Dopo la prestigiosa
candidatura ai Grammy Awards ottenuta grazie al lavoro
in coppia con Guy Davis (Sonny
& Brownie's Last Train) e il viaggio compiuto
nella musica texana con l’album collaborativo Texas
Blues Voices, è tempo per l’autore e armonicista
Fabrizio Poggi di tornare a un disco in proprio,
tra i più distanti dal linguaggio strettamente blues
realizzati in carriera. For You, dedica
speciale alla forza coesiva dell’amore, che assume
oggi un significato più che mai attuale, è difatti
un album che pur conservando il legame con il gospel,
la lezione degli spiritual e delle work songs, che
hanno sempre alimentato la passione di Poggi, offre
un sound e arrangiamenti a caccia di un'atmosfera.
Un mood elegante e confidenziale (anche accentuato
dai registri pacati della voce del protagonista, limitata
per il fervore del blues più rurale), nel quale giocano
un ruolo importante, oltre alla stessa armonica di
Poggi, il piano e l’organo del produttore Stefano
Spina e di Pee Wee Durante, gli interventi del sax
di Tullio Ricci (subito protagonista in Keep on
Walkin’), alcuni tappeti di archi creati dalle
tastiere. Il tepore della registrazione si fa così
quasi jazzato, in alcuni momenti dal passo di colonna
sonora, brani più e meno riusciti nel loro incedere
a tratti un po’ affettato. Le citazioni del traditional
gospel Ain’t No Grave in Keep These Wings,
le rielaborazioni di Wayfaring Stranger (che
qui si trasforma in I’m Goin’ There), indicano
il cammino dal quale ha attinto Poggi per l’ispirazione
quasi religiosa di For You, mentre la title
track è una ballata che occhieggia persino a Randy
Newman. La corale My Name is earth, con la
tromba di Luca Calabrese, e It’s Not Too Late,
con la partecipazione del musicista del Togo Arsene
Duevi (voce e chitarra), sono preghiere per un mondo
ferito, sempre attraversate da uno stile più sofisticato,
sospeso fra soul, languori jazz e melodie dal tono
agrodolce.
Una storia di dedizione e insegnamento
quella di Roberto Formignani, chitarrista ferrarese
che approda al primo disco solista a proprio nome
nel 2020, forte però di una produzione passata con
la formazione The Bluesmen e molte collaborazioni
internazionali (tra cui vale la pena ricordare quella
con Dirk Hamilton, un disco registrato insieme agli
stessi Bluesmen, e ancora Andy J. Forest e la partecipazione
al progetto The Liberation Project di Phil Manzanera).
L’omonimo album alterna brani originali di Formignani,
cantati e strumentali, e una sola cover che attinge
alla più classica tradizione blues (Rumblin’ on
My Mind di Robert Johnson), spina dorsale di uno
stile sullo strumento che in verità attinge a più
sfumature dell’american music, fra pastosità country,
folk rock e ricerca melodica (Free Man), passando
per il rock blues più arcigno di matrice british.
La partenza è all’insegna proprio di un'attitudine
elettrica e vibrante con la dedica di Muddy Waters
e il rock’n’roll stradaiolo di Play for the Revolution,
nel mezzo la tessitura elettro-acustica di una Now
We Are Them che potrebbe ricordare lo stile di
Mark Knopfler. Formignani, tecnica fluida e impeccabile
(da sentire all’acustica in Dirty and Rude),
ha inciso il disco con un trio di base, Alessandro
Lapia al basso e Roberto Morsiani alla batteria, aggiungendo
di volta in volta qualche dettaglio alla scenografia
(piano, flauto), sempre molto pulita e di impronta
classica nell’approccio al genere: convince negli
strumentali Painting the Note e White Rose,
sebbene una patina di maniera nella composizione affiori,
mentre più convenzionale appare l’idea da orizzonti
western di The Cowboy’s Dream e il galoppante
country rock di Black Rabbit. Gusto e preparazione
non sono certo in discussione, ma il rischio di una
scrittura un po' standard è dietro l'angolo.
Luca
Rovini 10
Canzoni per dipingere il cielo [Compañero
Records 2020]
Dieci ballate dal
passo acustico, asciutte e ridotte ai minimi termini,
sono l’ultimo raccolto che ci offre il cantautore
pisano Luca Rovini. Un disco imprevisto, fatto
in casa - chitarra, voce e armonica e il solo Paolo
Ercoli ad accompagnarlo con dobro e mandolino - schietto
come era capitato di sottolineare anche in occasione
delle sue opere precedenti, ma in questo caso ancora
più essenziale perché concepito durante il periodo
di isolamento che ci ha coinvolti tutti, musicisti
in prima linea, in questa dura primavera del 2020.
In attesa di imbracciare nuovamente le elettriche
insieme ai suoi Companeros, e tornare alle vibrazioni
country rock evidenziate in Cuori
fuorilegge, Rovini offre Dieci canzoni
per dipingere il cielo, ballate che sono il
riflesso dalla sua scrittura a metà strada fra la
poetica vagabonda dell’eterna strada americana (il
Dylan giovanile al quale si ispira 176esimosogno,
titolo che non mente) e la tradizione folk d’autore
italiana, un incontro simboleggiato dalla bella traduzione
di Sonora Death Row, racconto di frontiera
firmato dal misconosciuto Blackie Farrell. È uno degli
episodi migliori di un album che alterna canzoni in
grado di reggersi sulle loro gambe con una certa fierezza
(Dove il cielo bacia il mare, il dolce racconto
biografico di Dipingere il cielo, il finale
in chiaroscuro blues di Quando è notte) e altre
che appaiono come bozzetti da completare con un lavoro
più articolato in fase di arrangiamento, magari proprio
con la spinta dei Companeros, una band che aveva fornito
a Rovini la chiave giusta per esaltare il tono zingaresco
e sincero dei suoi versi. La voce conserva i suoi
tratti “imprecisi” e istintivi, ma è meno ruvida del
previsto, e ne guadagna un poco il tono generale del
racconto musicale.
Coraggiosa la scelta di proporsi,
da perfetti sconosciuti, con un album interamente
strumentale, che torni alla ricerca sul folk da più
angolazioni. Trentenne chitarrista calabrese, Enrico
Scerra affronta il suo Acoustic Journey,
opera d’esordio, con nove composizioni originali pensate,
giust'appunto, per lo strumento acustico, sul quale
applica la fine tecnica fingerstyle con idee e impressioni
dal potenziale in parte ancora in via di sviluppo.
Avvinghiato alla chitarra fin da bambino, si apre
per lui un mondo di possibilità sulla tastiera quando
incontra musicalmente la figura di Steve Howe (Yes),
dirigendosi quindi verso seri studi jazzistici e il
ricco mondo dei cosiddetti workshop di chitarra. In
questo Acoustic Journey ne possiamo
trovare numerosi riflessi, con una fusione delle suddette
ispirazioni folk, le quali sembrano attingere tanto
dalla tradizione anglosassone (interessante anche
l’utilizzo in diversi brani di accordature non standard,
cosiddette “aperte”, prontamente segnalate nel libretto
del disco, per suggerire all’ascoltatore il percorso
seguito da Scerra) quanto da certe naturali inclinazioni
mediterranee, soprattutto evocate nella tessitura
melodica. Inciso tra il 2016 e il 2018 nel corso di
tre sedute di registrazione in solitaria, con i suoi
fedeli strumenti (Bozo, Martin e Mossman i preziosi
modelli di chitarra utilizzati), Acoustic Journey
offre suggestioni affascinanti e alcuni passaggi che
sembrano avere ancora bisogno di una meta precisa:
impegnato nei giochi armonici di Animo Mite
e Leggerezza, Scerra alterna le carezze old
style di M. Martino con l’incedere più nervoso
ed incalzante di Rotta di collisione, scovando
una tenera epifania proprio nel finale di Zusammen.
Sarebbe curioso mettere alla prova alcuni di questi
bozzetti in armonia con altri strumenti acustici,
ad arricchirne le atmosfere e gli arrangiamenti.
