Video della settimana: Peter Perrett - Disinfectant

Il nuovo album di Peter Perrett dal prossimo 15 novembre per Domino/Self.

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:: Willie Nelson - in libreria dal 16 ottobre l'autobiografia di Willie Nelson (con David Ritz) per Il Castello/Chinaski Edizioni

“My Life: è una lunga storia...” è il titolo dell’autobiografia dell’iconico cantautore statunitense Willie Nelson, in uscita per la prima volta in Italia mercoledì 16 ottobre per Il Castello, marchio Chinaski Edizioni. Considerato tra i più importanti cantautori country statunitensi, superati i 90 anni, Nelson si guarda indietro e racconta a cuore aperto tutti i momenti più importanti della sua vivace esistenza.

Vincitore di 12 Grammy Awards, chitarrista, attore, scrittore e attivista, è considerato un’icona della cultura mainstream, come di quella alternativa. Texano di nascita, già da bambino si diletta con il country, impegnandosi al contempo in svariati lavori tra cui venditore, insegnante e DJ. Debutta poi con la sua prima canzone, Family Bible, nel 1960. Dopo quattro matrimoni, otto figli, concerti e contratti discografici, Nelson comincia a manifestare una certa riluttanza verso i canoni del country tradizionale. Durante la sua lunga carriera viene associato a una vasta rosa di generi che vanno dal progressive country al western swing. La raccolta Wanted! The Outlaws del 1976, oltre ad aver venduto un milione di copie, diventa il primo disco country di platino della storia. Gli anni '70 lo consacrano come superstar, portandolo a dominare le classifiche country e rock.

Il 1980 è l’anno di On The Road Again, probabilmente il suo pezzo più famoso, nato per il film “Accordi sul palcoscenico” prodotto da Sydney Pollack. Proprio in quegli anni Nelson si cimenta quasi per gioco nel ruolo di attore, finendo per diventare anche una star di Hollywood con decine tra film e serie TV. E’ Robert Redford a spingerlo verso la carriera cinematografica. Molte anche le collaborazioni dal vivo e in studio con colleghi di altissimo profilo, da Johnny Cash a Bono Vox, da Bob Dylan e Julio Iglesias.

Forte il suo impegno sociale, tant’è che partecipa alla hit mondiale We Are the World al fianco di Michael Jackson, Stevie Wonder e Bruce Springsteen. Nello stesso anno organizza il "Farm Aid" (sulla falsa riga del Live Aid di Bob Geldof) per aiutare i coltivatori del Midwest. Nel ’92 diventa celebre il suo album The IRS Tapes: Who'll Buy My Memories?, pubblicato unicamente per destinarne i profitti all‘IRS (il fisco statunitense) a cui doveva svariate migliaia di dollari di tasse arretrate.

Politicamente è sempre stato vicino alle cause progressiste, in particolare alla legalizzazione della cannabis e alla critica verso alcool, tabacco e droghe pesanti. Tutti ricordano come fosse intransigente nel vietare l’uso di cocaina ai membri della sua band. Nelson partecipa alla campagna elettorale di Gatewood Galbraith, un avvocato di Lexington candidato per la carica di governatore del Kentucky, favorevole alla legalizzazione. I due girano per tutto lo stato su una Cadillac alimentata da un carburante a base di canapa. Sempre in quel periodo diserta un’esibizione ai Grammy di Los Angeles per presentarsi in tribunale e difendersi in un processo per uso di cannabis. Di fede cristiana, si è sempre interessato di spiritualità in senso lato e di filosofie orientali. Nella sua produzione ha interpretato vari brani di ispirazione cristiana, gospel e spiritual.

David Ritz (New York, 1943) è uno dei biografi musicali più importanti di sempre. Ha scritto romanzi, biografie, articoli di riviste e oltre un centinaio di note di copertina per artisti come Aretha Franklin, Ray Charles e Nat King Cole. È coautore di 36 autobiografie, comprese quelle di diverse celebrità quali Ray Charles, Etta James, Lenny Kravitz, Janet Jackson e B.B. King.

fonte: Ufficio Stampa Il Castello editore

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:: The Weather Station - il nuovo album ‘Humanhood’ in uscita il prossimo 17 Gennaio 2025 per Fat Possum/ Goodfellas

‘Humanhood’ è il primo album della band di Tamara Lindeman dopo il grande successo di ‘Ignorance’ del 2021 e del suo compagno ‘How Is It That I Should Look at the Stars’ del 2022. The Weather Station sono una folk rock band canadese nata nel 2006 per volere di Tamara Lindeman e hanno pubblicato 6 album per importanti realtà discografiche come Paradise of Bachelors e Fat Possum. Guarda il video di ‘Neon Signs’.

"Ho scritto 'Neon Signs' in un momento in cui mi sentivo confusa, sottosopra – racconta Tamara Lindeman. In quel momento in cui anche il desiderio svanisce e la dissociazione ti separa da una storia che, sebbene sbagliata, continuava a tenere insieme tutto. La canzone arrivava con più fili intrecciati; il modo in cui qualcosa che non è vero sembra avere più intensità energetica di qualcosa che lo è, la confusione di essere bombardati dalla pubblicità in un momento di emergenza climatica, la confusione di relazioni dove la coercizione è avvolta nel linguaggio dell'amore. Alla fine, però, non è tutta la stessa sensazione ?” Tamara Lindeman ha prodotto il nuovo album ‘Humanhood’ con Marcus Paquin, registrato in studio con gli stretti collaboratori Kieran Adams, Ben Boye, Philippe Melanson, Karen Ng, Ben Whiteley, Sam Amidon, James Elkington e Joseph Shabason.

Nel 2021 ‘Ignorance’ dei The Weather Station è stato uno dei dischi indipendenti più celebrati dalla critica musicale, entrato al numero delle classifiche di fine anno di The New Yorker, UNCUT, The Globe and Mail e The Observer, oltre che nella TOP10 di New York Times, The Guardian, Pitchfork, PASTE, Exclaim, The Quietus, Stereogum e molti altri.

fonte: Goodfellas

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:: NN Editore - Novità in libreria a ottobre: Amity Gaige e Robbie Arnott

Dalla prigione, Erik Schroder scrive una lettera alla moglie, dove le confessa che tutta la sua vita è stata una menzogna. Fuggito da piccolo con il padre dalla Germania dell’Est, Erik vive in una cupa cittadina del Massachusetts, fin quando trova l’opuscolo di un campo estivo che gli rivela il suo sogno più grande: diventare un ragazzo americano felice e ben integrato. D’impulso, Erik cancella il suo passato, si inventa una famiglia benestante e un accento impeccabile, e cambia il suo nome in Eric Kennedy. Questa bugia plasma la sua vita per anni, e neppure il matrimonio con Laura e la nascita dell’amatissima Meadow lo convincono a svelarla. Ma la falsa identità non lo protegge da incomprensioni e silenzi della vita di coppia. E quando Laura chiede il divorzio, Eric non immagina altra scelta che prendere la piccola Meadow e partire per un viaggio on the road verso la fine del suo inganno. Tragico e appassionato, La confessione di Schroder è la storia di un uomo in fuga da se stesso, un impostore romantico che si spinge ai limiti per il bisogno di essere visto, e amato. Con grazia e ironia, Amity Gaige ci consegna il ritratto di un desiderio oscuro e antico, quello di poter lasciare il passato alle spalle e diventare altri da noi stessi.

Amity Gaige è una delle maggiori scrittrici americane viventi. Ha pubblicato romanzi, saggi, articoli e racconti su The Guardian, The New York Times e The Los Angeles Times. La confessione di Schroder ha riscosso grande successo di pubblico e critica, raccogliendo i commenti entusiastici del mondo letterario, da Jennifer Egan a Jonathan Franzen, da David Bezmozgis a Adam Haslett. NNE ha già pubblicato La sposa del mare e Oh my darling, Clementine.

L’airone della pioggia è una creatura leggendaria, ha le penne trasparenti fatte di gocce d’acqua e si dice sia capace di scatenare tempeste e siccità, abbondanza e carestia. A causa della guerra Ren vive isolata in montagna, e custodisce da sempre il segreto del nascondiglio di quell’essere straordinario che ha visto una volta da piccola assieme alla nonna. Quando i soldati si mettono sulle tracce dell’airone, Ren viene suo malgrado coinvolta nella missione capitanata dall’ambiziosa e spietata Harker, con cui condivide i fantasmi di un comune e tormentato passato. Costretta a fronteggiare fianco a fianco con la nemica i pericoli dell’impresa, Ren si trova così divisa tra l’istinto di sopravvivere alle crudeltà di Harker e il profondo desiderio di proteggere l’airone e il suo potere imperscrutabile. L’airone della pioggia è una favola contemporanea sulla forza maestosa e indomabile della natura, che si contrappone alla cecità e all’insensatezza delle azioni umane. Con una scrittura avvolgente come un’onda, Robbie Arnott affida al mito il potere di creare una nuova armonia tra gli esseri viventi.

Robbie Arnott è uno scrittore e copywriter australiano. Il suo libro d’esordio, Flames, ha ottenuto diversi riconoscimenti, tra cui il Sydney Morning Herald Best Young Novelist Award. Il suo romanzo Ned e la balena (NNE, 2023) è stato finalista al Dylan Thomas Prize 2023. Con L’airone della pioggia ha vinto l’Age Book of the Year Award ed è stato selezionato per il Miles Franklin Literary Award, l’ALS Gold Medal, il Voss Literary Prize e un Adelaide Festival Award.

fonte: NN editore

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:: Filippo Dallinferno - 'Aquarius', il nuovo disco solista da venerdí 4 ottobre, con la partecipazione di Charlie Musselwhite

Si intitola ‘Aquarius’ il nuovo album solista del cantautore Filippo Dallinferno. Disponibile da venerdì 4 ottobre, vede come ospite la presenza dello storico armonicista americano Charlie Musselwhite, una delle figure più influenti del blues del dopoguerra, nel brano Sotto i Fari del Bennet. Anticipato dai singoli All'Ombra di Venere, Madre Fortuna e Il Cosmonauta Zavadovsky. Dopo anni di collaborazioni, soprattutto a livello internazionale, Filippo ha dato vita ad un nuovo percorso solista che lo ha portato ad esplorare le profondità della sua anima e a riflettere sulla bellezza e sulla complessità della natura umana. Registrato e prodotto da Filippo Dallinferno al Villa Peste Studio di Como, ‘Aquarius' è un viaggio verso l’ignoto, tra sfumature blues-rock e chitarre che riportano agli anni Settanta. Nel disco, si trova anche la collaborazione del grande armonicista Charlie Musselwhite: «Sono sempre stato un amante sfegatato del blues. Ho cominciato a suonare ascoltando Freddie King, Son House ed Albert Collins. Tra i miei idoli assoluti, Charlie Musselwhite ha sempre avuto un posto speciale ed avere la sua armonica nel brano ‘Sotto i Fari del Bennet’ è un sogno che si realizza. Comunicare con lui e Gary Vincent, costruendo un ponte tra Torino (dove vivo) e Clarksdale, nel Mississippi, è stata un’emozione incredibile.» commenta Filippo Dallinferno.

In termini musicali ‘Aquarius’ è un disco che vuole essere una sorta di tributo alla chitarra elettrica, strumento con il quale il talentuoso chitarrista torinese ha saputo nel tempo sempre meglio distinguersi. Un’opera sospesa nel tempo e nello spazio che sfugge agli schemi e alle moderne soluzioni, verso una libertà che evoca, con grazia e mistero, quelle atmosfere che hanno fatto degli anni Sessanta e Settanta un punto saldo della storia del rock, oscillando tra la durezza della vita terrena e l’esigenza di elevarsi, cercando un contatto con l’universo e con il nostro spirito.

fonte: AZ Blues

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:: Bon Iver - 'Sable', tre nuovi brani dal 18 Ottobre per Jagjaguwar

I Bon Iver annunciano l’uscita del nuovo ep ‘Sable’, tre nuovi brani dal 18 Ottobre per Jagjaguwar. Ascolta il primo singolo ‘S P E Y S I D E’. L’EP è la prima uscita discografica dei Bon Iver in più di cinque anni.

Il nuovo ep ‘Sable’, è uno spazio per Vernon per disfare l'oscurità, la pressione e l'ansia che hanno rappresentato uno dei periodi più difficili della sua vita. "Ora so che non posso far del bene, come vorrei poterlo fare", canta nella riga di apertura di ‘S P E Y S I D E’, una scusa ad alcune persone care che ha ferito, scritta durante un momento di lucidità nel 2021. “Ho avuto la meglio su di me", ammetterà più tardi. "Ho avuto davvero una follia così violenta."

Il trittico di canzoni di ‘Sable’, scritto nel periodo 2020-2023, è stato registrato alla April Base nel Wisconsin, ma concepito in luoghi come Key West e le isole di Minneapolis. Prodotto da Justin Vernon e Jim-E Stack – con la viola di Rob Moose in ‘S P E Y S I D E’ e il contributo di altri stretti collaboratori in tutto il brano – ciascuno degli arrangiamenti dell’EP è incentrato su voce e chitarra. Il brano è stato chiamato così per la sua oscurità, i testi di ‘Sable’ sono proiezioni dirette dei sensi di colpa, angoscia e tumulto, ma anche di affari incompiuti. Dall'album ‘i,i’ del 2019, che ha ottenuto una nomination ai GRAMMY come Album of the Year, i Bon Iver sono diventati perfetti headliner da festival, oltre ad essere capaci con i loro tour da headliner di riempire le più grandi arene, Justin Vernon ha lavorato con tutti, da Taylor Swift a Bruce Springsteen, Zach Bryan e Travis Scott, si è esibito per Kamala Harris e altro ancora. In tutto questo spesso nascondeva intenzionalmente il suo volto, ma ora le persiane sono aperte. Iniziare con la parola “io” e finire con “tutto ciò che abbiamo fatto”, ‘Sable’, è un alleggerimento e una trasformazione. Un voltare pagina e l’inizio di una nuova storia.

fonte: Goodfellas

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:: Warmduscher - il nuovo album ‘Too Cold To Hold’ dal prossimo 15 Novembre

La formazione post-punk londinese Warmduscher pubblicherà il nuovo album ‘Too Cold To Hold’ il 15 Novembre, anticipato dal singolo ‘Fashion Week’.

‘Too Cold To Hold’ è il quinto album dei Warmduscher (“doccia calda” in tedesco), il primo per Strap Originals, label di proprietà di Pete Doherty dei The Libertines. In passato il gruppo formato da Craig Higgins (Clams Baker Jr.), Benjamin Romans-Hopcraft (Mr. Salt Fingers Lovecraft), Adam J. Harmer (Quicksand), Quinn Whalley (The Witherer), Marley Mackey (Three Piece aka the Worm) e Bleu Ottis (Bleucifer) ha inciso per label di culto come Bella Union e The Leaf Label. Oltre che dall’anthemica ‘Fashion Week’ il nuovo album della band di Londra è stato anticipato dal brano ‘Pure at the Heart’, con il feat. di Janet Planet deigli australiani Confidence Man

I Warmduscher sono un gruppo musicale post-punk britannico formatosi nel 2014 a Londra. Ad oggi la band ha pubblicato 4 album: ‘Khaki Tears‘ nel 2015, ‘Whale City’ nel 2018, ‘Tainted Lunch’ nel 2019 e ‘At the Hotspot’ nel 2022. Parlando del nuovo album il bassista Benjamin Roman-Hopcraft racconta: “Volevamo che ‘Too Cold To To Hold’ fosse brutalmente onesto nella rappresentazione di noi stessi. Siamo noti per recitare in un certo modo, suonare in un certo modo e utilizzare un certo metodo. Credo che la formula dei Warmduscher sia il caos. In ogni aspetto. C’è molto metodo nel caos che adottiamo, e assicurarci di avere il controllo su di esso e sullo sviluppo di quel caos è davvero importante. Altrimenti, ci ritroveremmo nello stesso loop di dare alle persone quello che pensano di volere da noi.” Il cantante Craig Higgins introduce il singolo ‘Fashion Week’: “Quelli che fanno di tutto per diventare quella cosa. Quella creazione. E viverla. È vera arte quando non hai i mezzi e lo fai. Ti dai da fare per entrare nella lista degli invitati, entri, ti trucchi con mezzi che non puoi permetterti, qualunque cosa tu faccia. È una celebrazione di persone che fanno di tutto per apparire e sentirsi bene e per essere al di sopra di quello che pensano.”

fonte: Goodfellas

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:: Lo sguardo di Vic - da venerdì 27 settembre "Lo sguardo di Vic. Il mondo prima e dopo il walkman" di Stefano Solventi, per Jimenez edizioni, collana Turning Point

Lo sguardo di Vic è il libro di esordio di Turning Point, la nuova collana di Jimenez che racconta i momenti decisivi, le svolte radicali che cambiano le sorti individuali e collettive. Tra letteratura, musica, film e serie tv, tra ricordi personali e azzardi sociologici, Stefano Solventi racconta la storia di come un piccolo apparecchio elettronico abbia radicalmente cambiato le nostre vite e il nostro modo di stare al mondo.

Questa non è soltanto la storia di un dispositivo elettronico che ha cambiato le nostre abitudini di ascoltatori e il nostro modo di vivere la musica: questa è la storia di un dispositivo elettronico che ci ha cambiati in profondità. Tutti. A partire ovviamente da Vic, protagonista di Il tempo delle mele e di una celebre scena del film rimasta impressa nell'immaginario di un'intera generazione. Individuato il turning point nello sguardo della ragazzina interpretata da Sophie Marceau, il racconto si sviluppa lungo le tappe che hanno visto l'ascoltatore da stanziale farsi itinerante, mentre le innovazioni tecnologiche coprivano i gradi di separazione tra walkman, lettore Mp3 e smartphone. Alternando citazioni di film e serie tv (Strange Days, Pretty Woman, Stranger Things e altri), reminiscenze autobiografiche e azzardi sociologici, Lo sguardo di Vic è un omaggio al riproduttore di audiocassette tascabile ideato dalla Sony ma anche un tentativo di capire più a fondo la nostra epoca iperconnessa, che ci vede pericolosamente stretti tra l'incudine dei Big Data e il martello della profilazione. I più pessimisti non mancheranno di imbattersi in segnali di allarme riguardo agli sviluppi futuri; gli ottimisti invece potranno scorgervi ipotesi per quel salto evolutivo che - necessariamente dovremo escogitare.

STEFANO SOLVENTI - Già collaboratore del periodico musicale Il Mucchio Selvaggio, oggi scrive articoli e recensioni per la webzine Sentireascoltare.com e per il mensile Audioreview. Cura il blog Pensierosecondario, vincitore della Targa Mei per il miglior blog musicale del 2019. Tra le sue pubblicazioni, i saggi biografici PJ Harvey. Musiche maschere vita (2009) e The Gloaming. I Radiohead e il crepuscolo del rock (2018), entrambi per Odoya.

fonte: Jimenez

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:: David Gray - il ritorno con l'album ‘Dear Life’ in uscita il prossimo 17 Gennaio per Secretly Distribution

Dear Life è il primo album di David Gray in 4 anni, tredicesimo lavoro solista di uno degli artisti britannici di più grande successo dagli anni ’90 ad oggi. Il suo album White Ladder del 1998, con il singolo Babylon, è stato uno dei più grandi successi discografici inglesi di tutti i tempi, in classifica per 4 anni consecutivi. Il video del singolo Plus & Minus sarà disponibile dalle 18.00 di venerdì 13 settembre sulla pagina youtube ufficiale di David Gray

La storia di David Gray è diversa dalle altre. Ha trascorso quasi un decennio cercando di dare una svolta alla propria carriera, quando è successo lo ha fatto nel modo più grande immaginabile, dato che il suo quarto full lenght White Ladder è diventato uno dei dischi inglesi più venduti di sempre. Con il passare degli anni, la sua arte è stata approfondita dalla naturale capacità di trasmettere emozioni e atmosfere specifiche, che lo posiziona nel lignaggio dei più grandi cantautori classici. Artisti del calibro di Ed Sheeran, Adele e Hozier hanno riconosciuto la sua influenza nel mondo del cantautorato e della musica inglese in generale e David Gray ha continuato a seguire il proprio percorso artistico. ‘Dear Life’ uscirà il 17 Gennaio 2025 per Gray Laugh A Minute Records, in collaborazione con Secretly Distribution. Si tratta probabilmente del disco più profondo, strano e adorabile della sua carriera. Dear Life è un disco di crisi emotive e risoluzioni, mortalità e fede, realtà e illusione, amore e crepacuore, magia, scienza, perdita e accettazione. Sebbene sia pieno di desiderio e speranza, c’è una corrente sotterranea di oscurità, una tensione tra forze concorrenti di speranza e disperazione: una cavalcata di emozioni in quella che è la sua raccolta più incentrata sui testi fino ad oggi.

fonte: Goodfellas

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:: trauma ray - L'album di debutto ‘Chameleon’ dal prossimo 25 Ottobre per DAIS

I trauma ray, nuovi eroi della scena shoegaze americana, pubblicheranno il debutto ‘Chameleon’ il 25 Ottobre per DAIS. Ascolta il primo singolo ‘Bishop’

La band texana è una delle realtà di punta del revival shoegaze, al debutto per DAIS dopo una serie di ormai introvabili EP e singoli usciti a partire dal 2018. I trauma ray si ispirano al movimento shoegaze dei tardi ’80 di Slowdive e Jesus and Mary Chain, alla wave dei Cure e alle derive noise ed emo dei tardi ’90 di band come Deftones e American Football.

Da quando hanno fatto scalpore con l’omonimo EP del 2018, i cinque texani hanno affinato il loro live set attraverso tour americani sempre più avventurosi, accumulando amplificatori e facendo girare la testa al pubblico spettacolo dopo spettacolo, guadagnandosi un enorme seguito in pochissimo tempo. L’attacco a tre chitarre della band è una cosa che merita di essere vista e sentita dal vivo, impetuosa, selvaggia e spettrale, intrisa di distorsione e precisione. Il duo principale di autori della band formato da Uriel Avila e Jonathan Perez ha ampliato e perfezionato la visione del progetto, culminato nella produzione dell'esordio per DAIS. Oltre che dai chitarristi e cantanti Uriel Avila e Jonathan Perez la band è composta dal bassista Darren Baun, dal batterista Nicholas Bobotas e dal terzo chitarrista Coleman Pruitt. L’esordio sintetizza e trascende le influenze alternative e post-rock in una tempestosa fusione di potenti riff shoegaze. Il primo singolo ‘Bishop’, incapsula la profondità e la dimensione dei trauma ray con un muro di suoni più grande e potente che mai. Il nome trauma ray è ispirato dalla parola tedesca “traum”, ovvero “sogno”, nel più classico stile shoegaze.

fonte: Goodfellas

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:: Silverbacks - 'Easy Being A Winner’ dal prossimo 18 Ottobre per Central Tones/Cargo UK

Easy Being A Winne’, terzo album della dei Silverbacks, uscirà il 18 Ottobre per Central Tones e Cargo UK, ascolta il singolo ‘Something I Know’

Easy Being A Winner arriva a due anni di distanza da ‘Archve Material’ e a ben quattro dall'esordio del 2020 ‘Fad’. Il nuovo album della band post-punk di Dublino è stato anticipato nel corso dell’estate dalla traccia d’apertura ‘Selling Shovels’.

Easy Being a Winner, come i precedenti due album, è stato registrato con il produttore Daniel Fox (Gilla Band) presso i Sonic Studios di Stoneybatter di Dublino, Irlanda. Secondo la band il nuovo lavoro è quello della svolta, del sound perfetto, il disco definitivo che definisce lo stile del sestetto post-punk irlandese. Il chitarrista Kilian O’Kelly racconta: ”Ora che ‘Easy Being A Winner’ sta per uscire, sento di poter dire con più sicurezza chi siamo. Siamo indie-rock. E questo album suona ancora di più come l’indie rock che avevo immaginato per la nostra band tanti anni fa.”

fonte: Goodfellas

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:: Brian Ferry - "Retrospective: Selected Recordings 1973-2023", 81 brani per celebrare i suoi 50 anni di carriera. Dal 25 ottobre per BMG.

Bryan Ferry presenta Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. La raccolta di 81 brani è la prima pubblicazione che copre oltre 50 anni di musica e 16 album da solista, esplorando e celebrando la profondità del lavoro di Bryan Ferry. L'uscita della raccolta è prevista per il 25 ottobre 2024 per BMG.

Gli 81 brani che compongono Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 illustrano un'avventura musicale senza precedenti. La storia impareggiabile di songwriting che si è sviluppata per più di 50 anni, viene ora celebrata in questa caleidoscopica raccolta della musica di Bryan Ferry. Questo lavoro celebra l'artista che si è ritagliato un posto da maestro come moderno interprete della canzone, attraverso una serie vertiginosa di cover che spaziano da Bob Dylan a Amy Winehouse, da Rodgers and Hart ai Velvet Underground passando per Tim Buckley, Shakespeare, Sam and Dave, arrivando all'interpretazione dei canti da lavoro dei marinai. Poi c'è il cantautore che, in singoli come “Slave To Love” del 1985, ha scritto alcuni dei brani più importanti di quegli anni, che ancora oggi suonano unici e senza tempo. C'è il futurista che evoca vortici di elettronica; o l'appassionato revivalista che presenta canzoni e stili degli anni '20 e '30 come se fossero il suono caldo del domani. C'è la figura che si muove sulla pulsante pista da ballo del nightclub, sotto le sue luci fantastiche; e il ragazzo che vuole solo starsene da solo, defilandosi in vicoli cupi e agrodolci dove tutto diventa neon e noir.

Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 raccoglie, per la prima volta, i classici di Bryan Ferry registrati con Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records e BMG, e contiene due registrazioni inedite. L'album sarà pubblicato in diversi formati, tra cui un cofanetto deluxe da 5CD con 81 canzoni, accompagnato da un libro cartonato di 100 pagine contenente ampie note di copertina, fotografie e immagini rare e inedite. Oltre al cofanetto deluxe, in uscita il doppio LP gatefold The Best Of Bryan Ferry, contenente 20 canzoni stampate sia in vinile nero, con varianti che includono una stampa in vinile verde/blu e una in vinile trasparente. Anche la versione su CD conterrà le stesse 20 canzoni e un libretto con note di copertina e fotografie. Verrà pubblicata anche un'edizione digitale dell'album con 81 tracce, tra cui un brano inedito intitolato “Star”, la prima nuova uscita musicale di Bryan Ferry da oltre dieci anni.

In occasione del lancio di questa celebrazione della carriera, Bryan Ferry ha pubblicato “She Belongs To Me”, una potente rivisitazione del classico di Bob Dylan del 1965, che oggi chiude il cerchio della sua storia musicale. "She Belongs To Me" fa parte di un nuovo EP di cinque brani intitolato Retrospective: She Belongs To Me - il primo dei tre EP digitali che accompagneranno Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 nei prossimi mesi.

fonte: A Buzz Supreme

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:: Laura Marling - il nuovo album ‘Patterns in Repeat’ il prossimo 25 Ottobre per Chrysalis e Partisan Records

Laura Marling pubblicherà il nuovo album ‘Patterns in Repeat’ il 25 Ottobre per Chrysalis e Partisan Records, anticipato dal nuovo singolo ‘Patterns’. Laura Marling è una delle cantautrici britanniche di più grande talento e successo degli ultimi 15 anni, i suoi album sono sempre entrati nella TOP 10 inglese ed ha ricevuto i più prestigiosi premi della discografia internazionale. Il suo ultimo album 'Songs for our Daughter' è uscito nel 2020 ed ha ricevuto importanti riconoscimenti con le nomination ai Grammy Award come Best Folk Album e miglior album al Mercury Prize.

‘Patterns in Repeat’ è stato scritto, registrato e prodotto da Laura Marling nel suo studio casalingo di Londra. ‘Song For Our Daughter’ del 2020 è stato scritto pensando ad una figlia immaginaria, mentre il ‘Patterns in Repeat’ è arrivato dopo la nascita della figlia. Le canzoni sono radicate in un momento specifico e rivelatore della sua vita, approfondendo la resa dei conti con le idee e i comportamenti che sopportiamo attraverso la famiglia nel corso delle generazioni. Il disco è stato registrato interamente in compagnia della piccola appena nata, coprodotto da Dom Monks con l’assistenza del mago degli archi Rob Moose. ‘Patterns in Repeat’ è l'ottavo album in studio della prolifica musicista britannica, che torna con il più lungo gap di pausa della sua carriera iniziata 15 anni fa.

“Nel corso di nove mesi – racconta Laura Marling - mi ero felicemente preparata al fatto che la mia vita di cantautrice sarebbe stata messa in pausa mentre mi adattavo alla vita di genitore. Quanto sono stata felice allora di scoprire che per i primi mesi puoi far stare il piccolo su una sdraietta e suonare la chitarra tutto il giorno. Per la prima volta nella mia vita, ho potuto guardare negli occhi di un altro essere umano mentre scrivevo. Naturalmente, i nuovi genitori si sentono come se avessero scoperto quella sensazione, una delle più belle che la vita ha da offrire, di guardare negli occhi il proprio bambino e sentire l'enormità del quadro nel suo insieme, l'enormità di una vita precaria, celestiale, fragile e straordinaria, che prende il suo posto nella costellazione di una famiglia.” Questa costellazione sembra aver dominato la scrittura di ‘Patterns in Repeat’: il dramma della sfera domestica, i fragili fili che legano insieme una famiglia, le buone intenzioni che manteniamo per la nostra progenie e i molti e vari modi in cui si perdono nel tempo. Quanta complessità nel banale quotidiano. “Avendo 34 anni, 15 anni di carriera e 8 album all’attivo – racconta Laura Marling - non riesco a sfuggire al fatto che ogni disco è servito come un capitolo della mia vita con data e ora. Ora, eccoci qui, dopo una giovinezza trascorsa cercando disperatamente di capire cosa significhi essere una donna, sono sul ciglio della collina, con una prospettiva completamente nuova ed enorme che mi circonda.”

A giugno, Laura ha lanciato la newsletter Substack, presentandola ai fan con una nota che ne spiegava la premessa: "recentemente, ho sentito il bisogno di parlare del songwriting e del mio rapporto con esso - in un modo per capire meglio me stessa - cos'è questa cosa che è stata l'occupazione centrale della mia vita adulta..."

fonte: Goodfellas

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:: Goat - il nuovo album puscirà l’11 Ottobre per Rocket Recordings anticipato dal singolo 'Ouroboros’

La celebre formazione psych-rock svedese negli ultimi tre anni ha registrato e pubblicato tantissima musica inedita, tornando ai fasti dell’esordio ‘World Music’ del 2012. I Goat sono una band in bilico tra il pubblico della scena indie e psych-rock e quello dell’avanguardia jazz e della world music, con un gusto estetico inconfondibile che ha lanciato la loro carriera sin dagli inizi. Ad oltre 10 anni dall'esordio discografico la band di Goteborg nasconde ancora la propria identità dietro a delle maschere, rimanendo uno dei misteri meglio custoditi della scena indipendente europea.

Nel 2023 i Goat hanno composto la colonna sonora della sere tv in costume ‘The Gallows Pole’, prodotta da A24 per la BBC e diretta da Shane Meadows. Guarda il video di ‘Ouroboros’.

L'uroboro (oggetto a cui è dedicato il primo singolo ‘Ourboros’) - l'iconografica immagine circolare del serpente o del drago che si morde la coda - per alcuni è affermazione della brutalità della natura e per altri simboleggia il contrasto tra divino umano, ma più comunemente indica gli infiniti cicli di morte e rinascita che caratterizzano la vita. ‘Goat’ è l’ennessima prova positiva dell’ensemble svedese, imprevedibile ed evocativo, guidato come sempre dall’inconfodibile stile a cui ci ha abituato la band nel corso degli anni. ‘One More Death’ e ‘Goatbrain’ sono spettacolari apripista guidati da un funk incisivo e da una spietata chitarra intrisa di effetti fuzz e wah. ‘Dollar Bill’ evoca il groove sporco e spavaldo degli esordi dei Goat, mentre ‘Fools Journey’ è un free jazz sciamanico influenzato dal side project Djinn. ‘Frisco Beaver’ e ‘Disco Fever’ richiamano l’esordio del 2012, mentre con ‘Zombie’ e l’epico finale di ‘Ouroboros’ i Goat ci regalano un sound nuovo in cui fondono un gusto tutto hip-hop nella costruzione di breakbeat old school. 'Goat' è forse l'album più rappresentativo della loro carriera, un album capace in soli otto brani di mostrare il passato, il presente e il futuro di una delle band più rappresentative del movimento psichedelico e indipendente degli ultimi 10 anni.

fonte: Goodfellas

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:: Karate - il primo album in 20 anni. ‘Make It Fit’ uscirà il 18 Ottobre per Numero Group anticipato dai brani ‘Defendants’ e ‘Silence, Sound’

‘Make It Fit’ è il primo album in 20 anni dei riuniti Karate, 10 tracce di grande musica per la band di Geoff Farina, Eamon Vitt e Gavin McCarthy, mixate dal collaboratore di lunga data Andy Hong. Ascolta 'Defendants'.

Nati a Boston nel 1993, i Karate hanno pubblicato sei album in studio, due EP, numerosi singoli e split 7” tra il 1994 e il 2005. Dalle radici punk-hardcore, la band si è avventurata virando verso il jazz-rock, il post-rock e lo slowcore, divenendo una delle formazioni di punta della scena indipendente americana. Nel corso degli anni gli album dei Karate sono andati esauriti e diventati introvabili, tanto che nel 2020 il Chicago Reader ha dedicato un articolo al costo raggiunto dai loro introvabili album. Nel 2022 i Karate si sono prima riuniti per alcune date live e poi hanno ristampato con Numero Group l'intera discografia su vinile e lussuosi box-set cd, mentre ora hanno annunciato l’uscita dell’atteso nuovo capitolo della loro carriera, appunto ‘Make It Fit’. Si tratta del primo nuovo album del trio post-rock-emo in venti anni. Direttamente dalla geniale mente di Geoff Farina arrivano 10 nuovi capitoli dell’infinita storia dei Karate. ‘Make It Fit’ racchiude il meglio del lirismo e del sound della band di Boston, capace di spaziare da Wes Montgomery ai Fugazi. I Karate saranno presto in tour nei maggiori festival americani e in seguito in Europa per poche e selezionate date live in Islanda, Belgio e Regno Unito.

fonte: Goodfellas