The Long Silence ha tutte le carte in regola per imporsi come un
ottimo esempio di Americana: ballate dal piglio malinconico che hanno il sapore
agrodolce del migliore alternative country, suoni elettro-acustici che privilegiano
le radici e una sorta di rock pastorale, una voce calda e soulful che interpreta
con trasporto i sentimenti semplici espressi dalle liriche. Il fatto che l’album
sia stato inciso in Italia e in gran parte suonato e arrangiato dal romano Alessandro
Lepore è solo un dettaglio, che ormai non dovrebbe più stupirci. C’è una agguerrita
scena di casa nostra che da tempo sta cercando di farsi spazio con una propria
sensibilità nel campo della roots music, e su queste pagine abbiamo sempre concesso
spazio e tempo ai più meritevoli.
Mi pare di poter dire che Lepore si
collochi senz’altro nella fascia medio alta di quei musicisti innamorati delle
sonorità al confine fra tradizione country e rock da strada maestra. The Long
Silence è il suo terzo lavoro solista, dopo una lunga trafila in band locali,
la partecipazione a qualche festival tematico e l’affermazione al concorso “L’Artista
Che Non C’era” presso il CPM di Milano. Quindi è giunto il sogno di scrivere e
vivere direttamente il suo american dream musicale, andando alla fonte
primaria della sua ispirazione: il precedente Twentyfor/seven, infatti,
è stato inciso a Phoenix, Arizona. Oggi Lepore fa ritorno alla base e mostra una
maturità nella composizione (suona gran parte degli strumenti, con qualche essenziale
intervento esterno degli ospiti, tra i quali si fa notare Roby Colella al dobro
e pedal steel), la stessa che rende Come Home to You, Marry
Him in June, la bluesy e scura Weary Man (all’armonica
Fabio Drusin) o la più vivace fotografia country di Lazy Days degli esempi
riusciti di questa sua padronanza del linguaggio Americana.
The Long Silnece
parla di anime ferite (Broken Soul), di lontananza e nostalgia (l’apertura
acustica e rurale con So Alone and Missin’ Home),
di stare ostinatamente dalla parte sbagliata della strada (la chiusura con Wrong
Side of the Road), temi classici della canzone folk americana dai quali Lepore
attinge a piene mani. E se una piccola critica va mossa al suo approccio è proprio
la ripetizione di uno schema collaudato, tanto che la maggior parte del disco
mantiene l’andatura languida della ballad country rock: So Gone e You
sono da aggiungere al novero delle belle interpretazioni di Lepore, che ha nell’intensità
del canto una della sue armi vincenti. Ciò che mette tutti d’accordo e ci convince
che il percorso imboccato sia quello giusto è la qualità delle melodie, la cura
dei dettagli musicali e il rispetto per le forme roots da cui Alessandro Lepore
trae ispirazione: ci sono tutte le premesse per un ulteriore salto di qualità.
