Di canzoni da una
stanza ne sono piene le nostre collezioni discografiche,
fin da quel disco di Leonard Cohen del 1969 che coniò
l’espressione, eppure il fascino dell’artista che
registra nudo e crudo dalla sua camera da letto o,
come in questo caso, dal salotto, sembra non morire
mai. Lorenzo Bonarini, in arte Boa, aveva l’intenzione
di farlo davvero un omaggio a Cohen all’indomani della
sua morte nel 2016, e da lì è nato questo Bag
Of Seeds, progetto che poi è andato ben oltre
l’ispirato omaggio. Sono sette brani registrati in
solitaria, eccezion fatta per una tromba che affiora
in Those Who e nell’enfatico finale di For
Us (la suona Dimitri Tormene), con quest’ultimo
brano impreziosito anche dalla batteria in chiave
reggae di Mattia Piovani. Un disco atipico persino
per Bonarini, artista abituato a spaziare nei generi
che dal folk lo portano al blues, al jazz e persino
all’hip hop, ma che qui si è immaginato in una session
alla Rick Rubin/Johnny Cash alla ricerca dei toni
profondi delle folk-songs di altri tempi. La title-track
è un teso gospel-blues in cui BOA incrocia voci sovraregistrate
e slide-guitar con un effetto davvero suggestivo che
ricorda i dischi di William Elliott Whitmore. Più
da indie-folker Pinch of Salt, anche se anche
qui la canzone prende una piega da crooner e quasi
te la immagini cantata da Elvis Presley. Si svolta
con Down By The River, in cui BOA suona tutti
gli strumenti, con un risultato molto curioso tra
funky-blues, gospel e un ritornello elettrico quasi
da era grunge, mentre New Sun e On The Couch
citano altri cantautori classici (la seconda pare
davvero un brano di Tim Buckley), così come il cantato
di Those Who richiama certamente David Byrne
e Bluesette la vedrei bene in un disco di John
Cale. Consigliato agli animi sensibili.
Al
the Coordinator Raven
Waltz [La
Lumaca Dischi 2020]
Prima o poi per un musicista
arriva sempre il momento di confrontarsi con le proprie
radici musicali, e non ha fatto eccezione il cosentino
Aldo D’Orrico, che avevamo già incontrato sulle nostre
pagine con i Miss Fraulein. Lo ritroviamo dieci anni
dopo, con il nickname di Al The Coordinator,
macinare blues acustico in puro pre-war sound, a fine
di un percorso che dopo lo scioglimento dei Miss Fraulein,
lo ha visto dare vita anche un progetto bluegrass
come Muleskinner Boys, oltre alla partecipazione ad
altre band (Kyle, 4+20, I Tulipani). Raven Waltz
è un disco davvero bello che esalta la sua voce profonda,
sia negli episodi più tradizionali come l’apertura
di Jumping Red Spiders (singolo dallo spassoso
video), sia in una ispirata folk-song come The Walker
(un piccolo inno alla passeggiata solitaria). Dieci
brani autografi, eccezion fatta per una cover dei
Beach Boys esaltata dalla presenza dei dobro e del
mandolino di Mario D’Orrico e Giuseppe Romagno, e
il traditional The Riddle Song (di Pete Seeger
e Joan Baez le versioni più note). D’Orrico si dimostra
bravo anche in scrittura, sia quando si mantiene su
schemi rigidamente classici come la lenta Sigourney
Wright, sia quando si veste di cantautorato classico
come nella bella Smile Today, brano in cui
Nick Drake non aleggia solo nel testo che cita Pink
Moon. E così anche Mornings e la title-track
sono un piccolo manuale di intrecci tra strumenti
acustici, nella migliore tradizione di un disco di
Gillian Welch e tanti altri, ma D’Orrico se la cava
benissimo anche da solo (Little Wonder) o aiutato
dal piano di Dario Della Rossa in (I Always Wanted
To) Stay At Home. Consigliato a chi cerca un angolo
di America anche in Calabria.
Michele
Miko Cantù Letters
Never Sent [mikomusic/
IRD 2019]
Chitarrista e autore
brianzolo con un passato alla guida dei Backseat Boogie,
solitamente legato allo strumento elettrico e quindi
ad un linguaggio più rock, Michele Miko Cantù
sceglie per questo passo solista un’impostazione all’opposto,
rifugiandosi nei suoni accoglienti e caldi della tradizione
americana rurale. Il mood che attraversa i dieci episodi
di Letters Never Sent è infatti ispirato
alle tonalità acustiche del folk blues e del country,
con una dolce tecnica in fingerpicking (ma il protagonista
si giostra anche al mandolino, banjo, armonica e pianoforte)
che possa accompagnare adegatamente i versi, spesso
riflessivi, mossi fra speranza e nostalgia. Letters
Never Sent è stato concepito e inciso per buona
parte in solitudine, salvo accogliere poi i contributi
di diversi musicisti di area roots italiana, tra cui
spiccano la resonator guitar di Paolo Ercoli, presente
nella melodia un po’ retro di Turn Some Music On
e nel passo bluegrass di un’accesa Prison Guard,
oppure la pedal steel di Eugenio Poppi, che accarezza
il tono garbato e naturalmente acustico dell’iniziale
Keep on Going. Otto i brani originali, tra
cui spiccano gli arrangiamenti più ariosi di Millions,
con un leggero tappeto di tastiere e il violino di
Davide Monti, e il tono languido di Lay Down Your
Worries, fra lievi contrappunti di piano e armonica,
mentre due sono le cover scelte in sintonia con le
atmosfere raccolte dell’album: una rispettosa Galway
Girl di Steve Earle e la fascinosa e bluesy Been
Smoking Too Long di Nick Drake. Nel finale l’accelerazione
country folk di Singapore, ballata di abbandono
e distanza, ricorda i Mumford & Sons degli esordi,
prima che 27 Years Old torni all’asciuttezza
del gesto del folksinger. La cura dei suoni è riflessa
anche dalla confezione, con tutti i testi in inglese
e nella corrispettiva traduzione italiana.
Nandha
Blues Nandha
Strikes Again [Meatbeat
Records 2019]
La bella copertina di ispirazione
indiana (opera di Peter Mogas) non inganni, la parola
chiave per capire cosa ascolterete è tutta nel blues
contenuto nel nome della band, ed è anche quella di
quel power-blues elettrico e veementemente al limite
dell’hard rock che fu dei Mountain e di tanti altri
trio-blues dei primi anni settanta. Da lì pesca la
slide guitar di Max Arrigo, leader dei Nandha Blues,
e l’esperta sezione ritmica di Alberto Fiorentino
e Roberto Tassone, padroni di casa di un disco ad
alto tasso adrenalinico fin dalle note di 749 Blues,
bella apertura impreziosita dall’armonica di Roberto
Guietti e dalla seconda voce di Greg Big Papa Binns.
Arrigo scrive tutti i nove brani, facendosi aiutare
solo in Last Note da Emanuela Robertelli (psicoterapeuta
esperta in musicoterapia, qui impegnata anche ai cori)
e da Mike Cullison nella finale The Mouth Of The
Lion. E sono proprio gli ospiti a dare valore
aggiunto ad un disco granitico in puro stile Gov’t
Mule, come il sax di Enrico Benvenuti nell’FM Rock
di What You Got o l’assolo di chitarra di Joe
Pitts al termine della gosperl-oriented Bring Me
Some Water. Something Left Behind è invece
una ballatona blues di stampo classico, così come
lo swamp-blues di Cajun Lady che introduce
al bel momento acustico di Busted, con il dobro
di Mark Johnson in primo piano. Registrato in puro
spirito live-sound con volumi altissimi, Nandha
Strikes Again, secondo album della band dopo
Black Strawberry Mama del 2013, è una mitragliata
di note elettriche utilissima per rivitalizzare le
vostre giornate storte, sfogandovi con una musica,
il blues elettrico, che pare non passare mai di moda.
