Video della settimana: Midlake - The Ghouls

I Midlake hanno anunciato il loro sesto album in studio A Bridge To Far, in uscita il 7 novembre per Bella Union. Prodotto da Sam Evian (Big Thief, Hannah Cohen, Cass McCombs) presso The Echo Lab, nella città natale dei Midlake, Denton (Texas), e con la partecipazione speciale alle voci di Madison Cunnigham, Hannah Cohen e Meg Lui, A Bridge To Far è anticipato dal primo singolo dell’album, “The Ghouls”, già disponibile in streaming su tutte le piattaforme. Scritto in un periodo di incertezza sul futuro della leggendaria band psych-folk, il brano ha rappresentato la scintilla che ha incoraggiato i Midlake a proseguire con rinnovato senso di unità e condivisione. (fonte: Spingo)

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:: Targa MEI - Musicletter - RootsHighway si aggiudica la Targa Mei/Musicletter 2025 (premio nazionale per l'informazione musicale sul web) come "miglior sito".

I vincitori della XIII edizione della TARGA MEI MUSICLETTER, il premio nazionale per l’informazione musicale sul web ideato da Luca D’Ambrosio di Musicletter.it con la collaborazione del patron del MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti - Giordano Sangiorgi, sono: RootsHighway come Miglior Sito Web (rootshighway.it), Mannaggiallamusica di Diego Perugini come Miglior Blog Personale (mannaggiallamusica.it). Il Premio speciale - Targa Mei Musicletter, destinato quest'anno al Miglior progetto musicale di inclusione sociale, va a Musica Senza Confini di Manuele Maestri (musicasenzaconfini.com).

La premiazione delle Targhe Mei Musicletter 2025 si terrà sabato 4 ottobre, dalle ore 16.00, presso la Sala del Consiglio Comunale di Faenza (dopo l’incontro con Nicolò Picchioni di The Orchard delle ore 15.00), nel corso del Forum del giornalismo musicale diretto da Enrico Deregibus. Per aggiornamenti consultare i seguenti siti: www.musicletter.it e www.meiweb.it.

fonte: Parole e dintorni

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:: Steve Gunn - il nuovo album ‘Daylight Daylight’ dal prossimo 7 Novembre per No Quarter

Daylight Daylight è il primo album di inedita di Steve Gunn in 4 anni, oltre ad essere il suo esordio pe la indie canadese No Quarter, specializzata in folk e psichedelia. Steve Gunn rappresenta da oltre un decennio l'avanguardia del rock chitarristico americano, uno sperimentatore capce di mescolare come un maestro psichedelia, folk e canzone d’autore. L’esordio per No Quarter arriva dopo una trilogia di album usciti per Matador e acclamati dalla critica e dal pubblico.

Daylight Daylight è il settimo studio album del chitarrista e compositore della Pensylvania. Per il nuovo album Steve Gunn ha voluto catturare l'intimità del suonare da solo, il senso di possibilità e scoperta che scatta quando si siede a scrivere, creando al contempo un ricco mondo sonoro in cui l'ascoltatore può immergersi. Invece di mettere insieme una band per dare corpo alle canzoni, come ha fatto per i precedenti album, ha coinvolto un unico collaboratore principale: il produttore James Elkington, un vecchio amico e collaboratore di lunga data (che ha anche prodotto l'album di Gunn del 2019 ‘The Unseen In Between’). Elkington è noto come chitarrista, ma Gunn gli ha chiesto di contribuire con arrangiamenti per archi e fiati, ispirati in parte dalla musica di cui hanno parlato nel corso degli anni (ad esempio Mark Hollis, Ennio Morricone, The Fall, Basil Kirchin) e dall'evoluzione del loro rapporto nella realizzazione di dischi, sia insieme che con altri. Hanno presto trovato un processo di lavoro fruttuoso per ‘Daylight Daylight’: Gunn registrava demo solisti e li inviava a Elkington, che aveva carta bianca per sviluppare gli arrangiamenti da solo. Lavorando principalmente presso i Nada Studios di Elkington a Chicago, continuavano ad aggiungere elementi - un sussurro di synth, una sovraincisione di chitarra, una linea di percussioni smorzata - ma erano fedeli alla relativa essenzialità del loro approccio iniziale. Hanno contribuito anche Macie Stewart (violini e viola), Ben Whiteley (violoncelli), Nick Macri (contrabbasso) e Hunter Diamond (fiati).

fonte: Goodfellas

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:: Tortoise - il nuovo album ‘Touch’ dal prossimo 24 ottobre

I Tortoise annunciano Touch, il nuovo album della band rivoluzionaria, il primo dal 2016. Questo nuovo lavoro delle icone del “post-everything” è pubblicato da International Anthem il 24 ottobre in formato LP, CD e download digitale, e dall’11 novembre anche sulle piattaforme di streaming. Il singolo di lancio Layered Presence, già disponibile, è accompagnato da un video diretto da Mikel Patrick Avery.

Con Touch, i membri dei Tortoise — Dan Bitney, John Herndon, Douglas McCombs, John McEntire e Jeff Parker — mettono a frutto il loro approccio collettivo alla scrittura: un processo leggermente anarchico ma risolutamente egualitario, dove le idee prevalgono sull’ego, alla ricerca di una muscolarità astratta. Pur mantenendo escursioni nelle atmosfere jazz scure e finemente intrecciate che hanno caratterizzato lavori storici come Millions Now Living Will Never Die e TNT, Touch si distingue soprattutto per l’aperta e decisa propensione dei Tortoise al gesto grandioso. Kraut-rock aerodinamicamente riadattato, esplosioni techno artigianali e fanfare spaghetti western costruite su dettagli minuziosi si intrecciano secondo il loro ormai inconfondibile stile, tanto affascinante quanto enigmatico, un puzzle da gustare piuttosto che da risolvere.

La diversità stilistica riflette anche le attuali condizioni operative della band: con due membri ora a Los Angeles, uno a Portland e solo due rimasti nella città natale di Chicago, il processo creativo si è trasformato radicalmente rispetto agli anni ’90, quando vivevano insieme in un loft sperimentando senza sosta per definire il loro sound. Registrato tra Los Angeles, Portland e Chicago, Touch è il risultato di uno sforzo intenzionale di questi cinque musicisti per riconnettersi, ritrovare il proprio centro e ridare nuova energia al loro suono, realizzando forse l’uscita più eterogenea della loro carriera.

Touch rappresenta la conclusione di una reunion a lungo meditata, i cui frutti i Tortoise avevano già iniziato a condividere lo scorso marzo con l’uscita di Oganesson — “un brano funk in 7/4, fuori dagli schemi, con un’atmosfera da film di spionaggio” (New York Times), incluso nel nuovo album — presentato prima di un concerto d’apertura che ha ripercorso l’intera carriera della band al festival Big Ears. A questo è seguito l’EP Oganesson Remixes, con reinterpretazioni firmate dal poeta e attivista Saul Williams, dalla celebre ingegnere di mastering Heba Kadry, dal batterista dei Black Keys Patrick Carney, dalle icone indie Broken Social Scene e dal collega di etichetta discografica Makaya McCraven.

Dopo una serie di concerti negli Stati Uniti, fra Los Angeles, Austin, Chicago (per la prima volta con la Chicago Philharmonic Orchestra) e New York (tre date già sold out alla Bowery Ballroom), a fine novembre il quintetto arriverà nel Vecchio Continente, toccando Regno Unito, Finlandia, Svezia, Germania, Francia, Belgio, Austria, Svizzera Portogallo e Italia. Nel nostro Paese si esibiranno a Perugia, domenica 25 gennaio al Teatro del Pavone. Altre date europee saranno annunciate a breve.

fonte: Good Ones PR,

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:: Joan Shelley - il nuovo album ‘Real Warmth’ dal prossimo 19 Settembre per No Quarter

Joan Shelley è una delle più dotate cantautrici della sua generazione, con un sound riconoscente tanto alla tradizione del folk, quanto a quella dell’Americana. ‘Real Warmth’ è il settimo album di inediti dell’artista di Louisville, Kentucky, seguito degli ottimi ‘Like The River Loves The Sea’ del 2019 e ‘The Spur’ del 2022. ascolta il primo singolo ‘Everybody’

Joan Shelley ha sempre tenuto conto delle città e studi di registrazione in lavorava per i suoi album. Per l’album omonimo del 2017 è approdata a Chicago, al The Loft, con Jeff Tweedy come produttore. Nel 2019 è andata in Islanda, portando con sé i collaboratori Nathan Salsburg e James Elkington per realizzare ‘Like The River Loves The Sea’. La pandemia l'ha costretta a rimanere vicino a casa, nel Kentucky, per ‘The Spur’ (2022), ma quando alla fine del 2024 ha iniziato a prendere forma una nuova serie di canzoni e lei e la sua famiglia si sono trasferiti nella loro nuova casa nel Michigan, ha iniziato a cercare un luogo dove poter registrare in compagnia di amici di talento. Entrano in scena Ben Whiteley, bassista dei The Weather Station, e Jake Xerxes Fussell, che ha curato le sessioni nevose che sono diventate ‘Real Warmth’ presso il Wroxton studio di Toronto.

Per il nuovo album Joan ha potuto contare anche sul supporto di grandi musicisti e amici come il batterista Philippe Melanson, la sassofonista Karen Ng, i cantautori Doug Paisley e Tamara Lindeman, Matt Kelley e Ken Whiteley. Compare anche il compagno di Joan, il chitarrista Nathan Salsburg. L’illustratrice di Toronto, Canada, Heather Goodchild ha disegnato e dipinto la copertina e il resto delle grafiche del nuovo album. ‘Real Warmth’ è il seguito dell'acclamato album di Shelley del 2022, ‘The Spur’, un disco elogiato dal New York Times, da Pitchfork e dal Guardian, considerato uno dei migliori dischi dell’anno da Uncut e MOJO.

fonte: Goodfellas

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:: Husker Du - ‘1985: The Miracle Year’, un Box-set di live inediti in uscita il prossimo 7 Novembre per Numero Group

La mitica band hardcore americana farà uscire un cofanetto su doppio cd e quadruplo vinile che raccoglie registrazioni dal vivo degli Hüsker Dü risalenti al 1985, un anno glorioso che vide la band di Bob Mould, Grand Hart e Greg Norton scandito dall’uscita di ‘New Day Rising’ all’inizio dell’anno e ‘Flip Your Wig’ alla sua fine. ‘1985: The Miracle Year’ si concentra sul finale dell’infuocato periodo SST della band di Minneapolis, prima del passaggio su Warner.

‘1985: The Miracle Year’ è incentrato su un intero set degli Hüsker Dü del 30 gennaio 1985, al First Avenue di Minneapolis, restaurato da Beau Sorenson. Include anche 20 brani live extra dello stesso anno e un libretto che descrive l’anno dei miracoli degli Husker Du. Le esibizioni live catturate in queste registrazioni sono un'istantanea della band al culmine della sua potenza; gli Hüsker Dü avevano pubblicato ‘Zen Arcade’ l'anno precedente, seguito da ‘New Day Rising’ a Gennaio del 1985 (di li a poco sarebbe uscito alla fine dell’anno anche ‘Flip Your Wig’). Entrambi gli album sono dei classici del punk. Il fatto che questi nastri siano sopravvissuti all'incendio che nel 2011 ha distrutto una parte dell'archivio degli Hüsker Dü aumenta la rarità di questa raccolta.

Non è la prima volta che Numero Group archivia materiale degli Hüsker Dü. Nel 2017, l'etichetta discografica di Chicago ha pubblicato ‘Savage Young Dü’, box celebrativo contenente le prime registrazioni della band e i nastri dei concerti dei primi tre anni di attività. Quello stesso anno, il batterista e cofondatore del trio, Grant Hart è morto di cancro lasciando l’eredità della mitica band di Minneapolis nelle mani di Bob Mould e Greg Norton.

fonte: Goodfellas

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:: Satellite Inn - ‘Faded by Time’, il nuovo singolo per El Cortez records e un disco in arrivo nel 2026 per l'alt-country band italiana

Gli eroi dell'alt.country italiano Satellite Inn hanno annunciato l'uscita di un nuovo singolo digitale, ‘Faded By Time’ (ascoltalo da Bandcamp) come anticipazione del loro prossimo album. Il singolo sarà la prima uscita della band per l'etichetta dei The Delines, El Cortez Records.

Originariamente formatisi alla fine degli anni 90, quando fecero un tour negli Stati Uniti con il supporto dell'etichetta della North Carolina, MoodFood, pubblicando il loro album di debutto di culto Cold Morning Songs, i Satellite Inn si sono riformati un paio di anni fa pubblicando l'album omonimo. Faded By Time, il primo singolo del prossimo album, è uno dei brani prodotti dal compianto Robert Fisher, leader dei pionieri dell'alt.country di Boston Willard Grant Conspiracy. I Satellite Inn avevano girato l'Italia come band di supporto di Fisher all'inizio degli anni Duemila, e l'artista aveva successivamente accettato di produrre alcune tracce per un nuovo album dei Satellite Inn. Quattro canzoni furono registrate per essere sottoposte alla MoodFood records, ma l'etichetta fallì prima che si potesse fare qualsiasi passo avanti nell'album. E con la triste scomparsa di Fisher nel 2017, i nastri continuarono a rimanere inutilizzati.

Dopo l'uscita di Satellite Inn lo scorso anno, i brani perduti sono stati riscoperti dalla band, che ha ritenuto il materiale così stimolante da decidere di rendere omaggio al loro vecchio maestro, una delle maggiori influenze della loro musica, e di scrivere una serie di nuovi brani adatti a completare il lavoro iniziato da Robert. Quei primi brani suonavano così freschi e nuovi che sono diventati la spina dorsale del nuovo disco e ora il brano "Faded By Time" è finalmente pronto a vedere la luce.

fonte: MuleFreedom PR

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:: Devendra Banhart - ‘Cripple Crow’ nella Deluxe Edition su triplo vinile disponibile dal prossimo 12 settembre

‘Cripple Crow’ ha reso Devendra Banhart una star internazionale, uno dei più grandi musicisti della sua generazione. Per i venti anni dalla sua uscita ufficiale è in arrivo una versione su triplo vinile con inediti, demo e live. ‘Cripple Crow 20th Anniversary Deluxe Edition’ è la prima uscitam per Heavy Flowers, label dello stesso Devendra Banhart distribuita in esclusiva da Secretly Distribution.

L'album riedito per il 20° anniversario di ‘Cripple Crow’ include un terzo LP bonus contenente l’inedito ‘The Seventies’, ‘Shame’ (introvabile B side del singolo ‘Long Haired Child’), cinque demo inediti e due registrazioni dal vivo. Include anche nuove illustrazioni e note dello Banhart. Riguardo la riedizione, Devendra Banhart racconta: “Cripple Crow! pari parti scherzo e orgoglio! Che viaggio! Che corsa! Che periodo! È tutto un po' imbarazzante eppure è stato un periodo così libero di sperimentazione non censurata e di affetto fraterno che non posso fare a meno di essere orgoglioso di condividere questa riedizione con un sacco di nuove cose che non posso credere non siano state bruciate nella mia fase di 'bruciare i miei archivi'!”. Pubblicato originariamente il 12 settembre 2005, ‘Cripple Crow’ è stato acclamato dalla critica internazionale e trattato come un album epocale da media come Pitchfork, Rolling Stone, NME e il The Guardian.

fonte: Goodfellas

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:: James Lee Burke - dall'11 liglio in libreria per Jimenez Edizioni, nella traduzione di Gianluca Testani.

Con Arcobaleno di vetro, in uscita per Jimenez Edizioni venerdì 11 luglio nella traduzione di Gianluca Testani, si completa per la prima volta in Italia l’intera serie dedicata al detective Dave Robicheaux.

Ambientata nei territori torbidi e affascinanti della Louisiana più profonda, la saga di Robicheaux è da quasi quarant’anni una delle opere fondamentali della letteratura americana contemporanea: il detective è protagonista di 24 romanzi, tutti pubblicati in inglese tra il 1987 e il 2021. Con la traduzione dell’ultimo romanzo finora inedito in Italia, pubblicato negli USA nel 2010, Jimenez Edizioni, dopo aver riportato James Lee Burke in libreria nel 2022 con la raccolta di racconti Gesù dell’uragano e poi con gli ultimi quattro romanzi della serie, porta a termine un avoro editoriale di grande importanza: Burke, autore eccezionalmente premiato tre volte dalla Mystery Writers of America e da ultimo, nel 2024, dalla Crime Writers' Association britannica per il suo contributo alla narrativa poliziesca, ha raccontato come pochi altri le contraddizioni del Sud degli Stati Uniti: le sue ombre, le sue bellezze, la sua memoria.

In Arcobaleno di Vetro il detective Dave Robicheaux e il suo amico Clete Purcel, sulle tracce di un assassino responsabile della morte di sette giovani donne nella parrocchia di Jefferson Davis, non riescono a stare lontani da Herman Stanga, un pappone il cui nome riaffiora continuamente nelle loro indagini. Quando Stanga viene trovato morto poco dopo un pestaggio di fronte a numerosi testimoni per mano di Clete, il caso prende una brutta piega e la soluzione del mistero delle morti di Jeff Davis diventa più importante che mai. Ai problemi di Robicheaux si aggiunge la questione della figlia adottiva, Alafair, in pausa da Stanford Law per un semestre e tornata a New Iberia per dare gli ultimi ritocchi al suo romanzo. La ricerca letteraria l’ha portata tra le braccia di Kermit Abelard, romanziere e rampollo di una facoltosa famiglia della Louisiana le cui fortune stanno lentamente sprofondando nei bayou.

Nella mente di Robicheaux, la frequentazione di Abelard con un viscido ex detenuto diventato autore di bestseller di nome Robert Weingart lo pone al centro di affari molto loschi. Ma nello stesso momento in cui teme per il benessere di Alafair – e forse per la sua vita – lei diventa sempre più distante da lui, convinta che le preoccupazioni di Dave siano solo la paranoia di un padre iperprotettivo. Per proteggere sua figlia e scagionare il suo migliore amico, Robicheaux avrà bisogno di ogni briciola di coraggio e abilità investigativa.

JAMES LEE BURKE- Nato a Houston nel dicembre del 1936, è considerato tra i più importanti scrittori americani viventi. Autore di oltre 40 romanzi, circa la metà dei quali con protagonista il detective Dave Robicheaux, Burke è l’unico a essersi aggiudicato per ben tre volte l’Edgar Award, il premio al miglior mystery dell’anno assegnato dalla Mystery Writers of America e vinto in passato da Raymond Chandler, Ken Follett, John Le Carré, Joe Lansdale e Stephen King, tra gli altri. Oggi vive tra il Montana e la Louisiana.

fonte: Jimenez edizioni

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:: The Dream Syndicate - 'Medicine Show: I Know What You Like’ uscirà il prossimo 17 Ottobre per Fire records.

The Dream Syndicate pubblicheranno una nuova edizione del loro classico album ‘Medicine Show’ a Ottobre per Fire Record. ‘Medicine Show: I Know What You Like’ uscirà su LP singolo e in lussuoso box di 4CD. La leggendaria band psych-rock californiana guidata da Steve Wynn porterà ‘Medicine Show’ dal vivo anche in Italia, attesi per 4 imperdibili appuntamenti live a Torino, Bologna, Roma e Milano e Gennaio 2026.

Nel 1982, i Dream Syndicate fondarono la loro etichetta discografica: la Down There Records, per pubblicare il loro EP omonimo da 12 pollici di 4 brani, che includeva le prime versioni di ‘When You Smile’ e ‘That's What You Always Say’. Firmarono poi con la Slash per l’esordio ‘Days Of Wine & Roses’, seguito da A&M per ‘Medicine Show’. Dopo un lungo dibattito con la grande Universal Music Group, la band si è guadagnata il diritto di ripubblicare ‘Medicine Show’ in un lussuoso box di 4 CD, con ben 42 brani, di cui 29 registrazioni inedite del periodo 1983-84. Per questa speciale occasione, i Dream Syndicate hanno resuscitato la loro label Down There, distribuita da Fire Records.

Questo box conferma la statura dei Dream Syndicate già nel 1982 e nel biennio seguente, com una delle più grandi rock band californiane del periodo, sai in studio che dal vivo. Fa tutto parte della storia: le prime versioni rudimentali dei brani originali, tante cover che la band ha snaturato in nuove forme, ritrovandosi lungo il percorso. Per fortuna, i concerti al CBGB's, allo Zaders, al Soap Creek, ecc., rivelano una magia incendiaria. Oltre all'audio del concerto dal vivo, l'album stesso è ora rimasterizzato (masterizzato dai nastri analogici originali) e suona ora, come ha recentemente dichiarato Steve, "come ricordo di averlo sentito mentre lo mixavamo". Come molti altri album psicologicamente complessi al momento della loro uscita, ci vuole un po' di tempo, a volte molto tempo, perché si sedimenti nella psiche dell'ascoltatore. The Medicine Show è arrivato – a dire il vero, era atteso da tempo.

Per chi ha letto il recente memoir di Steve Wynn, saprete del "crollo" che ha subito durante la registrazione di questo album. Il carico era pesante, i suoi sogni fuori controllo; debutto con un'etichetta major, un produttore discografico intenso, canzoni da romanzo, attriti tra i membri della band. Eppure, la band ne è uscita con un risultato anticonformista.

Per celebrare la sua uscita, i Dream Syndicate porteranno per la prima volta in assoluto Medicine Show in tour all'inizio del 2026 con date dal vivo in tutto il Regno Unito e in Europa, Italia compresa.

fonte: Goodfellas

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:: Wednesday - il nuovo album ‘Bleeds’ il prossimo 19 Settembre per Dead Oceans

‘Bleeds’ è il quinto album della band del North Carolina, il secondo per Dead Oceans dopo il grande successo di ‘Rat Saw Good’ di due anni fa.

"La nuova ‘Wound Up (By Holdin On)’ è ispirata a una storia che mi ha raccontato un amico, di quando ha dovuto tirare fuori un corpo da un torrente in West Virginia. Qualcuno era annegato, ma ci sono voluti alcuni giorni per riemergere a causa della corrente - racconta la cantante e leader dei Wednesday Karly Hartzman. ‘I wound up here by holdin on' è un verso preso in prestito dal libro di poesie ‘Thickets Swamped in a Fence-Coated Briars‘ del mio amico Evan Gray. Una volta ne diede una copia a me e a Jake (Lenderman) da leggere in tour e quel verso mi è sembrato pura genialità, così l'ho rubato e ci ho scritto una canzone." I 12 brani di ‘Bleeds’ sono stati registrati presso i Drop of Sun di Asheville, North Carolina, la città in cui il quintetto southern rock formato dalla cantante e chitarrista Karly Hartzman, il chitarrista MJ Lenderman, il suonatore di lap steel e pedal steel Xandy Chelmis, il bassista e pianista Ethan Baechtold e il batterista Alan Miller si sono conosciuti. Il nuovo album è stato prodotto da Alex Farrar, già al lavoro sui precedenti ‘Rat Saw God’ e ‘Twin Plagues’. Gli Wednesday sono la band del momento, guidati ancora una volta dalle carismatiche figure di Karly Hartzman e MJ Lenderman, capaci di uno stile unico che unisce l'indie-rock di Dinosaur Jr. e Pavement, shoegaze e la tradizione dell'americana e di un certo tipo di country rock dalle tinte southern.

fonte: Goodfellas

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:: Black Lips - il nuovo album ‘Season Of The Peach’ il 19 Settembre per Fire Records

Il nuovo lavoro dei Black Lips arriva a tre anni da ‘Apocalypse Love’ e dalle ristampe del loro intero catalogo uscite per Fire Records. Si tratta di 14 tracce e 40 minuti di grande musica nel pieno stile a cui la band americana ci aveva abituati nel corso della loro lunga carriera iniziata nel 1999. ‘Season of the Peach’ è un’odissea psichedelica dove garage rock e indie vintage incontrano new wave pop e uno sghembo country dai risvolti epici nel pieno stile dei primi Black Lips.

I Black Lips sono delle vere e proprie leggende della scena indipendente americana e tra le formazioni di punta del revival garage degli ultimi 25 anni. La band è composta dai membri storici Cole Alexander e Jared Swilley, oltre a Zumi Rosow, Oakley Munson e Jeff Clarke. ‘Season of the Peach’ è l’undicesimo album in studio dei Black Lips, il terzo per Fire Records, dopo avere inciso per etichette di culto come Bomp!, In The Red e Vice Records.

Il nuovo album è stato registrato nello studio del batterista Oakley Munson nella campagna delle Catskills, New York. In questo scenario idilliaco, la band ha staccato dalla vita di città e registrato su nastro analogico, nell'ambito di una ricerca volta ad abbracciare la spontaneità e catturare l'energia di un concerto dal vivo dei Black Lips su disco. I Black Lips per il nuovo album dicono di essersi ispirato agli outsider, tutti quegli artisti e musicisti che da sempre vivono ai margini della società e del successo: “I veri outsider non dicono di essere outsider - afferma Oakley. I miei outsider preferiti nella musica sono da sempre quelle persone che cercano di essere normali”. Jared Swilley aggiunge: “Ho sempre avuto un'affinità con le persone che erano ingenue nel pensare di poter sfondare nel mainstream, ma non erano consapevoli di quanto fossero fuori dal comune”. La musica di “Season Of The Peach” abbraccia proprio quella tensione: una mania che ribolle appena sotto la superficie delle melodie pop. L'album è una giostra musicale, un viaggio che racconta storie di stanchezza da strada provenienti dai bassifondi di un'America spenta. Il nuovo singolo ‘Tippy Tongue’ vede i Black Lips cimentarsi con il soul delle girl band degli anni '60 come Shangri-Las e Ronettes, un omaggio alla Buddha Records.

fonte: Goodfellas