un concept
che prova a tracciare una linea parallela tra la storia
personale dell’artista, fatta di tutte le problematiche
in cui può facilmente incappare un ventisettenne italiano
di oggi (depressione, delusioni amorose, frustrazione
da lavoro precario e poca fiducia nel futuro) e la
vita (questa invece immaginaria) di Hassan, bambino
in perenne fuga dalla guerra, per cui la speranza
rappresenta non più un lusso, ma una necessità. Nessun
intento politico o polemico però nel confronto, ma
solo una ricerca di un tratto comune esistenziale
da esprimere nei versi di undici brani che si rifanno
a quella nuova tradizione di cantautorato italiano
con De Andrè e Fossati nel cuore, comunque figlia
della storia scena indipendente italiana di questi
anni 2000. Il suono, realizzato in collaborazione
con il produttore roveretano V.Edo, è scarno e acustico,
ma non mancano i diversivi come la quasi-tarantella
di I Pescatori di Lete, impreziosita dal mandolino
siciliano di Davide Prezzo. Diviso tra pezzi lenti
e oscuri come Il Sogno di Una Madre ad altri
anche più scanzonati e cantabili come Al Fuoco
di Luna, Odla lavora bene anche sugli arrangiamenti,
da quelli più da folk psichedelico anni 60 come All’Alba
Una Terra a quelli con taglio più da canzone popolare
(San Giuseppe da Copertino), anche se ovunque
la base resta il suo arpeggio alla Leonard Cohen prima
maniera.
Roberto
Menabò The
Mountain Sessions
Blues & Guitar Excursions [Roberto
Menabò 2020]
Un volto gentile,
che esprime empatia, seduto lì tra i monti dell’Appennino
emiliano, dove Roberto Menabò insegue i suoi
blues come si trovasse in una seduta di field recordings
degli anni Trenta, nell’America tutta sabbia e polvere
della Grande Depressione. Ricercatore, divulgatore
di storie di blues prima ancora che musicista colto
e tecnicamente preparato, Menabò incide quando sente
l’esigenza di esprimere dei sentimenti, e poco importa
che siano passati dieci anni dal precedente album,
Il profumo del vinile. Nel frattempo si è dedicato
alla stesura di piccoli libri preziosi, come “Il blues
ha una mamma bianca” o “Mesdames a 78 giri”, sulle
tracce di musicisti dimenticati, di aneddoti più che
di pedanti ricognizioni critiche. E così è anche il
suono che ci arriva da questo nuovo The Mountain
Sessions: Blues & Guitar Excursions, sette
brani cantati, cover che pescano nella memoria di
vinili gracchianti, e che si intervallano a strumentali
composti dallo stesso Menabò. Niente di convenzionale,
e dunque niente Robert Johnson o Son House, perché
le varie Tom Cat Blues, Worried Blues,
Shaggy Dog Blues arrivano dal repertorio di
Cliff Carlisle, Frank Hutchison, Buddy Boy Hawkins,
bianchi e neri uno accanto all’altro, segreti di quel
folk blues che Roberto Menabò restituisce con un passo
educato e solitario, una voce che non sarà dura e
rauca come richiedono i luoghi comuni del genere,
ma possiede il garbo di uno dei suoi eroi, Mississippi
John Hurt (da lì arriva certamente il classico Stack
O’Lee), e bene si sposa con la fluida tecnica
in rigoroso fingerpicking acustico, “primitive guitar”
come la definisce lo stesso Menabò, innamorato delle
suggestioni antiche che può evocare questo stile.
Gli strumentali in tal senso sono del tutto rivelatori:
l’amore per i treni (e come altrimenti?) richiamato
in Il Settebello della Direttissima e nell’incalzante
L’ultima littorina, mentre titoli come Spuma
bianca e juke box o Il ponte romano sulla Dora
(Menabò è di origini piemontesi) sembrano dischiudere
memorie e luoghi con il solo potere delle note.
The
Fullertones Stay
Electric [Il
popolo del blues/ Fullertones 2020]
Stay Electric,
dichiarazione di intenti per questo quartetto toscano,
fin dal titolo e dall’omonima canzone, in bilico fra
le evidenti radici blues alla base della loro scrittura
musicale e le pulsioni rock che trascinano gli arrangiamenti.
Terreno scivoloso e anche ben arato quello in cui
si avventurano, rock blues muscoloso e dalle chiare
derivazioni “settantesche”, che sembra avere già detto
molto, ma nel quale la differenza possono farla l’attitudine,
il sound, l’immediatezza. The Fullertones ne
catturano qualche scampolo lungo il percorso e portano
a casa un discreto risultato, pur senza allontanarsi
troppo dalle regole del genere, che prevedono una
ritmica incalzante e qualche volta dalle trame funk,
ma soprattutto una coppia di chitarre pronte a sciogliere
le briglie. Nati nel 2017 dall’incontro fra la voce
di Francesco Bellia e la chitarra di Lou Leonardi
(principale solista nonché autore nel gruppo, con
una lunga militanza nei Lou & The Blues tra festival
e collaborazioni internazionali), si completano con
il basso di Lorenzo Alderighi (un’esperienza nei Diaframma)
e la batteria di Matteo D’Alessandro. Un periodo di
rodaggio, qualche cover per trovare un’identità, l’esperienza
dal vivo, ed oggi i nove brani originali di Stay
Electric, che morde fin dal principio con Fairyland
e la compattezza di Wise Up, hard blues a forte
trazione rock sulla scia di band come i Gov’t Mule,
per citare i migliori discepoli di questo sound apparsi
in questi anni, e che lavora bene anche sull’amalgama
delle voci. Deal With the Devil si attiene
alla formula e ricorda la Walkin’ Blues che
fecero gli Hindu love Gods di Warren Zevon, mentre
Sheep Dogs e Can You Hear Me o il finale
funkeggiante di I Believe hanno un sapore texano
e boogie, sebbene gli epsiodi più interessanti per
il futuro dei Fullertones paiono semmai quelli psichedelici
e dilatati di Way Down e Two Steps o
della stessa Stay Electric, classic rock dal
passo stradaiolo.
