Se oggi si discute
molto se abbia senso parlare ancora di “indie-rock”
come di un genere ben definito, Cristiano Pizzuti,
voce e chitarra dei Black Tail (trio composto
anche dalla sezione ritmica di Roberto Bonfanti e
Luca Cardone), sembra invece rivendicare con fierezza
l’appartenenza a un movimento che anni fa rappresentava
un’idea precisa. Da una parte il citare modelli chiari
come Sparklehorse, Wilco, Teenage Funclub, fino anche
ai più recenti Big Thief e War On Drugs, dall’altra
il raccontare che l’idea del gruppo è nata nell’isolamento
di un bosco dalle parti di Boston, con rimandi alla
“mitologia indie” del cottage isolato di Bon Iver
e dell’artista autosufficiente. E in più aggiungiamoci
che per il loro terzo album, You Can Dream It
In Reverse, hanno chiesto al tecnico del suono
Filippo Strang di ricreare in studio l’atmosfera di
una registrazione fatta nella propria camera da letto,
rumori, fruscii e imperfezioni compresi, idea da cui
deriva il nome della loro etichetta (MiaCameretta
Records). Risultato che suona persino antico nel 2020,
eppure quantomai suggestivo, fin dai due lunghi, eterei
brani che aprono l’album (China Blue e Sequoia),
prima che le chitarre jingle-jangle di Stars Colliding
riportino la lancetta indietro di 30 anni. Come da
grammatica di genere, la band spazia tra brani acustici
e introspettivi (The Great Coimet of 1996),
ballate di stampo più classico (la corale Sun)
a momenti più elettrici (Not Ok). Interessante
il finale con la suadente Late Summer che sorprende
con le sue chitarre anni 50 quasi in stile Shadows,
e la notevole Firecracker. Da seguire.
TUM è il nickname artistico
di Tommaso Vecchio, artista attivo già da anni come
frontman dei milanesi Pocket Chestnut, ora lanciato
in una nuova avventura solista. Take-off And
Landing è il suo primo album, ed è nato durante
una serie di viaggi che dall’India lo hanno portato
in Thailandia, Marocco e altri paesi del mondo, durante
i quali Vecchio ha combattuto la solitudine componendo
brani con un ukulele, l’unico strumento trasportabile
ovunque. Eppure, una volta tornato in studio, alle
canzoni ha dato un taglio anche decisamente elettrico,
per esempio quello della bella DarKer che apre
il disco, così come le esplosioni elettriche di So
Long o l’up-tempo di Take-Off. Molto particolare
invece Bad Bad Thoughts, definibile come un
arrabbiato indie-spoken, così come You+Me+Bubble
Tea è un numero da perfetto folksinger che ricorda
i primi passi di David Gray. Anche 23th april 2019
è fondamentalmente una country-song elettrica, mentre
Little Escapes sembra quasi recuperare l’alt-country
alla Uncle Tupelo, così come 10 Steps rende
evidente l’eredità artistica di Conor Oberst alias
Bright Eyes. Nonostante i testi da malinconica epopea
solitaria, il disco è molto energico, e solo il finale
Nothing Else To Do sembra una di quelle tristi
cavalcate nell’anima di Mark Linkous/Sparklehorse.
Registrato nell’arco di quattro anni tra viaggi e
ripensamenti, Take-off And Landing si avvale
di una serie di validi collaboratori come Galbusera
e Simone Fratti al basso, il chitarrista Raffaele
Bellan e i batteristi Pietro Gregori, Muddy Kotche
Brambilla e Andrea Schiocchet. Un esordio più che
promettente.
Riccardo
Maccabruni Fool's
Band Live [Riccardo
Maccabruni 2020]
La musica dal vivo
ci manca come l’aria che respiriamo: quella nei club,
nei palazzetti, nei teatri, quella sudata e dal contatto
umano, che adesso ci appare quasi come un reato imperdonabile.
Nel frattempo c’è chi decide di evocarla e restituirla
con un piccolo gesto. Un’ora sul palco della Parrocchia
del Blues di Salice Terme è quanto raccoglie Fool’s
Band Live, iniziativa spontanea che coglie
Riccardo Maccabruni e il suo gruppo di musicisti
in una delle date finali di presentazione del suo
bell’esordio solista, Waves.
Pianista, fisarmonicista, autore e cantante, Maccabruni
è da diverso tempo parte attiva dell’avventura Mandolin’
Brothers, tra le realtà più consolidate del roots
rock italiano, ma sia all’interno di quella band sia
per conto proprio ha potuto esprimere le sue qualità
di songwriter, uno stile che in Fool’s Band Live
amplifica l’attitudine naturale all’improvvisazione,
alla jam settantesca e dagli accenti sudisti, unendo
Allman Brothers e West Coast, ballate elettriche e
rock delle radici. L’incisione è grezza ma efficace
e il gruppo si immedesima nella libertà d’azione:
None of Us parte combattiva sulle cadenze del
southern rock, Waves si dilata, mentre Keep
On e The Promise abbassano le luci con
un agrodolce tono californiano, sempre prestando il
destro alle chitarre di Francesco Montesanti e Marco
Rovino. Se non bastasse il materiale originale a far
capire da che parte tira l’aria, ci sono alcune cover
a rincarare la dose: Rex’s Blues di Townes
Van Zandt è la più imprevedibile per arrangiamento,
con un beat che la trasforma in una specie di Not
Fade Away texana; All Along the Watchtower
(ospite l’armonica di Jimmy Ragazzon e alla voce solista
Francesco Montesanti) ha swing ed energia per reggere
nonostante le mille versioni ascoltate; ma sono i
quasi dieci minuti di svolazzi e sventagliate southern
di Whipping Post (Allman Brothers Band) nel
finale a servire da ineccepibile manifesto musicale.
Per informazioni sul disco, disponibile in formato
digitale: makkablues.com
oppure alla mail makkablues@gmail.com
Festeggia quarant’anni di musica
Franco Ghietti, in arte Frank Get, rocker e
autore triestino con una carriera intensa, che lo
ha visto protagonista in progetti solisti ma anche
all’interno di band dalla più variegata ispirazione.
False Flag è il quarto capitolo a suo
nome e segue di due anni il già interessante Gray
Wolf, un percorso segnato dalla forte influenza
della sua terra natale, fra Trieste e l’Istria, con
racconti che scaruriscono dalla narrazione locale,
dai luoghi di confine che da sempre caratterizzano
le storie della gente che li ha vissuti. Non fanno
eccezione qui The Great Deception e Freedom
Republic, legati ai moti operai e popolari di
San Giacomo a Trieste negli anni del nascente fascismo,
o ancora i curiosi ritratti di Anton the Brewer
(dedicata ad Anton Dreher, inventore della fermentazione
“lager”), Trip to the Moon (per l’astronomo
Johan Nepomuk Krieger, che mappò la luna) e The
Story of Richard Francis Burton (esploratore e
diplomatico). Questi brani si alternano ai ricordi
delle radici famigliari in Marbourg Hills e
What’s the Patriot, che ripercorrono la vita
dei nonni di Frank Get, così come alla descrizione
dei luoghi in Tramway’s Tales e The Lighthouse
of Sadness. Valore incontestabile dunque da attribuire
alla ricerca su testi e caratteri, accompagnati da
una colonna sonora che oscilla tra tignose sferzate
classic rock e sentori british blues e psichedelici
che quando prendono il verso giusto (la stessa False
Flag, ispirata al pensiero del grande linguista
e filosofo Noam Chomsky) esaltano la formula del power
trio (ma molti sono gli ospiti ad arrichire il piatto),
sebbene qualche episodio soffra in fase di produzione
(proprio la partenza con The Great Deception)
o semplicemente si incagli in un rock’n’roll un po’
risaputo (Johnny’s Bunch). Curiosamente sono
le ballate dal tono folk e romantico (Joy,
oppure la più elettrica e stradaiola Last Day of
Summer) a offrire più respiro al disco.
