Se li prendesse
uno come Mark Kozelek dieci anni di tempo per scrivere
nuovi brani, invece di pubblicare a raffica album
di oltre un’ora in cui è evidente l’esigenza di esprimersi,
ma molto meno la pazienza di costruire vere canzoni...
Parlo di lui perché il varesino Alessandro Rocca
mostra sicuramente molte affinità con il mondo riflessivo
(e senza paura dei tempi lunghi) dell’ex Red House
Painters, e questo Transiti, album che
segue l’esordio indipendente ormai datato 2009, lo
dimostra appieno. Quasi un’ora di musica, ritmi lenti
e dilatati, una band elettro-acustica di primo livello
capitanata dal factotum Luca Gambacorta, che suona
e produce tutto tranne la chitarra acustica suonata
dallo stesso Rocca, il violoncello di Cecilia Santo
(che fa la differenza nel contesto), il contrabbasso
di Marco Di Francesco e il clarinetto di Paolo Grassi.
Un tessuto musicale ben congegnato che sorregge una
lunga serie di riflessioni e immagini, quasi sussurrate
da Rocca, uno che ama il particolare della parola
e la ricerca di osservazioni non comuni. Un artista
votato all’isolamento che invece che chiudersi nel
suo mondo, osserva gli spazi che lo circondano (“Sono
qui, usando stipiti da limiti, non li oltrepasserò”
canta nell’iniziale Stipiti). Transiti
è il racconto di un uomo che dal buio di una stanza,
come quella della bellissima copertina quasi alla
Edvard Munch creata Andrea Tsuna Tomassini, passa
in rassegna dolori, delusioni, ma anche gioie. Non
è un disco facile, richiede quello che oggi pare merce
rara, e cioè l’attenzione, ma brani come Topi
o Licaone meritano di essere vissuti. “Chi
dorme nella stanza che ha incubato i pensieri miei,
basati sulla distanza?” si chiede in Fossili,
e questa musica serve proprio ad abbattere quella
lontananza tra le tante anime che pulsano solitarie
dal chiuso delle loro case.
La recensione al suo disco
Le urla degli ubriachi nel mezzo della notte è
datata 2003, una delle prime apparse sulle nostre
pagine, ma da allora Guglielmo Ubaldi (in arte ormai
definitivamente Ubba) non è stato fermo, prediligendo
l’attività di stand-up comedian, ma non dimenticando
la musica, portata avanti ormai da anni con la sigla
Ubba Bond creata in collaborazione con il polistrumentista
Andrea Bondi. Mangiasabbia però sembra
voler fare le cose “sul serio”, mantenendo intatta
la loro vis comica (evidente anche nel video di Filo
Interrotto, parodia dei workout casalinghi da
quarantena di questi tristi tempi di coronavirus),
ma con un pugno di canzoni attente nei testi e nella
produzione. E’ un disco che scivola senza intoppi,
con brani in cui convogliano i sapori di rock americano
di Girasoli Olandesi (sembra di sentire gli
Hold Steady in italiano) e Piove il Mondo,
ballate pianistiche che cercano Rino Gaetano (Sale),
soul-ballad ammodernate (Sushi, bel duetto
con Patrizia Urbani "Miss Patty Miss"), a cui si aggiungono
le dissonanze elettriche di Aprile, l’alternative-rock
di Sake, e il fine arrangiamento di archi e
fiati che sostiene la parlata Su Milioni di Auto,
liberamente tratta da un racconto di Max Guidetti.
Ubba svela nei testi il suo mondo fatto di nonsense,
ma anche di riflessioni e un buon romanticismo d’immagini
(“è sempre la direzione del vento a dirci cosa Bob?
Dici che la paura ha imparato in fretta a consumarmi
il cuore, Bob?” canta nell’iniziale Bob), e
una malinconia comunque evidente anche nei versi più
ironici, che si fa tristezza vera nella dedica al
sassofonista dell’album Daniel Cau, scomparso a session
ultimate.
Il dilemma in questione
è uno dei più famosi della letteratura, quello di
Gregor Samsa, protagonista della Metamorfosi
di Kafka. La musica dei Samsa Dilemma, ne consegue,
si attorciglia attorno a melodia e rumore, in equilibrio
instabile tra sferzate di energia punk noise, alternative
rock che attinge a piene mani dall’esperienza dei
Novanta e ballate con una malinconica matrice folk,
dettata anche dall’utilizzo interessante di armonica
e violino. Everyday Struggle testimonia
questa “lotta”, anche nei testi, dosando estasi e
abbandono nella sua colonna sonora. All’esordio nel
2016 con Wake Up Gregor!!, ma in verità forti
di una lunga militanza, più di vent’anni, del fondatore
Riccardo Pro in diversi progetti dell’indie rock italiano
(Mahatma Transistor e Pugaciov sulla Luna tra gli
altri), i Samsa Dilemma allargano l’anima del gruppo
(l’altro membro storico il chitarrista trentino Daniel
Sartori) con la collaborazione attiva di Fabrizio
Keller alla batteria e Fausto Postinghel al basso,
ai quali si affiancano gli interventi di Vanessa Cremaschi
al violino ed Enrico Merlin alle chitarre (co-autore
della chiosa acustica di 21 November 2018).
E l’eclettico apporto dei contributi rende Everyday
Struggle un disco felicemente instabile, che parte
con la veemenza noise rock di Potion Mood,
alla maniera dei Sonic Youth della maturità, per approdare
a certa sbilenca poetica alt-rock dei maestri Pavement
in Brand New Day e Destroy The Future (Talkin’
About Mahatma Transistor). Chiare le radici sonore
della band, e detto in qualche modo della qualità
straniante delle ballate - 2AM e 1000 Nightmares
(For Dad) su tutte – a convincere di meno sono
proprio i due episodi in lingua italiana (Destino
e Non Funziona, quest’ultima vagheggiante un
funk rock alla Red Hot Chili Peppers), forse per semplici
questioni di assonanze e stile.
Country
Feedback Season
Premiere [MiaCameretta
Records 2020]
File
Under:
Things to do in Frosinone when
you’re alone
Una tipica foto di famiglia
di fine anni Settanta introduce all’ascolto del disco
di Country Feedback, nickname evidentemente
rubato ai R.E.M. da Antonio Tortorello, musicista
di Frosinone con alle spalle svariati progetti (era
il bassista dei 7 Training Days), che esordisce da
solista con questo Season Premiere.
Disco suonato quasi in solitaria, sotto la direzione
del produttore Filippo Strang, con l’ausilio di qualche
intervento di amici (tra i quali anche Cristiano Pizzuti
dei Black Tail, che vi abbiamo presentato nel numero
scorso di Made In Italy, Ettore Pistolesi dei Flying
Vaginas, Luciah Scaccia), l’album di Tortorello è
un caleidoscopio di influenze, suoni, e citazioni
che necessitano più ascolti per essere colti nella
loro interezza. Più che a Stipe e soci infatti, la
sua musica guarda semmai al David Byrne sperimentatore
di suoni, ritmi e culture musicali, con una certa
anarchia di strutture, quasi da free-jazz più che
da rock. Il brano d’apertura, Stuck Dat Corn Before
You Eat (frase rubata da una working-song di fine
dell’Ottocento) getta subito l’ascoltatore in un mondo
che da un giro di basso alla Pixies, esplode in loop
di fiati e percussioni, per una sorta di indiavolato
gospel urbano, ben commentato con le immagini di una
Frosinone vuota e desolata del video. Altrove si affronta
un rock più lineare (Love Usually Leads to Trouble
sembra un brano di Bob Mould con i fiati), con i sapori
da sixty-soul di Sparkles e una It Sounds
Like The 90’s che rende chiaro come la sua ispirazione
peschi da tutto il mondo indipendente di quegli anni.
Altro brano molto bello, che ricorda quasi i Jesus
and Mary Chain del periodo Stoned & Dethroned, è When
We Were Young, col nostalgico video fatto con
veri filmini dell’epoca. Da seguire.
