Qualche giorno fa sui suoi social Michele
Anelli ha scritto “L’altra sera ho sentito il corpo
desideroso di scaraventare fuori tutta l'energia possibile,
come se avessi dentro i Clash a sostenere le mie braccia.
Sentire che gli anni passati a suonare e cantare con i Groovers
e gli Thee Stolen Cars siano stati così importanti e propedeutici
a essere quello che sono.”. Sta in questa frase l’essenza
della sua più recente carriera discografica, dove gli anni
del rock da strada in inglese appaiono lontani dalle canzoni
presenti in album come Divertente Importante del
2018 o Michele
Anelli & Chemako del 2013, ma l’energia che scorre
nel sangue è sempre la stessa.
Stavolta Anelli però ha voluto fare le cose in grande, andando
a registrare il nuovo Sotto il Cielo di Memphis
letteralmente sotto quel cielo. Anzi, in quel tempio di
gran parte della musica che amiamo e che sono i Muscle Shoals,
dove Anelli ha immerso le sue canzoni nei suoni degli studi,
col vantaggio di poter anche usufruire della collaborazione
di qualche storico session-man della zona come il bassista
Bob Wray (l’elenco delle sue collaborazioni fa girare la
testa, da Al Green a Ray Charles) e Justin Holder, oltre
alla produzione del suono di John Gifford III, uno che ha
lavorato, per esempio, anche all’ultima fatica di Gregg
Allman prima di lasciarci. Con queste premesse il suono
del disco lo potete immaginare, anche se poi la sua band,
i Goosebumps Bros (Cesare Nolli, Paolo Legramandi e Nik
Taccori, con l’aggiunta di Andrea Lentullo e Elia Anelli),
ha registrato in Italia.
Quello che rende particolare il disco però è il fatto che
se il sound cerca l’omaggio e l’effetto retrò, la scrittura
resta quella sua più recente, molto vicina a un cantautorato
italiano classico, quasi alla Ivan Graziani, sottolineato
dalla voce di Anelli, sempre più pulita e usata su toni
alti. Anzi, l’iniziale Appunti
ricorda addirittura l’Amarsi un Po' di Lucio Battisti,
mentre Quello che Ho è un bel duetto melodico con
la voce di Elisa Begni dei Bluedaze. E dopo Tenerezza,
caratterizzata da un bel crescendo finale, arriva Fino
all’Ultimo Respiro, un brano decisamente Finardi-style
anche nel testo, caratterizzato però da un bell’organo vintage
alla Booker T Jones. La seconda parte è dedicata a brani
più riflessivi, come Ballata Arida, quasi un lento
da beat italiano degli anni 60, e È solo un Gioco,
mentre Spalo Nuvole ha un’atmosfera più da Black
Music anni 70, per finire con la sofferta dichiarazione
di Sono Chi Sono.
La "Memphis Pack edition" del disco (LP, CD e
45 giri) contiene demo inediti che aggiungono sale ad un
piatto già ricco: Anelli dimostra infatti con questo album
che anni di esperienza sulla strada e sui palchi cominciano
a pesare anche in fase produttiva, perché Sotto il Cielo
di Memphis è qualcosa di più di un semplice omaggio
alla musica che l’ha ispirato, un disco molto maturo e personale,
semplicemente immerso nel Mississippi esattamente come il
Manzoni risciacquò nell’ Arno i suoi Promessi Sposi. E sebbene
il disco sia al 100% italiano nello stile di canto e scrittura,
a Memphis credo abbiano approvato con stima.
