Era una consuetudine
soprattutto negli anni zero che il frontman di formazioni
dedite al metal anche più pesante uscisse dal gruppo
per provare progetti solisti immersi nel folk e nella
musica americana. Un modo come un alto per ribadire
le proprie radici, e la comunione di intenti che hanno
generi spesso visti come lontani e con un diverso
pubblico di riferimento. Christian Draghi ha
cavalcato i palchi italiani ed esteri per dieci anni
con la metal-band Doctor Cyclops, ma per l’esordio
solista ha scelto una iconografia da strade blu, come
appare evidente fin dalla copertina. Lui parla di
un omaggio ai songwriters degli anni 60 e 70, da Dylan
a Cat Stevens, davvero molto ricordato fin dalla title-track
che apre il disco, e di un’anima “vintage” che sappiamo
benissimo essere ormai modernissima. Nel disco si
alternano episodi di pura roots-music come You
Never know, ballate come Freaking Out,
o classiche cavalcate di marca sudista come Shadow
of a Rose. Oppure episodi di classico songwriting
west-coast alla James Taylor come Rest Of The Day,
opportuni inserti di fiati jazz in Cherry Top
offerti da Andres Villani e Claudio Perelli o una
Memories impreziosita dal violino di Chiara
Giacobbe. A chiudere la piano-song Here Comes The
Rain, un lento anni 60 segnato dall’ hammond di
Riccardo Maccabruni (When The Silcence Screams) e
il riff hard rock di A Friend in A Bar. Oltre
ai già citati, nel disco suonano alcuni nomi noti
della scena roots/blues italiana, come Marco Rovino
dei Mandolin Brothers, Paolo ‘Buddy Blues’ Leandri
all’armonica o jazzisti come la sezione ritmica formata
da Stefano Bertolotti e Roberto Re.
Lost
for rock’n’roll cantava Luca Milani,
trascinato dalla sua passione per sogni, leggende
e naturalmente idoli di questa musica, personaggi
e relative colonne sonore che hanno scandito le tappe
della nostra vita, di una crescita che in fondo non
ha mai voluto chiudere i conti con la propria adolescenza.
Idols, appunto, figure che ritornano
in maniera quasi ossessiva nella scrittura rock romantica
e dal taglio spesso nostalgico che accompagna i dischi
di Milani, siano questi ultimi concepiti con i Glorious
Homeless, come accadeva nel precedente Fireworks
for Lonely Hearts, o nella nuova veste degli
Hellm, dove lo stesso Luca Milani compie un
passo indietro, condividendo in tutto e per tutto
l'avventura insieme alla band, composta da Giacomo
Comincini alla batteria, Federico Olivares alle chitarre
e Riccardo Marchesi al basso. Nove brani, breve e
dritto al punto come si conviene, Idols sposta leggermente
il baricentro degli arrangiamenti, coinvolto da un
tuffo nell’alternative rock anni 90 a cui fa riferimento:
gli idoli sono le immagini sfuocate ma ancora vive
di Kurt Cobain o di Scott Weiland, il suono è combattuto
fra il mainstream dei Foo Fighters e il grunge rock
da cui partì la scintilla, con brani immediati come
Fun e Say Say Say, sferzate hard rock
nel riff di The Pit, ballate elettriche e pulsanti
come la stessa title track e quei tratti più “classici”
e Americana che emergevano già agli esordi solisti
con Sin Train, qui ribaditi da Whispered e
da un’acustica Time Won’t Wait cantata in coppia
con l’ospite Giulia Millanta. Mancano forse quelle
melodie da ko e la spontaneità rock’n’roll che risaltava
nei predecessori, qui più attenti a bilanciare sonorità
dall'energico impatto.
Grand
Drifter Lost
Spring Songs [Sciopero/La
Contorsionista 2018]
Esordio davvero
interessante quello di Andrea Calvo, in arte Grand
Drifter, uscito sul finire del 2018. Adepto della
tradizione indie-folk degli anni 2000 e già membro
degli Yo Yo Mundi, Grand Drifter miscela tutti i tipici
ingredienti di quel mondo, vale a dire strumentazioni
acustiche, atmosfere malinconiche a autunnali, e una
voce spesso sussurrata, ma con una leggerezza pop
(che ormai sappiamo bene essere un complimento) che
rende queste canzoni di piacevolissimo ascolto. Si
inizia in puro stile Elliott Smith con The Ballons’
Boy, seguito dal brioso indie-pop di Circus
Day, giustamente scelto come singolo (con un video
animato da Ivano A. Antonazzo), e a seguire la più
sperimentale Closer Doesn’t Mean Near e alcuni
riusciti mid-tempo tipicamente roots-rock come Human
Noise, Flesh and Bones e Listen To The
Soul. Silent Brother mette in evidenza
la fisarmonica di Francesco Ghiazza, mentre Untitle
Waltz cerca un ritmo più sperimentale alla Marc
Ribot, fino al finale leggero con la fischiettata
di The Way She KNows e la title-track. Prodotto
dal leader degli Yo Yo Mundi Paolo Enrico Archetti
Maestri (che ha coinvolto ovviamente tutta la band),
l’album vede una folta schiera di collaboratori, tra
cui Roberto Ghiazza e Fabrizio Racchi dei Knot Toulouse,
il duo Cri + Sara Fou (Cristian Soldi e Sara Bronzoni),
Michele Sarda (Neverwhere, New Adventures in Lo- fi)
e tanti altri. Disco decisamente riuscito, forse proprio
perché non pretende di cercare l’originalità a tutti
i costi, ma semplicemente un pugno di buone canzoni.
Il
Rumore della Tregua Canzoni
di festa [Il
Rumore della Tregua 2019]
Citano Nick Cave e il Dylan di
Time Out Of Mind i milanesi Il Rumore Della Tregua
per presentare il loro secondo album Canzoni
della Festa, giusto per ribadire la loro appartenenza
al lato più gotico di certa musica americana. Ma la
loro musica è italianissima, già candidata quattro
anni fa al Premio Tenco per la migliore opera prima,
e qui protagonista del fatidico secondo album, in
cui il cantante Federico Anelli e i suoi quattro soci
(Andrea Schiocchet, Marco Torresan, Marco Cullorà
e Marco Confalonieri) ancor più spingono sui toni
più oscuri della loro ispirazione. Che nella scrittura
resta comunque figlia del cantautorato italiano più
classico alla De Andrè, ma sicuramente parente stretta
di molta roots-music d’oltreoceano che vi proponiamo
sulle nostre pagine. Dopo l’intro di Sant’Elena,
parte infatti l’ipnotica Appeso, con la una
slide-guitar in grande evidenza, mentre la successiva
Bufalo ha un giro più blues. Ma le influenze
sono varie, tanto che la più melodica I Cani dell’estate
potrebbe anche appartenere ad una formazione di
indie nostrano più recente, mentre Naira torna
a una scrittura folk più classica, con Fango
che addirittura sfocia in un ipnotico spoken-blues.
E ancora, gli echi dei 16 Horsepower sentiti chiaramente
in Danny Il Greco, la piano-song di Mercoledì
di Festa e una Osso che potrebbe persino
appartenere al De Gregori più tardo, completano un
disco che rinverdisce la tradizione roots-folk italiana
con testi decisamente vicini al modo di raccontare
storie della letteratura americana più classica, e
una buona produzione curata da Giuliano Dottori degli
Amor Fou e dall’espertissimo Antonio Cooper Cupertino
al mixaggio.
