È un sound dilatato,
liquido nella stesura delle melodie “americane”, quello
che guida le ballate dei cenesati Sunday Morning.
Four, come intende esplicitamente il titolo,
è il quarto capitolo di una storia che ha avuto più
ripartenze e cambi di rotta, assestata a partire dal
2015 grazie alla pubblicazione di Instant Lovers
e rinnovata un anno dopo con Let It Burn e
il legame discografico con Bronson Recordings, l’etichetta
collegata al famoso circolo musicale ravennate. La
svolta e potremmo dire la piena maturità degli arrangiamenti
che emerge in Four giunge dopo l’esperienza
di Andrea Cola (voce, chitarre, tastiere) presso gli
studi Esplanade di New Orleans, a carpire i segreti
di un maestro come Daniel Lanois. La concezione folk
rock che si espande nell’apertura manifesto di If
I Go, nella pianistica e settantesca Dreamer,
fra la dolciastra armonia di May Your Heart
ha certamente fatto tesoro di quell’incontro, ma il
merito è tutto del quartetto, completato da Luca Galassi
alle chitarre, Federico Guardigni alla batteria e
Jacopo Casadei al basso. Colpisce il mood sognante
dei brani e la raffinata cesellatura delle melodie,
con implicazioni soul, complice anche il ruolo spesso
decisivo del piano, capace di affondare nella tradizione,
di farsi rock da epica della strada in Broken Arms
e Lovers, quasi sudista in Tree, salvo
non dimenticare la lezione di rinnovamento di quei
suoni operata da band come National e War on Drugs
(Power, oppure il mix di acustico e sintetico
nel finale di The Boy Beside the Flame), mentre
l’accorata intepretazione di Prove It sembra
trasportare i Wilco in terra d’Albione.
Ruben
Minuto Think
of Paradise [RecLab
Studios 2019]
Con le difficoltà che riconosciamo
a tutti quei coraggiosi (e di talento) musicisti italiani
che hanno scelto una strada artistica in salita, anche
Ruben Minuto, cinquantenne chitarrista milanese,
già nei progetti Mr. Saturday Night Special e No Rolling
Back, si riaffaccia con un disco solista dopo parecchi
anni, passati comunque a suonare in giro, spesso facendosi
conoscere al fianco di artisti americani, accompagnati
in tour dalle nostre parti. Cresciuto fra i linguaggi
del blues, del country e del southern rock, arrivato
a farsi apprezzare nei festival americani e dalla
stampa di Chicago, Minuto è uno strumentista (anche
banjo e basso in questo disco) e autore che pensa,
scrive e canta con l’idea di american roots music
nella testa e nelle dita, annullando il divario con
i modelli di riferimento. Se dovessimo imputare qualche
leggero difetto al qui presente Think of Paradise
sarebbe semmai una voce, ad ogni modo grintosa e credibile
fin dall’apertura con If You’re Strong, a tratti
poco malleabile (ne soffrono un po’ I Forgot How
to Sip e The Wind Blew), e magari una produzione
qualche volta troppo artigianale. Certamente non avremmo
dubbi sulla tenuta musicale di un disco che si fa
apprezzare soprattutto nei suoi momenti più dilatati,
nei toni ariosi fra country rock e ballata west coast
che si imprimono nella stessa title track, in Bringing
Light and Sorrow e Be Alive, con testi
soprendentemente riflessivi, mentre al grezzo impasto
elettrico di Credit To Your Rind e My Evil
Twin è riservato il vivace passo southern rock
che alimenta il sound della band (con Riccardo Maccabruni
al piano, Luca Crippa alla lap steel e chitarre e
la partecipazione di lar Premoli all’organo Hammond).
Definisce le sue
canzoni come quadri, le immaginiamo allora come colpi
di pennello che fermano un momento, un’emozione umana,
costruendo un’atmosfera spesso raccolta ed elegante.
Ci andiamo davvero vicino e non possiamo non dare
ragione ad Alberto De Gara, che in Still
in Time conferma le buone impressioni già
suscitate con l’esordio solista Deeper.
Non essendo un ragazzino, con una trafila di esperienze
in cover band locali e progetti vari che ne hanno
affinato la passione per certi suoni d’oltreoceano,
De Gara arriva strutturato e preciso alla cesellatura
delle sue ballate, in gran parte arrangiate con la
perfetta mediazione fra semplicità e gusto musicale
d’autore. La base è spesso acustica, un lieve candore
folk in Talkin’ About You, Hear my Prayer,
sentimentale al punto giusto in Like Never Before,
che si apre però anche alle carezze di una ballata
rock dall’anima West Coast (Please Stay) e
con potenzialità pop non indifferenti (la bella Annie
J, forse il gioiello dell’intera raccolta). Niente
trucchi, una voce ancora una volta confidenziale,
dal tocco di velluto, che scende in profondità con
lo scuro folk rock di Behind You Deep Eyes, Blue
e leviga la superficie del blues e del funky con il
pulsare di Great News (altro bel colpo assestato)
ed Every Time I Taste Your Love, accompagnata
da fiati e ritimiche più groovy. Dolcezza e passione,
come dice lo stesso De Gara, e Still in Time,
anche al netto di risultare qualche volta troppo “impostato”,
ne è una bella dimostrazione.
Daniele
Marini Questa
non è Nashville [C&M
Recorfonic 2018]
Questa non è Nashville,
proprio così, ma pur sempre la capitale d’Italia,
Roma, che una sua scena folk l’ha sbadierata fin dagli
anni settanta. Daniele Marini è un autentico
outsider persino in quel contesto: cuore e anima del
cantautore romano battono infatti per le strade polverose
d’America e per un suono country purissimo che si
sporca di honky tonk elettrico e con un po’ di Texas
che scorre nelle vene. Il suo album d’esordio è una
curiosa anomalia e tutto sommato un gesto di tenacia,
anche al netto delle inevitabili ingenuità e imperfezioni
ancora da assestare in questo matrimonio musicale.
Se i suoni e le atmosfere sono quelli distanti di
una prateria americana, perché non provare a tradurli
nel linguaggio schietto del dialetto romano? Daniele
Marini va a prendere i versi da ciò che trova in casa,
nel suo quartiere e nell’esperienza di vita personale
(la stessa title track), non ci prova neppure a riprodurre
la cadenza inglese e semmai traduce Women di
Jamey Johnson in Donne, reinterpreta l’intensa
ballata Barabba di Jason Eady e si cimenta
con un classico di Randy Travis (On the Other Hand),
che qui si trasforma nell’ironia di D’artra parte.
Marini si aggrappa a un sound brusco e sincero e anche
nei brani autografi gioca con un fatalismo alla Trilussa,
che si traduce nel country rock da anti-casta politica
di Je Frega Assai o nell’amara Nessun Messaggio.
La cornice di pedal steel, dobro, banjo e una seconda
voce femminile offerta dalla band (un quartetto) e
dagli ospiti completa questa dichiarazione d’affetto
con annessa ricerca filologica sulla country music.
