Video della settimana: Doug Seegers - Demon Seed

A story I got to tell, è il nuovo album di Doug Seegers, in uscita il 31 maggio per BMG. Cantautore di Nashville, ex homeless, Seegers si è ritrovato a essere una star in Nord Europa. Una storia romantica e cinematografica con un happy ending fiabesco che richiama quella di Sixto Rodriguez. Il disco è prodotto da Joe Henry e vede la partecipazione di Jackson Browne e altri musicisti straordinari.

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:: Mandolin' Brothers, un nuovo album per i 40 anni di storia della band

Seguiamo il percorso artistico della roots rock band pavese da molti anni, quindi inoltriamo con piacere questo messaggio, che arriva direttamente dal gruppo, alle prese con la registrazione del nuovo album e una campagna di crowdfunding per sostenerlo. Di seguito tutti i dettagli e il link per partecipare.

Noi siamo i Mandolin’ Brothers e, da 40 anni, cioè dal 1979, portiamo in giro la nostra musica, a cui abbiamo dedicato una buona parte della nostra vita. Siamo quindi arrivati ad un anniversario importante e vogliamo celebrarlo con un nuovo album, per il quale ci stiamo impegnando in progetti vari, componendo canzoni, arrangiandole e discutendone tra noi, prima come amici e poi come musicisti. In tutti questi anni siamo stati costantemente in movimento, producendo 5 albums, collaborando con artisti straordinari, suonando in Italia, Europa e Stati Uniti. Sinceramente mantenere un'attività di questa natura, abbinata ad un “normale” lavoro diurno, è stato a dir poco impegnativo. Malgrado tutto, abbiamo superato le difficoltà e siamo ancora qui, a 40 anni “suonati” a proporre la nostra personale idea di roots rock o americana che sia, come sempre sorretti dalla passione e dalla voglia di suonare. Ora è arrivato il momento di registrare un nuovo album, con la produzione di Jono Manson e la partecipazione di qualche altro amico. Lo stiamo registrando al Downtown Studio di Pavia, ma verrà mixato e masterizzato da Jono Manson nel suo Kitchen Sink Studio di Santa Fè, New Mexico. L’album si intitolerà 6, sarà pubblicato dalla Martinè Records, verrà distribuito dalla IRD e ne prevediamo l’uscita nel prossimo autunno. Fare un nuovo album, se vuoi farlo bene, non è economico! Lo studio, la produzione, il mixaggio ed il mastering sono costosi, senza contare le spese quotidiane per gli spostamenti ecc. Inoltre, dato che tutti abbiamo un lavoro, ci sono le ferie, i cambi turno, lo spostamento delle lezioni ed altro. Ma sono tutti sacrifici che facciamo volentieri, in nome della musica e della nostra band. Quindi chiediamo il vostro aiuto, per riuscire a creare un prodotto valido e degno di tutti i sacrifici e gli sforzi fatti, in questa nostra lunga carriera. Abbiamo fatto del nostro meglio per offrirvi piccole "ricompense" con in mente "qualcosa per tutti". In sostanza pre-vendendo il nostro album ed aggiungendo alcuni gadgets, per ottenere questo risultato. Quindi vi invitiamo tutti a partecipare alla nostra raccolta fondi, perché il vostro aiuto è assolutamente indispensabile. Grazie!

Per partecipare al crowdfunding del disco:
www.becrowdy.com/un-nuovo-album-per-i-mandolin-brothers

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:: James Taylor: The Warner Bros Yers 1970-1976

Tra il 1970 e il 1976, James Taylor ha pubblicato sei album con Warner Bros. Records che divennero le fondamenta della sua carriera impareggiabile, che gli permise di guadagnare cinque Grammy Awards, l’ammissione sia alla Songwriters che alla Rock and Roll Halls of Fame, e più di 100 milioni di album venduti in tutto il mondo. Rhino rende omaggio a Taylor con una nuova collezione che introduce le nuove rimasterizzazioni di tutti gli album Warner Bros. THE COMPLETE WARNER BROS. ALBUMS: 1970-1976.

Saranno disponibili il 19 luglio su etichetta Rhino sia come 6CD che 6LP 180 grammi, come anche in digitale. Questa raccolta riporta molti album in stampa per la prima volta dopo molti anni. La versione nuovamente rimasterizzata di “Fire And Rain” è disponibile ora su tutte le piattaforme download e streaming. Rhino.com offrirà anche un bundle che unisce le versioni CD ed LP del cofanetto con una litografia 12” x 12” di una foto classica di Taylor del 1970. In aggiunta, i primi 350 pre-order della versione LP su Rhino.com avranno una versione autografata della litografia. Ogni album nel cofanetto è stato rimasterizzato, un processo seguito da Peter Asher, che ha portato Taylor nell’ etichetta dei Beatles, Apple Records, nel 1968, e fu il suo manager per 25 anni producendo inoltre molti di questi album. Nelle note di copertina della raccolta Asher scrive: “rivisitare molti di questi album decenni più tardi è stato rivelatore, nostalgico ed eccitante. Li ho ascoltati molte volte a pezzi durante gli anni, ovviamente, ma ascoltare con concentrazione e nel dettaglio ogni nastro originale senza interruzioni è stato un lusso emozionante.”

THE COMPLETE WARNER BROS. ALBUMS: 1970-1976 include: Sweet Baby James (1970), Mud Slide Slim and the Blue Horizon (1971), One Man Dog (1972), Walking Man (1974), Gorilla (1975), e In the Pocket (1976).

fonte: Red&Blue Music Relations

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:: Gunbender è l’album d’esordio del trio torinese I Shot a Man

Gli I Shot a Man nascono nell’estate 2014, e sono Domenico De Fazio, chitarrista che alterna “seicorde” elettriche di legno e di ferro, Blue Bongiorno, batterista che arricchisce i suoi set con cucchiai, assi per lavare i panni, ditali e scatolette per il tabacco e Manuel Peluso, chitarrista acustico con un'impostazione vocale a metà tra il crooner e il musicista di strada.

Gli I Shot a Man suonano con l’ostinazione di riprendere la storia del blues dagli albori, in un percorso che partendo dagli spiritual cantati a voce nuda, arriva a quello di chitarre acustiche suonate con colli di bottiglia, e si spinge fino alle valvole sature degli amplificatori, quando il blues stava partorendo il rock, e presto tutti avrebbero cominciato a ballare quando il suono si fa guasto e grosso. Il suono di I Shot a Man è infatti fatto di voce, chitarre, batteria e niente basso. Li costringe a inventare arrangiamenti nuovi, a ripensare la ritmica in un dialogo costante tra le percussioni e un fingerpicking vecchio di cent’anni. Scrivono: "Volevamo avere un suono essenziale, quasi incompleto, che restituisse il mondo in cui il blues è nato, quando gli strumenti erano pochi e arrugginiti, ma in mezzo a quella ferraglia riuscivano a nascere melodie così pure da diventare universali".

Il 2018 è l'anno in cui la band inizia a guadagnarsi l'attenzione del panorama blues italiano. Gli I Shot a Man vincono il contest Effetto Blues, dividono il palco con i The Animals in occasione del Torrita Blues Festival e sono tra gli ospiti del main stage al raduno Blues Made in Italy. Accanto ai festival, il viaggio della band si riempie di locali e club nel nord e centro Italia. Nel 2018 nasce la collaborazione con la comunità di blues dancers, un amore a prima vista che dà vita a numerose serate e che porta la band come headliner al festival The Big Blues, a Creta. Gunbender è il loro primo album in studio. È un disco crudo, senza orpelli; è stato registrato durante una live session molto intensa. "Gunbender" è una parola inventata; "Volevano che il disco suonasse forte e diretto, senza pensarci su troppo". Gunbender è la loro storia di questi primi anni, delle musiche delle persone e dei luoghi che li hanno maggiormente influenzati . Più che un disco è un album di foto, una dichiarazione di intenti, il prologo di una nuova storia.

fonte: A-Z Blues

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:: David Bowie: il cofanetto "Mercury Demons" con registrazioni inedite dal 28 giugno

Come ulteriore parte dei festeggiamenti per l’anniversario dei 50 anni dalla prima hit di Bowie ‘Space Oddity’ ed in seguito alle recenti raccolte ‘Spying Through A Keyhole’ e ‘Clareville Grove Demos’, Parlophone pubblicherà un’altra serie di registrazioni conosciuta come 'The “Mercury" Demos’.

'The “Mercury" Demos’ sono 10 primissime registrazioni registrate live in un take con il registratore a bobina aperta nell’appartamento di David nell’ estate 1969, con l’accompagnamento di John ‘Hutch’ Hutchinson alla chitarra e voce. La versione di Space Oddity contenuta nei ‘Demos’, originariamente pubblicato con versioni edit nel cofanetto Sound & Vision, è presentata qui nel suo vero contesto per la prima volta. Le altre nove registrazioni nell’album sono tutte inedite. In aggiunta agli originali di Bowie, la sessione include inoltre la composizione ‘Life Is A Circus’ (che è contenuta anche in una versione demo antecedente nel cofanetto ‘Clareville Grove Demos’) e la composizione di Lesley Duncan ‘Love Song’ registrata più tardi da Elton John per il suo album ‘Tumbleweed Connection’. ‘Conversation Piece’ di David è annunciata come una “nuova canzone” e “Janine” contiene una breve sezione di diciannove secondi cantata con la medodia di “Hey Jude” dei Beatles.

La sessione era una registrazione base registrata per il set list del duo ‘Bowie & Hutch’ e fu richiesta dall’A&R della Mercury Records Calvin Mark Lee che voleva le tracce per inviarle al suo capo Bob Reno. Sia Calvin che Bob sono citati nell’ accordo di registrazione con la Mercury Records. Il packaging di “Mercury Demos” è una replica della scatola originale che conteneva i nastri e contiene 1LP, una stampa, due foto e le note di copertina di Mark Adams. Le etichette dell’LP sono uguali a quelle degli acetati EMIDISC come nei cofanetti ‘Spying Through A Keyhole’ e ‘Clareville Grove Demos’ con i titoli delle canzoni stampati nella calligrafia di Bowie.

fonte: Red&Blue Music Relations

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:: ZZ Top: una nuova raccolta "Goin’ 50" spazia nell’intera carriera del trio del Texas

ZZ Top quest’anno festeggiano 50 anni tra barbe, blues, macchine ruggenti e chitarre con una nuova compilation che include le 50 canzoni che aiutarono a trasformare la piccola band del Texas nei membri storici della Rock and Roll Hall of Fame quali sono diventati nel 21esimo secolo. Il 16 agosto, Warner Bros. Records pubblicherà GOIN’ 50 in formato cofanetto triplo CD e 5LP 180 grammi. Una versione CD singolo con 18 tracce come anche le versioni digitali e streaming saranno disponibili il 14 giugno. ZZ Top inizieranno il tour europeo per il loro 50esimo anniversario il 4 giugno seguito dal tour negli USA il 16 agosto.

Composto da sufficienti hit da riempire un jukebox roadhouse, GOIN’ 50 spazia nell’intera carriera musicale della band, dal debutto del 1969 fino ai brani più recenti. La nuova retrospettiva include infatti materiale estrapolato da ognuno dei 15 album in studio che il chitarrista Billy Gibbons, il batterista Frank Beard e il bassista Dusty Hill hanno registrato dal 1970. Due bonus track “Salt Lick” e “Miller’s Farm”- rispettivamente un singolo e un B-side- furono registrate nel 1969 dall’ originale incarnazione dei ZZ Top. Il primo disco di GOIN’ 50 si focalizza sulle irresistibili hit radio FM che catturarono la prima generazione di fan durante gli anni settanta e primi anni ottanta con canzoni come “La Grange,” “Tush,” “Cheap Sunglasses,” “I’m Bad, I’m Nationwide,” e “Pearl Necklace”. Il disco aggiuntivo esplora la crème de la crème dei singoli che la band pubblicò tra il 1983 e il 1991 che li resero superstar internazionali, incluse le sei tracce top 40: “Gimme All Your Lovin’,” “Legs,” “Sleeping Bag,” “Stages,” “Rough Boy,” e “Velcro Fly.”

GOIN’ 50 si conclude con una selezione di canzoni registrate dal 1992 e il 2016 che vedono il ritorno della band alle radici blues che ispirarono tracce come “Pincushion,” “What’s Up With That,” “Rhythmeen,” e “I Gotsta Get Paid.” Gli ultimi due brani del cofanetto- versioni live di “Waitin’ For The Bus” e “Jesus Just Left Chicago”- sono estrapolate dall’ uscita più recente della band, Live Greatest Hits from Around the World (2016). .

fonte: Red&Blue Music Relations

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:: Noi: "Per amore di una terra" in occasione del 25 aprile

Ispirata dalle Lettere di condannati a morte della Resistenza italiana. 8 settembre 1943-25 aprile 1945 e, in parte, liberamente tratta da Scuola in guerra 1940-1946, Per amore di una terra nasce dalla collaborazione, a partire dalla prima stesura fino all’incisione, di un gruppo di musicisti che, pur avendo già condiviso esperienze e progetti comuni, si sono trovati a sperimentare l’inedita occasione di scrivere una canzone dedicata alla memoria della Resistenza. Renato Pacchioni (voce e chitarra acustica), Fabio Stucchi (percussioni), Evasio Muraro (voce e chitarra acustica), Daniele Denti (chitarra elettrica), Fidel Fogaroli (tastiere) e Marco Denti (basso) con la sigla Noi hanno dato forma così a Per amore di una terra, partecipando con una prima versione della canzone al concorso indetto dall’ANPI del Sud Milano nella primavera 2018. Giunta tra i finalisti, Per un amore di una terra è stata riproposta in seguito in diverse occasioni ed è poi stata raffinata in studio di registrazione per essere messa a disposizione, gratuitamente, come singolo digitale”.

È possibile scaricare il brano da questa pagina.

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:: ‘Roma Brucia – Quarant’anni di musica capitale’ di Federico Guglielmi

Roma Brucia è il primo libro di sempre dedicato al panorama rock (e dintorni) romano del passato e del presente: oltre duecento artisti trattati, centinaia di recensioni di dischi e concerti, interviste, fotografie. Dalla seconda metà degli anni ’70 il punk ha cambiato il volto del rock, creando una linea di demarcazione tra “prima” e “dopo”: nuovi stili, nuovi atteggiamenti e nuovi modi di proporsi al pubblico e sul mercato si sono affermati ovunque nel mondo con effetti ancora evidenti. In questo quadro anche Roma si è ritagliata un suo spazio, dando vita a centinaia di realtà significative che a volte hanno conquistato le luci dei riflettori e in altri casi sono rimaste più di culto: dal punk dei Bloody Riot al folk-rock de Il Muro del Canto, passando per il combat-rock della Banda Bassotti, il rap degli Assalti Frontali, la nuova canzone d’autore di Max Gazzè, Niccolò Fabi, Daniele Silvestri, Tiromancino e Riccardo Sinigallia, l’indie de I Cani, fino a band affermatesi pure all’estero come Zu e Giuda, la Capitale non ha mai mancato di offrire musica personale e di grande interesse.

Nei suoi oltre quattro decenni di attività giornalistica, Federico Guglielmi è stato testimone oculare e puntuale cronista di quanto accadeva nell'ambito della nuova musica nazionale, con migliaia di recensioni e centinaia tra approfondimenti e interviste. Un'ampia selezione di quanto da lui scritto a proposito delle tante scene che si sono avvicendate e sovrapposte a Roma è stato ora raccolto in questo libro prezioso per la quantità e la varietà del materiale, ma soprattutto perché costituito da testimonianze in massima parte contemporanee agli eventi e non ricostruite con il senno di poi.

L’autore: Federico Guglielmi, nato a Roma nel 1960, ha alle spalle quarant’anni di professione nel campo del giornalismo rock. Ha fondato e diretto il mensile Velvet e il trimestrale Mucchio Extra, è stato caporedattore e redattore de Il Mucchio Selvaggio, ha scritto per Rockerilla, Rumore, Rockstar e altre riviste. Da un paio di decenni è responsabile delle pagine musicali di AudioReview; inoltre, collabora stabilmente con Blow Up, Classic Rock, Vinile e Rai Isoradio. Ha pubblicato oltre venti libri, è stato conduttore/autore di varie trasmissioni radio della RAI tra le quali Stereonotte e Stereodrome, ha firmato la produzione artistica di ventidue dischi e tanto altro ancora. Il suo L’ultima Thule ha vinto l’Indie Blog Award per il miglior blog musicale nel 2014 e nel 2017.

fonte: Goodfellas

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:: Aoxomoxoa dei Grateful Dead: 50th Anniversary edition dal 7 giugno 2019

I Grateful Dead continuano la loro ambiziosa serie di ristampe per commemorare il 50° anniversario dei loro album, con l’uscita di “AOXOMOXOA: 50th ANNIVERSARY DELUXE EDITION”, disponibile dal prossimo giugno. Come tutti gli album della serie in corso, Aoxomoxoa sarà pubblicato più o meno 50 anni dopo la sua prima pubblicazione come doppio CD deluxe edition che include l’album originale con l’audio rimasterizzato nuovamente e un bonus disc con registrazioni live inedite. L’album sarà pubblicato anche in un picture disc 12 pollici in edizione limitata di 10.000 copie. Entrambe le versioni saranno disponibili dal 7 giugno, solo qualche settimana prima dell’anniversario.

Aoxomoxoa sarà disponibile in due versioni, una completamente rimasterizzata dalla registrazione originale del 1969 e l’altra rimasterizzata dal missaggio definitivo del 1971 prodotto dalla band. È la prima volta che entrambi i missaggi sono presentati insieme in un’unica uscita. Incluso anche un bonus disc con musica live inedita, registrata dal 24-26 gennaio 1969 all’Avalon Ballroom a San Francisco, in California. Rimasterizzata nuovamente da Jeffrey Norman, queste meraviglie sono tra le prime performance live mai registrate in una cassetta 16 tracce.

Un classico enigmatico, Aoxomoxoa è confuso e caotico, misterioso e maestoso, una perfetta capsula del tempo che sta ostinatamente risplendendo dopo mezzo secolo dalla sua prima apparizione. L’album introduce brani amatissimi come “St. Stephen” e “Mountains On The Moon,” così come “China Cat Sunflower”, una canzone che rimane nel repertorio della band. La versione deluxe del bonus disc contiene performance live inedite immortalate durante molte notti nel gennaio 1969 all’Avalon Ballroom. Registrato molti mesi prima dell’uscita di Aoxomoxoa, le tracce live includono prime versioni di due brani dell’album: “Dupree’s Diamond Blues” e “Doin’ That Rag.” Il disco include inoltre l’esibizione live finale di “Clementine”, una canzone che la band ha iniziato ad eseguire nel 1968 ma non fu mai pubblicata in un album in studio. La band ha suonato anche molte canzoni dal suo secondo album Anthem of the Sun (1968). Quando questi show sono stati registrati i membri della band erano: Jerry Garcia, Bob Weir, Ron “Pigpen” McKernan, Phil Lesh, Tom Constanten, Mickey Hart e Bill Kreutzmann.

fonte: Red&Blue Music Relations

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:: Aretha Franklin: Amazing Grace ristampato in vinile 180gr dal 22 marzo

Amazing Grace- l’album più venduto di Aretha Franklin e il live album gospel più venduto di tutti i tempi godrà di un revival quasi 50 anni dopo essere stato registrato. Questo grazie al debutto l’anno scorso del tanto atteso documentario sulla realizzazione del leggendario live album, che ha ricevuto recensioni entusiaste.

CBS onorerà la carriera di Aretha Franklin il 10 marzo con Aretha: A Grammy® Tribute To The Queen Of Soul. Presentato da Tyler Perry, lo speciale di due ore contiene performance di Yolanda Adams, Shirley Caesar, Alessia Cara, Kelly Clarkson, Common, Celine Dion, Jennifer Hudson, Alicia Keys, John Legend, Patti LaBelle e BeBe Winans, così come quelle di Brandi Carlile, Chloe X Halle, H.E.R., Janelle Monáe e SZA, di recente nominati ai Grammy. Rhino continuerà a celebrare la regina del Soul con la prima pubblicazione di sempre su vinile di “AMAZING GRACE: THE COMPLETE RECORDINGS”. Disponibile dal 22 marzo, solo tre giorni prima del compleanno della Franklin, il cofanetto include 4 LP 180 grammi che contengono le trascendenti esibizioni alla New Temple Missionary Baptist Church, registrate a Los Angeles il 13 e 14 gennaio 1972. Tra i molti momenti che firmano l’ammirevole carriera di Aretha Franklin, queste performance spiccano come parte del suo lavoro più ricercato. È stato registrato nel corso di due notti mentre la cantante eseguiva i classici canti religiosi come “Precious Memories,” “What A Friend We Have In Jesus” e “How I Got Over”, l’ultimo scritto con la leggenda del gospel Clara Ward, che stava ascoltando nel pubblico. Ad assistere alle esibizioni anche il padre di Aretha, il famoso Reverendo C.L. Franklin; Clara Ward e Mother Ward della Ward Family Singers; Mick Jagger e Charlie Watts dei Rolling Stones, che erano in città per registrare Exile On Main Street.

Pubblicato il primo giugno 1972, Amazing Grace ha venduto due milioni di copie solo negli Stati Uniti. È stato non solo l’album più venduto di tutta la carriera di Aretha, ma è tuttora il live album gospel più venduto di tutti i tempi. In più, l’album ha fatto guadagnare alla Franklin il suo primo Grammy per la miglior esibizione soul gospel. Originariamente, Amazing Grace includeva 13 canzoni, più i commenti del reverendo C.L. Franklin. Nel 1999 l’album è stato rimasterizzato ed esteso per includere tutte le registrazioni di entrambe le notti. Inizialmente era stato pianificato un documentario per accompagnare l’album Amazing Grace, ma problemi tecnici hanno impedito all’album di essere pubblicato per quasi 50 anni. La situazione è cambiata lo scorso novembre, quando Amazing Grace è stato finalmente proiettato in anteprima al 2018 DOC NYC, il più grande festival sui docufilm.

fonte: Red&Blue Music Relations

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:: Cat Stevens: la ristampa di 'Back to Earth'

Nel 1978, dopo aver venduto milioni di dischi ed essere diventato uno dei più grandi artisti internazionali degli anni ’70, Cat Stevens ha deciso di uscire dai riflettori da rock star ed andare oltre. Lo stesso anno è uscito il suo ultimo album sotto quel nome. Giustamente intitolato Back To Earth, è stato il suo regalo di addio: un album che ha visto il cantante londinese salutare i suoi fan e allo stesso tempo spiegare la sua decisione di lasciare con canzoni come “Last Love Song” e “Just Another Night”. “Quello che succede dietro la facciata della celebrità o del palco può essere un vero e proprio mondo a sé stante”, dice ora, “e questo è quello che è stato la maggior parte delle volte. Ho mantenuto il mio buonsenso e ho tenuto gli occhi aperti.”

Giugno 2019 vedrà la ripubblicazione di Back To Earth su Cat-O-Log Records / BMG in vari formati, incluso un cofanetto deluxe che contiene l’album originale (rimasterizzato ad Abbey Road), insieme a demo, brani inediti e materiale del concerto per l’unicef del 1979 Year Of The Child, l’ultima esibizione dal vivo del cantante con il nome Cat Stevens. L’uscita segna l’inizio di una serie di ripubblicazioni ed edizioni speciali che copriranno l’intera carriera di Yusuf / Cat Stevens, che dura da cinque straordinarie decadi.

Dal punto di vista musicale, l’album era un mix tra lo stile delle ballate acustiche e la ricerca spirituale che ha reso il cantante una star a livello mondiale, assieme ad alcuni richiami un po’ più distanti degli anni in cui stava crescendo come Steven Demetre Georgiou nel West End londinese. Brani come ‘New York Times’ e ‘Randy’ richiamano su di lui l’influenza dei teatri di Londra e – dal momento che parte del disco è stata incisa a New York – Broadway. “C’era quest’altro mio lato che era una sorta di compositore di musical,” ricorda “amavo i musical ed ero circondato da loro dove vivevo. Quindi, avevo Bernstein nelle mie vene.” Atteso a lungo per una rivalutazione, Back To Earth è un album brillante ed affascinante che cattura Yusuf/Cat Stevens in un momento chiave della sua vita.

fonte: A Buzz Supreme