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RootsHighway è membro ufficiale della Euro Americana Chart, la classifica dei dj e giornalisti europei sul mondo Americana/ Roots. Leggi la classifica completa su euroamericanachart.eu


IN USCITA: scorri l'elenco delle prossime uscite discografiche in campo Americana/ Roots/ Indie:

5 aprile
Larry Campbell and Teresa Williams - All This Time (The Royal Potato Family)
John Moreland - Visitor (Old Omens Records)
Cedric Burnside – Hill Country Love (Provogue Records)
Canned Heat – Finyl Vinyl (Ruf Records)
The Hawtthorns – Zero Gravity (Red Parlor Records)
Dustin Kensrue – Desert Dreaming (Vagrant Records)
Marcus King – Mood Swings (American Records)
Old 97’s – American Primitive (ATO Records)
Pernice Brothers – Who Will You Believe (New West Records)
Katie Pruitt – Mantras (Rounder Records)
The Real Sarahs & Alex De Grassi – Everything’s Changed (Tropo Records)
Zach Top – Cold Beer & Country Music (independent)

29 marzo
Alejandro Escovedo - Echo Dancing (Yep Roc Records)
The Secret Sisters - Mind Man Medicine (New West Records)
Scott Ballew – Rio Bravo (La Honda Records)
Scott H Biram – The One & Only Scott H. Biram (Bloodshot Records)
Kimmi Bitter – Old School (independent)
Domenic Cicala – Bitter Blues (Tortured Artist Records)
The Coal Men – Everett (Vaskaleedez Records)
Sue Foley – One Guitar Woman (Stony Plain Records)
Sarah King – When it All Goes Down (Ringleader Records)
Josh Langston – Tastes Like Sin (Dusty Road Records)
Sentimental Family Band – Sweethearts Only (Tomika Records)
Emily Triggs – The Great Escape (independent)
Sarah Shook and the Disarmers – Revelations (Abeyance Records)

22 marzo
Sierra Ferrell - Trail Of Flowers (Rounder Records)
Ted Russell Kamp - California Son (Blue Elan Records)
T Bear – The Way Of The World (Quarto Valley Records)
Cody Jinks – Change The Game (Late August Records)
Driftwood – December Last Call (independent)
Cary Hudson – Ole Blue (Old Trace Records)
Alex Jordan – Queen Kerosene (independent)
Adrianne Lenker – Bright Future (4AD Ltd)
Magic Tuber Stringband – Needlefall (Thrill Jockey Records)
Sam Morrow – On The Ride Here (Blu Elan Records)
Anna Moss – Amnesty (independent)
Aoife O’Donovan – All My Friends (Yep Roc Records)
Christian Parker – Change is Now: A Tribute to The Byrds (Edgewater Music Group)
Charlie Parr – Little Sun (Smithsonian Folkways Recordings)
The Wandering Hearts – Mother (Chrysalis Records)

15 marzo
Brew Davis - Brewgrass (Albino Crow Records)
Kelly Wills, Brennen Leigh, Melissa Carper - Wonder Women of Country (Bismeaux Records)
Armchair Boogie – Hard Times & Deadlines (independent)
Breezers – Hideaway (Blackbird Record Label)
Jesse Lynn Madera – Speed of Sound (Big Fat Dress Records)
Kacey Musgraves – Deeper Well (UMG Recordings)
Paper Wings – Listen to the World Spin (independent)
John Smith – The Living Kind (Commoner Records)
Adrian Sutherland – Precious Diamonds (independent)
Tucker Woods – Sunshine Blues (Pleasantville Records)
Waxahatchee – Tigers Blood (-Anti Records)

8 marzo
Joe Pug - Sketch of a Promised Departure (Nation of Heat Records)
Josh Fortenbery - No Such Thing as Forever (independent)
Lisa Bastoni – On The Water (independent)
The Dust-Ups – The Dust-Ups (independent)
The Hanging Stars – On a Golden Shore (Loose Music )
Sam Outlaw – Terra Cotta (independent)
Taj Mahal – Swingin’: Live at The Church in Tulsa (Lightning Rod Records)
Chip Taylor – Behind the Sky (Train Wreck Records)

1 marzo
Jonathan Peyton - Nothing Here’s the Same (independent)
Tom Rush - Gardens Old, Flowers New (Appleseed Records)
Claudia Gibson – The Fields Of Chazy (independent)
The Hello Darlins – The Alders and the Ashes (independent)
Kitchen Dwellers – Seven Devils (No Coincidence Records)
Rees Shad – The Galahad Blues (Shadville Music)
Shane Smith & the Saints – Norther (Geronimo West Records)
Bruce Sudano – Talkin’ Ugly Truth, Tellin’ Pretty Lies (Purple Heart Recording Co)

23 febbraio
Corb Lund - El Viejo (New West Records)
Amigo the Devil – Yours Until the War is Over (Liars Club/Regime Music Group)
Hurray for the Riff Raff – The Past Is Still Alive (Nonesuch Records)
Vanessa Peters – Flying On Instruments (Idol Records)
Jamon Scott & Chadwell Station – One Hillbilly Place EP (self-release)
Stoll Vaughan – Dream in Color (self-released)
Amelia White – Love I Swore (self-released)

16 febbraio
Eric Brace and Thomm Jutz - Simple Motion (Red Beet Records)
The High Hawks - Mother Natures Show (LoHi Records)
Blackberry Smoke – Be Right Here (3 Legged Records)
Albert Cummings – Strong (Ivy Music Company)
Béla Fleck – Rhapsody in Blue (Béla Fleck Productions)
Phil Hurley – Stay Gold (self-released)

9 febbraio
Seth James - Lessons (Qualified Records)
The Steel Wheels - Sideways (Big Ring Records)
American Patchwork Quartet – American Patchwork Quartet (Carolina Jasmine Records)
The Dead South – Chains & Stakes (Six Shooter Records)
Madi Diaz – Weird Faith (-Anti Records)
Missy Raines & Alleghany – Highlander (Compass Records)
Tyler Ramsey – New Lost Ages (Soundly Music)
Bruce Robison – In The Woods (The Next Waltz)
Sour Bridges – Down & Out (self-released)
Jeff Talmadge – Sparrow (Berkalin Records)

2 febbraio
Matt the Electrician- The Ocean Knocked Me Down (independent)
Taylor McCall – Mellow War (Black Powder Soul Records)
Elexa Dawson & Stanley Hotel – Wanderlust (Turns Out Records)
Brit Taylor – Kentucky Bluegrassed (Cut A Shine Records)
Lori Yates – Matador (Laly Music)

26 gennaio
Willi Carlisle - Critterland (Signature Sounds Recordings)
Jim Kweskin - Never Too Late (Storysound Records)
John Leventhal - Rumble Strip (RumbleStrip Records)
Spencer Burton – North Wind (Dine Alone Records)
Chatham County Line – Hiyo (Yep Roc Records)
Ismay – Desert Pavement (independent)
Sarah Jarosz – Polaroid Lovers (Rounder Records)
Malcolm MacWatt – Dark Harvest (Singular Recordings)
Cary Morin – Innocent Allies (independent)
Danielle Nicole – The Love You Bleed (Forty Below Records)
Sister Sadie – No Fear (Mountain Home Music Company)
William Elliott Whitmore – Silently, The Mind Breaks (Whitmore Records)

19 gennaio
Colby T. Helms - Tales of Misfortune (Photo Finish Records)
Big State – Viva Ne’er-Do-Wells (Big Beard Records)
Diane Coll – Old Ghosts (independent)
Alice DiMicele – Interpretations Vol 1 (independent)
Doug Paisley – Sad World (independent)
ThorNton Creek – Swim a While (independent)
Town Mountain – Dance Me Down Easy: The Woodstock Sessions EP (New West Records)

12 gennaio
John Craigie - Pagan Church (Zabriskie Point Records)
Gurf Morlix - Melt Into You (Rootball Records)
Brothers Brown – Nowhere Left To Go (Woodland Avenue Records)
Kevin Burt & Big Medicine – Thank You Brother Bill: A Tribute to Bill Withers (Gulf Coast Records)
James Talley – Bandits, Ballads and Blues (Cimarron Records)
Watchhouse – Austin City Limits Live at the Moody Theater (Yep Roc Records)
Dusty Wright – Dusted Off (independent)

8 dicembre
Rainbow Girls – Welcome To Whatever (self-released)
Uncle Lucius – Like It’s The Last One Left (Boo Clap Records)
Neil Young – Before and After (Reprise Records)

1 dicembre
Zach Russell - Where the Flowers Meet the Dew (Carlboro Records)
Balsam Range – Kinetic Tone (Mountain Home Records)
Bill Booth – River Town (Wheeling Records)
Gregory Dwane – Nostalgia for Nothing (Peacedale Records)
Fred Eaglesmith & Tif Ginn – A Christmas Card (A Major Label)
Uncle Shuffelo and His Haint Hollow Hootenanny – Uncle Shuffelo and His Haint Hollow Hootenanny (Spring Fed Records)

24 novembre
Amos Lee - Honeysuckle Switches: The Songs of Lucinda Williams (Hoagiemouth Records)
Gram Parsons and the Fallen Angels - The Last Roundup: Live from the Bijou Café in Philadelphia March 16th 1973 (Amoeba Records)

17 novembre
Luther Dickinson - Magic Music For Family Folk (Antone’s/New West Records)
Dori Freeman - Do You Recall (Blue Hens Music)
Trevor Bahnson – Anything Beautiful (independent)
Stephen Clair – The Presentation of Self In Everyday Life (independent)
Wyatt Flores – Life Lessons (OEG Records)
Jared Dustin Griffin – Battle Cry Mercy (Singular Recordings)
Iron and Wine – Who Can See Forever Soundtrack (Sub Pop Records)
Pete Mancini and Rich Lanahan – Silent Troubadour: The Songs of Gene Clark (Paradiddle Records)
Vinnie Paolizzi – The Vinnie Paolizzi LP (Gold Rush Records)
Wood Belly – Cicada (Americana Vibes)

10 novembre
Vincent Neil Emerson- The Golden Crystal Kingdom (La Honda Records)
Chris Stapleton - Higher (Mercury Nashville Records)
Jimmy Buffett – Equal Strain On All Parts (Sun Records)
Daniel Donato – Reflector (Retrace Music)
Jon Dee Graham – Only Dead For A Little While (Strolling Bones Records)
Kristen Grainger & True North – Fear of Falling Stars (independent)
Terry Klein – Leave The Light On (independent)
Kerri Powers – Love Is Why (Wildflower Children)
The Resonant Rogues – The Resonant Rogues (independent)
Todd Snider – Crank It, We’re Doomed (Aimless Records)
Afton Wolfe – The Harvest (Grandiflora Records)

3 novembre
Suzy Bogguss - Prayin’ for Sunshine (Loyal Duchess Records)
Jaime Wyatt - Feel Good (New West Records)
Al Backstrom – Wild Colonial Boy (Wild Colonial Boy Records)
Colin Cutler – Tarwater (self-released)
Elliot Brood – Town (self-released)
Ben Gage – Two Singing Songs (self-released)
Heather Anne Lomax & Michael Doman – The Doman Tracks (Blackbird Record Label)
Jeffrey Martin – Thank God We Left The Garden (Fluff and Gravy Records)
Our Man in the Field – Gold on the Horizon (In the Field Recordings)
Sylvia Tyson – At The End Of The Day (Stony Plain Music)


















































































































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: Mdou Moctar - Imouhar

Il nuovo album "Funeral for Justice" in uscita il prossimo3 maggio su Matador records


James Lee Burke
- "Una Cattedrale Privata", in libreria da venerdì 19 aprile 2024 èer Jimenez Edizioni

Il romanzo più intenso della saga del detective Dave Robicheaux, tradotto per la prima volta in lingua italiana. James Lee Burke, «splendido stilista della prosa» per Stephen King, mescola con sapienza crime e horror dando vita a una storia emozionante sulla forza onnipresente dell’amore.

Le famiglie Shondell e Balangie sono nemiche di lunga data nella malavita di New Iberia e non hanno pietà l’una dell’altra. Eppure i loro eredi più giovani, Johnny Shondell e Isolde Balangie, adolescenti musicisti rock’n’roll con voci magiche, si sono innamorati e sono scappati dopo che Isolde è stata data come schiava sessuale allo zio di Johnny. Mentre cerca di scoprirne il motivo, il detective Dave Robicheaux si avvicina troppo alla madre di Isolde e all’amante del padre, un perfido mafioso di New Orleans la cui gelosia non ha limiti e che, per vendicarsi, ingaggia un misterioso assassino per dare la caccia a Robicheaux e al suo partner, Clete Purcel. Questo sicario è diverso da tutti quelli che i Bobbsey Twins della omicidi hanno mai affrontato. Ha la capacità di indurre allucinazioni terrificanti e viaggia su un minaccioso vascello fantasma che si materializza senza preavviso. Per sconfiggerlo e salvare Johnny e Isolde, Robicheaux dovrà superare i demoni che lo hanno tormentato per tutta la vita adulta: l’alcolismo, gli spettri del Vietnam e i ricordi dolorosi di donne alle quali ha aperto il suo cuore per poi vederle uccidere.

JAMES LEE BURKE - Nato a Houston nel 1936, è considerato tra i più importanti scrittori americani viventi. Autore di oltre 40 romanzi, circa la metà dei quali con protagonista il detective Dave Robicheaux, Burke è uno dei pochissimi autori ad avere vinto due volte l’Edgar Award, il premio al miglior mystery dell’anno. Vive a Missoula, Montana.

fonte: Jimenez Edizioni


Aaron Frazer
- il nuovo album ‘Into The Blue’ il prossimo 28 Giugno per Dead Oceans

Aaron Frazer, cantante e batterista dal gusto incredibile torna con il suo secondo album solista, influenzato da soul, psychedelia, spaghetti western, disco, gospel e hip-hop. Il nuovo album del batterista e corista dei Durand Jones & The Indications è stato anticipato dalla nuova ‘Payback’ e dalla titletrack ‘Into The Blue’.

Into The Blue’ arriva a 3 anni dal clamoroso successo del suo album d'esordio ‘Introducing …’, capace di entrare nelle principali chart di vendita e radiofoniche internazionali grazie ai singoli ‘Over You’ e ‘If I Got It (Your Love Brought It)’. Into the Blue è un’audace miscela di soul, psichedelia, spaghetti western, disco, gospel e hip-hop, che rappresenta l’incredibile talento di Aaron Frazer. "È il ritratto più chiaro di chi sono come artista” racconta l’artista dell'album che lo vede mantenere l'inconfondibile voce in falsetto e la scrittura vintage per cui è noto, ma stavolta con una mentalità di stampo hip-hop, intrecciando generi e tecniche di produzione. Il nuovo album di Aaron è nato dopo la fine di una lunga relazione, che ha portato l’artista a trasferirsi da Brooklyn a Los Angeles e ad intraprendere un viaggio interiore che si riflette nei temi del dolore, della solitudine e della ricerca di guarigione della musica.

Il nuovo album è caratterizzato da arrangiamenti imponenti, che ricordano David Axelrod ed Ennio Merricone, ma bilanciato da un’etica DIY con registrazioni iPhone e voci in presa diretta. Per ‘Into The Blue’ Aaron Frazer ha arruolato il vincitore del Grammy Alex Goose come co-produttore dell'album, noto per i suoi campioni e le collaborazioni con artisti hip-hop come Freddie Gibbs, Madlib e Brockhampton. Frazer ha anche sperimentato l’utilizzo dei campioni, attingendo da fonti inaspettate come il gruppo r&b degli anni '90 Hi-Five. Il primo singolo ‘Payback’ è un'esplosiva gemma tutta da ballare, con ritmiche northern soul, chitarre fuzz e una trascinante linea di basso che sfreccia fino all’epica conclusione del brano. “Payback parla di karma - afferma Aaron Frazer. Quando fai un torto a qualcuno, in amore o nella vita, ti si torce contro e non importa quanto cerchi di scappare.”

Nato nel 1991 a Baltimora, Maryland, Frazer ha iniziato a suonare la batteria all'età di nove anni ed è cresciuto ascoltando ‘Big Willie Style’ di Will Smith (1997) e ‘Hard Knock Life’ di Jay-Z (1998). "Ho imparato a suonare la batteria studiando il rock classico, ma il mio stile si è sviluppato con le ritmiche di 'Reasonable Doubt' di Jay-Z, 'Illmatic' di Nas e ‘The Tipping Point’ dei Roots.” Nel 2021, Frazer ha pubblicato ‘Introducing…’, il suo esordio solista, registrato con l’aiuto del chitarrista dei Black Keys Dan Auerbach. Ora, dice Frazer, “sono entusiasta di continuare a infrangere alcune delle aspettative su cosa esattamente dovrei essere, artisticamente e musicalmente”.

fonte: Goodfellas


Dirty Three - il nuovo album del trio, 'Love Changes Everything', dal prossimo 28 giugno per Bella Union

Il leggendario trio strumentale Dirty Three (Warren Ellis, Mick Turner and Jim White) oggi annuncia il nuovo album Love Changes Everything, in uscita il 28 giugno su Bella Union e disponibile per il pre-ordine QUI. Riemersi ancora una volta dale onde incessanti che si infrangono sulla nostre fragile nave del tempo (alla deriva nell’oceano eterno e che sta imbarcando acqua), i Dirty Three sono a) tornati, b) impigliati nelle alghe, sporchi e con tre sguardi minacciosi visibili a chilometri di distanza e c) non perdono un altro minuto perché niente è garantito. Per il loro primo album in oltre dieci (sono passati 12 anni da Toward the Low Sun del 2012), hanno preso un volo, si sono riuniti e hanno cominciato a suonare. Fine della storia. Che altro c’è da dire o fare se non questo? La musica è il loro linguaggio, il loro vero amore; non smettono mai di ascoltare. E come dice il titolo, Love Changes Everything.

Il primo singolo intitolato “Love changes everything I”, arriva a riva con un video musicale di Anna White. Un saluto a sei mani al mondo da dove sono emersi i Dirty Three, “Love changes everything I” apre il nuovo album in una tempesta furiosa: il sole splende sui bordi affilati della viola di Warren Ellis e cavalca le evoluzioni della chitarra di Mick Turner e della batteria di Jim White. La potenza del power trio batteria-chitarra-violino-o-viola è rimasta intatta negli anni.

Dirty Three si sono formati a Melbourne nel 1992 e nel giro di un paio di anni sono usciti dall’Australia e diventati globali. Nei dieci anni successive hanno fatto tour in tutto il pianeta, inciso sette album e si sono separati per unirsi in altre collaborazioni con una miriade di stimati artisti (Nick Cave, Cat Power, Bonnie “Prince” Billy, PJ Harvey, Nina Nastasia). Negli ultimi 20 anni, si sono riuniti alcune volte per rinnovare i voti, riaccendere i motori, suonare a qualche concerto o realizzare un album. Come per Love Changes Everything, un album che sgorga con la limpidezza dell’acqua di sorgente e cede il passo a fangosi zampilli di distorsione, chitarre sporche, sbavature di violin e a una batteria pestata a volte oltre la capacità di ricezione dei microfoni.

fonte: Spingo


The Mavericks - il nuovo album ‘Moon & Stars’ in uscita il prossimo 17 Maggio per Thirty Tigers

The Mavericks, Americana e Tex-Mex al massimo splendore con il nuovo ‘Moon & Stars’. In uscita il 17 maggio per Thirty Tigers e anticipato dalla titletrack. Ascolta ‘Moon & Stars’.

La band guidata da Raul Malo in oltre trenta anni di attività ha pubblicato più di dieci album, venduto milioni di dischi e vinto Grammy e Americana Award, con uno stile unico capace di mettere insieme Americana, country, rock e ritmi latini con un gusto smaccatamente pop e radio friendly. ‘Moon & Stars’ è il primo album dei The Mavericks dall’uscita di ‘En Espanol’ del 2020, il loro ritorno ad un album in lingua inglese dai tempi di ‘Brand New Days’ del 2017.

Noti per la distintiva ed eclettica fusione di Americana, alternative rock, blues, r&b e influenze Tejano/Tex-Mex, i The Mavericks hanno registrato il nuovo 'Moon & Stars’ tra Nashville - Tennessee, Santa Fe - Nuovo Messico e Maurice - Louisiana. ‘Moon & Stars’ richiama immediatamente l’atmosfera senza tempo dei classici dei The Mavericks, un album pronto ad inserirsi nelle scalette dei loro incredibili live show. Il primo singolo e titletrack ‘Moon & Stars’ è stata registrata con la partecipazione della cantante bluegrass-country Sierra Ferrell, mentre sul resto del disco sono presenti in veste di special guest Maggie Rose, Nicole Atkins e Max Abrams.

fonte: Goodfellas


The Decemberists - il nuovo album ’As It Ever Was, So It Will Be Again’ dal prossimo 14 giugno per Yabb Records/Thirty Tigers

The Decemberists pubblicheranno il nuovo album ’As It Ever Was, So It Will Be Again’ il 14 Giugno per Yabb Records e Thirty Tigers, anticipato dagli epici 19 minuti di ‘Join in the Garden’. Ascolta ‘Join in the Garden

Join in the Garden’ è una lunga suite prog rock dai toni epici che rimanda all’immortale materiale degli esordi della mitica indie folk rock band di Portland, Oregon. Sul nuovo album troverà spazio anche ‘Burial Ground’, singolo con il feat. di James Mercer dei The Shins che aveva sancito il ritorno dei The Decemberists a sei anni dall’ultimo album ‘I’ll Be Your Girl’. Al momento i The Decemberists sono attesi dal vivo in Inghilterra, unica data europea, il 25 Agosto all’All Points East di Londra.

As It Ever Was, So It Will Be Again’ è stato co-prodotto da Tucker Martine (noto per il suo lavoro con Camera Obscura, Modest Mouse e William Tyler) e dal leader della band Colin Meloy. Sul nuovo album dei Decemerists sono presenti come ospiti speciali James Mercer degli Shins, sul brano ‘Burial Ground’, e Mike Mills dei R.E.M. Il nuovo album segna l’inizio della collaborazione della celebre formazione di Portland con Thirty Tigers, oltre al ritorno ad un disco di inediti da ‘’I’ll be Your Girl’ del 2018. La band composta da Colin Melloy, Chris Funk, Jenny Conlee, Nate Query e John Moen è tra le maggiori rappresentanti degli ultimi 20 anni del connubio tra la tradizione dell'Americana, il folk e l'indie-rock, capaci di reggere il confronto con Arcade Fire e Fleet Foxes. Nel 2011 il loro sesto album ‘The King is Dead’ ha esordito al primo posto della classifica degli album più venduti in America, la band ha inciso dischi per la label indipendente di culto Kill Rock Stars e in seguito per la major Capitol. Durante il silenzio degli ultimi 6 anni il leader dei The Decemberists Colin Meloy ha portato avanti la sua carriera di scrittore, scrivendo romanzi per giovani e adulti. L'adattamento animato per il grande schermo del primo capitolo delle ‘Wildwood Chronicles’ di Colin Meloy vedrà la partecipazione di attori e artisti di primo piano come Mahershela Ali, Carey Mulligan, Tom Waits e Angela Bassett. The Decemberists si sono formati nel 2000 a Portland, hanno pubblicato 8 album e sono stati nominati ad un Grammy per Best Rock Song nel 2011 e sono considerati tra le più influenti formazioni indie-rock degli ultimi 20 anni.

fonte: Goodfellas


Charley Crockett - il nuovo album '10$ Cowboy’ dal prossimo 26 Aprile per Thirty Tigers

Charley Crockett pubblicherà il nuovo album il 26 Aprile per Thirty Tigers, ascolta la titletrack ‘10$ Cowboy’.
Oltre che dalla titletrack il nuovo album dell’artista texano influenzato da country, blues e Americana è stato anticipato dal brano ‘Hard Luck & Circumstances

Charley Crockett è uno dei nomi in vista della nuova scena country americana, un cowboy dal gusto glam e moderno e con la voce profonda che ricorda i grandi nomi del passato della tradizione a stille e strisce. Nell’arco di 10 anni Charlie ha già pubblicato 12 album, l’ultimo ‘The Man From Waco’ è entrato nella TOP200 degli album più venduti di Billboard.

“Il nuovo album è stato scritto nei parcheggi dei camion, nei casinò, nel retro dei live club e sul furgone dei tour, parcheggiato sulla South Congress di Austin – racconta Charley Crockett. Un vagabondo come me, uno senza fissa dimora, è nella posizione perfetta per parlare dell’America di oggi.” Il nuovo ‘10$ Cowboy’ parla dell’America dei reietti, di chi non vince mai e vive di stenti, di quella favolosa mitologia che ha reso grande il country americano e a cui Charley Crocket da ancora voce rifacendosi ai grandi del passato con un tono moderno e meno classico. '$10 Cowboy’ è stato registrato ad Austin, Texas, da Crockett stesso e dal collaboratore e produttore di lunga data Billy Horton. L’album è stato registrato in presa diretta su nastro analogico con l’ausilio di una grane band tra i 6 e i 12 musicisti per ogni singolo brano, raggiungendo esattamente il tipo di sound che Charlye Crockett inseguiva sin dagli esordi. “Il motivo per cui l’ho registrato su nastro è che, quando ci sono le persone giuste nella stanza, i grandi giocatori sono all’altezza della situazione. Quando la luce rossa è accesa e il nastro scorre, ottieni la magia di una performance dal vivo”.

fonte: Goodfellas


:: Avett Brothers - il nuovo album omonimo uscirà il 17 Maggio per Ramseur Records, American Recordings e Thirty Tigers. Prodotto da Rick Rubin

The Avett Brothers’, ritorno della band guidata dai Fratelli Seth e Scott Aveth, uscirà il 17 Maggio per Ramseur Records, American Recordings e Thirty Tigers. Ascolta ‘Love of a Girl

Si tratta del primo lavoro in 5 anni per la band di Mount Pleasant, North Carolina, nuovamente in studio con il produttore e amico Rick Rubin, con cui lavorano senza sosta fin dai tempi del loro album di culto del 2007 ‘I and Love and You’. Gli Avett Brothers nel corso della loro lunga carriera hanno venduto centinaia di migliaia di dischi, esordito nella Top5 degli album di Billboard, suonato in stadi e festival importanti, sono stati nominati ai Grammy e vinto vari Americana Music Awards e partecipato a colonne sonore di film dagli incassi multimilionari.

L’omonimo ritorno dei fratelli Avett è stato registrato tra i famosi Shangri-La Studio di Malibù e casa loro in North Carolina, una collezione di canzoni che riporta la band americana allo splendido stile tra americana, indie e rock degli esordi. ‘The Avett Brothers’ è sia un'opera cumulativa che un nuovo inizio per il futuro della band come forza multiforme e singolare. Nel tempo trascorso dal loro ultimo album del 2019 la band ha debuttato con il muiscal ‘Swept Away’, vincitore di ben 9 Tony Award. Gli Avett Brothers sono nati nel 2000 per il volere dei fratelli Seth e Scott Avett, insieme agli amici Bob Crawford e Mike Marsh, diventando subito un punto di riferimento per gli amanti della nuova Americana, quella più rock e alternativa che si combina con bluegrass, country, punk, pop, folk e indie, con un sound reminiscente dell’emotività country di Townes Van Zandt, il luminoso rock and roll di Buddy Holly, l’influente lezione 60s dei Beatles e l’energia dei Ramones.

fonte: Goodfellas


:: Chick Corea & Bela Fleck- il progetto finale del duo uscirà il 10 Maggio per Thirty Tigers

Remembrance’, il progetto finale per pianoforte e banjo dei due grandi musicisti uscirà il 10 Maggio per Thirty Tigers. Ascolta ‘Remebrance’, titletrack dal progetto composto dal celebre e compianto pianista jazz Chick Corea e dal virtuoso del banjo Bèla Fleck. 'Remembrance’ contiene composizioni inedite e improvvisazioni per piano e banjo di questo incredibile duo nato alla fine della carriera del celebre pianista jazz americano.

Quando Bèla Fleck, suonatore di banjo vincitore di ben 18 Grammy Award, racconta della sua collaborazione con Chick Corea, sembra di sentire parlare un giovane studente di musica del proprio idolo, ovvero del compianto titano del piano-jazz Chick Corea. “Mi sento così fortunato ad aver potuto suonare con lui in modo così intimo e di averlo potuto conoscere bene – racconta Bèla Fleck.” Il nuovo ‘Remembrance' è il documento del rapporto creativo che si era instaurato negli ultimi anni tra Fleck e Corea, già mostrato con il loro album in duo del 2007 ‘The Enchantment’ (vincitore di un Latin Grammy Award). Il nuovo lavoro è una cruciale aggiunta all’importante eredità artistica lasciata da Chick Corea, con ben tre composizioni inedite firmate da lui e 5 brevi improvvisazioni, che Bela Fleck ha ultimato aggiungendo le sue parti di banjo. Il primo estratto e titletrack è uno degli ultimi pezzi di musica registrata da Chick Corea prima della sua morte nel 2021. “E’ una di quelle classiche composizione perfette firmate da Chick Ciorea – racconta Bèla Fleck. Per me suona come una marcia funebre di New Orleans, ma con una componente latina.” L’allbum è composto da registrazioni live del tour in duo del 2019 e dagli scambi di registrazioni che i due facevano durante la pandemia. La morte di Chick Corea per cancro nel 2021, all’età di 79 anni, ha devastato la comunità jazz internazionale, che vedeva nel pianista un titano dell'interno movimento.

fonte: Goodfellas


:: The Wateroys - Box-set di 6 CD della band di Mike Scott, con demo, brani e live inediti registrati nel periodo del loro capolavoro ‘This is The Sea'

1985 - How The Waterboys Made This is the Sea and Saw The Whole of the Moon.

1985 è un nuovo box-set di 6 CD che racconta il making of di This is the Sea dei The Waterboys. Curato dal leader della band Mike Scott, il cofanetto accompagna l’ascoltatore attraverso 95 brani, di cui 64 inediti, che includono home recording, demo, versioni alternative, b-side, live e session radio/tv. La raccolta copre il periodo di produzione e registrazione del capolavoro di Mike Scott, il disco finale è una versione rimasterizzata di ‘This is the Sea’. Oltre alla mastodontica versione con libro di 220 pagine, sarà disponibile una versione con i 6 cd e formato più piccolo clamshell cd. La Chrysalis ha ristampato su vinile anche ‘This is the Sea’, il classico che ha reso gli Waterboys e Mike Scott artisti immortali.

The Waterboys sono una delle band più importanti della scena folk-rock internazionale. Il loro sound influenzato da sonorità tipicamente inglesi e irlandesi e il timbro vocale di Mike Scott ne hanno fatto una band di culto per tutti gli appassionati di folk e rock degli anni '80. I primi fondamentali 4 album degli Waterboys sono usciti tra il 1983 e il 1988 e ad oggi la loro fama resta legata particolarmente a ‘This is the Sea’ del 1985 e al seguente ‘Fisherman’s Blues’ del 1988. Oltre ai 6 cd nel box-set è presente un enorme libro di 220 pagine con copertina rigida, contenente un resoconto della creazione di 'This is the Sea', con dettagli approfonditi sulla registrazione, background, contesto culturale, fotografie inedite, pagine di composizione delle canzoni, testi e contenuti mai visti prima. Il testo del libro è stato interamente curato e scritto dal cantante e leader Mike Scot, con sezioni aggiuntive dei compagni del tempo Anthony Thistlethwaite (basso) e Max Edie (cori). Il confanetto di ‘1985’ è un enorme oggetto da collezione, formato vinile (288 mm x 255 mm) e in un'edizione limitata di sole 3.000 unità. Disponibile anche un vinile trasparente (180g) con la versione rimasterizzata di ‘This Is The Sea’. Da Aprile sarà disponibile anche una versione formato clamshell cd, senza libro ma con i 6 cd del box-set. Il cofanetto da 6 CD ‘1985’ e la ristampa in vinile di ‘This is The Sea’ sono usciti il 23 Febbraio, la versione clamshell cd del cofanetto '1985' uscirà il 5 Aprile sempre per Chrysalis Records.

fonte: Goodfellas


:: Claudia Cravens - 'Le spietate', in libreria dal 15 marzo per NN Editore

“Giuro davanti a Dio che non c’è niente di più delicato dell’orgoglio di un uomo. Un tocco sbagliato e si accartoccia come un fiore appassito.”

Arkansas, 1877. Bridget Shaughnessy ha sedici anni e deve badare a suo padre, buono ma incapace, troppo spesso ubriaco. Quando l’uomo muore per un morso di serpente, Bridget capisce di dover contare solo su se stessa: dopo una marcia estenuante, arriva a Dodge City a dorso di mulo e senza un soldo, ma i suoi capelli rossi e l’aria dolce e spavalda da ragazza di campagna attirano l’attenzione di Lila, maîtresse del Buffalo Queen, l’unico saloon in città gestito da due donne. Bridget sente di avere finalmente una casa: stringe amicizia con le sue compagne, soprattutto con Constance, e accetta la corte del vicesceriffo di Dodge City, Jim Bonnie. L’arrivo di Spartan Lee, leggendaria pistolera, getta però lo scompiglio nel cuore di Bridget, che si allontana da Jim proprio nel momento in cui il saloon e le ragazze hanno bisogno della massima protezione da una banda di pericolosi avventurieri. In questo esordio travolgente, Claudia Cravens racconta il western attraverso lo sguardo di una ragazza che diventa donna ribaltando ogni convenzione, e scopre se stessa seguendo con candore e ironia i moti del cuore. Le spietate infonde nuova vita al mito della frontiera e, strizzando l’occhio al grande cinema, racconta una storia di riscatto, di libertà e di amore.

Claudia Cravens è una scrittrice americana laureata in Letteratura al Bard College, e vive a New York. Le spietate è il suo romanzo d’esordio.

fonte: NN Editore


:: The Lemon Twigs - il nuovo album 'A Dream Is All We Know’ dal prossimo 3 maggio

The Lemon Twigs pubblicheranno il nuovo album ‘A Dream Is All We Know’ il 3 Maggio, ascolta il singolo ‘They Don't Know How To Fall In Place’.

Il nuovo singolo evoca un luogo immaginario che i due fratelli D'Addario chiamano “Mersey Beach”, ibrido tra la Liverpool beat degli anni ’60 e il Laurel Canyon di LA degli anni ’70. I newyorkesi Lemon Twigs sono attivi dal 2014 e in passato hanno inciso tre album per la leggendaria label inglese 4AD, prima di accasarsi con Captured Tracks, etichetta di culto di New York City, nota per aver scoperto Mac DeMarco, DIIV e Wild Nothing. Il nuovo album dei Lemon Twigs è stato autoprodotto dai fratelli Brian e Michael D’Addario e registrato con apparecchiature analogiche degli anni ’60 e ’70, periodo che da sempre influenza il sound della band. I Lemon Twigs hanno inciso il loro esordio ‘Do Hollywood’ nel 2016, divenendo velocemente una delle realtà più ammirata della scena indipendente americana e attirando il supporto di artisti affermati come Elton John, Questlove e Jack Antonoff.

fonte: Goodfellas


:: Goat Girl - annunciatp il nuovo album "Below The Waste" il prossimo 7 giugno

Le Goat Girl - Lottie Pendlebury (she/her), Rosy Jones (they/them) e Holly Mullineaux (she/her) - sono felici di annunciare il loro terzo album “Below The Waste”, in uscita per Rough Trade Records il 7 giugno 2024. L'album è stato co-prodotto dalla band e da John Spud Murphy (Lankum & black midi) e sarà disponibile in LP, LP in edizione limitata e CD.

L’album è stato composto come un collage in un periodo di tempo esteso, mentre la parte strumentale è stata registrata nel corso di dieci giorni in Irlanda agli Hellfire Studios, all'ombra del famigerato Hellfire Club, ma anche nello Studio 13 di Damon Albarn. Gli archi (Reuben Kyriakides e Nic Pendlebury), gli strumenti a fiato (Alex McKenzie) e le voci (tra cui un coro composto da familiari e amici), sono stati aggiunti in diverse location, da un granaio nell’Essex allo studio delle Goat Girl a South London.

La cantante Lottie parlando del singolo afferma: “Al tempo stavo ascoltando molta musica di Phillip Glass e Deerhoof che gioca con la relazione tra tensione e risoluzione e che ha sicuramente influenzato questo pezzo. Desideravo onestà e autenticità nelle relazioni che avevo con le persone, probabilmente in parte perché all’epoca, come tutti, eravamo isolati l’uno dall’altro. Ma sentivo anche qualcosa di più profondo, come se quelle conversazioni che sognavo strappassero via le etichette a cui ci aggrappavamo disperatamente per andare sotto alla superficie, dove le parti più interessanti di noi stessi tendono ad essere soppresse.”

Il video del nuovo singolo “ride around” è stato diretto dal duo di filmmaker Luke Kulukundis e Mateo Villanueva Brandt della Foreign Body Productions, una casa di produzione di South London, vincitrice di diversi premi. Il regista: "Il video esplora temi di estraniamento attraverso desiderio e paura di connessione, la stranezza dello stare insieme nel contesto di una città grigia, incastrata nella claustrofobia capitalista e nell’assurda mondanità.” La band farà un tour intimo a marzo, che include uno show all’ICA di Londra, degli instore intorno all’uscita dell’album e presto annuncerà presto un tour da headliner nel Regno Unito e in Europa.

fonte: Spin-Go


:: Iron & Wine - il nuovo album 'Light Verse' dal 26 aprile 2024 per Sub Pop Records

Il 26 aprile 2024, Iron & Wine pubblicherà il suo settimo album, Light Verse, in tutto il mondo su Sub Pop Records e distribuito in Italia da Audioglobe. La raccolta di dieci tracce è stata prodotta dal cantautore della band, Sam Beam, e mixata e ingegnerizzata da Dave Way presso i Waystation e i Silent Zoo Studios di Los Angeles. Light Verse è il primo full-length di Iron & Wine in oltre sette anni e segue le due uscite nominate ai Grammy, Beast Epic del 2017 e Weed Garden EP del 2018. Ascolta il primo singolo “You Never Know”.

Con Light Verse, i testi di Beam attingono ancora una volta a una serie di intuizioni fittizie e personali, piene di personaggi disperati e di ottimisti, offrendo promesse e una dose di sofferenza, lacrime e risate, vita e amore. È anche il disco più giocoso di Iron & Wine, il cui titolo riflette come le canzoni siano nate con gioia dopo la pesantezza e l'ansia della pandemia. Laddove Beast Epic e Weed Garden davano voce all'inquietudine della fragilità e della rottura di mezza età, le canzoni di Light Verse scambiano questo aspetto con l'attenzione che può portare l'accettazione. Momento per momento, si dilettano nell'essere acuti o sciocchi (o entrambi). Dal punto di vista musicale, Light Verse è stato plasmato da un cast di musicisti di spessore che hanno dato la loro impronta di autenticità alla visione di Beam. Si sono uniti Tyler Chester (tastiere), Sebastian Steinberg (basso), David Garza (chitarra), Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow, Kyle Crane (batteria/percussioni) e Paul Cartwright (archi). Un'orchestra di 24 elementi fa la sua comparsa in quattro brani e Fiona Apple ha prestato la sua voce per un duetto intitolato "All In Good Time". Iron & Wine annuncia anche un tour nordamericano da headliner a supporto di Light Verse, che partirà il 14 giugno a Milwaukee, WI al Pabst Theatre, e terminerà il 24 agosto a Nashville.

fonte: KeezMe