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RootsHighway è membro ufficiale della Euro Americana Chart, la classifica dei dj e giornalisti europei sul mondo Americana/ Roots. Leggi la classifica completa su euroamericanachart.eu

 
 

IN USCITA: scorri l'elenco delle prossime uscite discografiche in campo Americana/ Roots/ Indie:

15 marzo
Brew Davis - Brewgrass (Albino Crow Records)
Kelly Wills, Brennen Leigh, Melissa Carper - Wonder Women of Country (Bismeaux Records)
Armchair Boogie – Hard Times & Deadlines (independent)
Breezers – Hideaway (Blackbird Record Label)
Jesse Lynn Madera – Speed of Sound (Big Fat Dress Records)
Kacey Musgraves – Deeper Well (UMG Recordings)
Paper Wings – Listen to the World Spin (independent)
John Smith – The Living Kind (Commoner Records)
Adrian Sutherland – Precious Diamonds (independent)
Tucker Woods – Sunshine Blues (Pleasantville Records)
Waxahatchee – Tigers Blood (-Anti Records)

8 marzo
Joe Pug - Sketch of a Promised Departure (Nation of Heat Records)
Josh Fortenbery - No Such Thing as Forever (independent)
Lisa Bastoni – On The Water (independent)
The Dust-Ups – The Dust-Ups (independent)
The Hanging Stars – On a Golden Shore (Loose Music )
Sam Outlaw – Terra Cotta (independent)
Taj Mahal – Swingin’: Live at The Church in Tulsa (Lightning Rod Records)
Chip Taylor – Behind the Sky (Train Wreck Records)

1 marzo
Jonathan Peyton - Nothing Here’s the Same (independent)
Tom Rush - Gardens Old, Flowers New (Appleseed Records)
Claudia Gibson – The Fields Of Chazy (independent)
The Hello Darlins – The Alders and the Ashes (independent)
Kitchen Dwellers – Seven Devils (No Coincidence Records)
Rees Shad – The Galahad Blues (Shadville Music)
Shane Smith & the Saints – Norther (Geronimo West Records)
Bruce Sudano – Talkin’ Ugly Truth, Tellin’ Pretty Lies (Purple Heart Recording Co)

23 febbraio
Corb Lund - El Viejo (New West Records)
Amigo the Devil – Yours Until the War is Over (Liars Club/Regime Music Group)
Hurray for the Riff Raff – The Past Is Still Alive (Nonesuch Records)
Vanessa Peters – Flying On Instruments (Idol Records)
Jamon Scott & Chadwell Station – One Hillbilly Place EP (self-release)
Stoll Vaughan – Dream in Color (self-released)
Amelia White – Love I Swore (self-released)

16 febbraio
Eric Brace and Thomm Jutz - Simple Motion (Red Beet Records)
The High Hawks - Mother Natures Show (LoHi Records)
Blackberry Smoke – Be Right Here (3 Legged Records)
Albert Cummings – Strong (Ivy Music Company)
Béla Fleck – Rhapsody in Blue (Béla Fleck Productions)
Phil Hurley – Stay Gold (self-released)

9 febbraio
Seth James - Lessons (Qualified Records)
The Steel Wheels - Sideways (Big Ring Records)
American Patchwork Quartet – American Patchwork Quartet (Carolina Jasmine Records)
The Dead South – Chains & Stakes (Six Shooter Records)
Madi Diaz – Weird Faith (-Anti Records)
Missy Raines & Alleghany – Highlander (Compass Records)
Tyler Ramsey – New Lost Ages (Soundly Music)
Bruce Robison – In The Woods (The Next Waltz)
Sour Bridges – Down & Out (self-released)
Jeff Talmadge – Sparrow (Berkalin Records)

2 febbraio
Matt the Electrician- The Ocean Knocked Me Down (independent)
Taylor McCall – Mellow War (Black Powder Soul Records)
Elexa Dawson & Stanley Hotel – Wanderlust (Turns Out Records)
Brit Taylor – Kentucky Bluegrassed (Cut A Shine Records)
Lori Yates – Matador (Laly Music)

26 gennaio
Willi Carlisle - Critterland (Signature Sounds Recordings)
Jim Kweskin - Never Too Late (Storysound Records)
John Leventhal - Rumble Strip (RumbleStrip Records)
Spencer Burton – North Wind (Dine Alone Records)
Chatham County Line – Hiyo (Yep Roc Records)
Ismay – Desert Pavement (independent)
Sarah Jarosz – Polaroid Lovers (Rounder Records)
Malcolm MacWatt – Dark Harvest (Singular Recordings)
Cary Morin – Innocent Allies (independent)
Danielle Nicole – The Love You Bleed (Forty Below Records)
Sister Sadie – No Fear (Mountain Home Music Company)
William Elliott Whitmore – Silently, The Mind Breaks (Whitmore Records)

19 gennaio
Colby T. Helms - Tales of Misfortune (Photo Finish Records)
Big State – Viva Ne’er-Do-Wells (Big Beard Records)
Diane Coll – Old Ghosts (independent)
Alice DiMicele – Interpretations Vol 1 (independent)
Doug Paisley – Sad World (independent)
ThorNton Creek – Swim a While (independent)
Town Mountain – Dance Me Down Easy: The Woodstock Sessions EP (New West Records)

12 gennaio
John Craigie - Pagan Church (Zabriskie Point Records)
Gurf Morlix - Melt Into You (Rootball Records)
Brothers Brown – Nowhere Left To Go (Woodland Avenue Records)
Kevin Burt & Big Medicine – Thank You Brother Bill: A Tribute to Bill Withers (Gulf Coast Records)
James Talley – Bandits, Ballads and Blues (Cimarron Records)
Watchhouse – Austin City Limits Live at the Moody Theater (Yep Roc Records)
Dusty Wright – Dusted Off (independent)

8 dicembre
Rainbow Girls – Welcome To Whatever (self-released)
Uncle Lucius – Like It’s The Last One Left (Boo Clap Records)
Neil Young – Before and After (Reprise Records)

1 dicembre
Zach Russell - Where the Flowers Meet the Dew (Carlboro Records)
Balsam Range – Kinetic Tone (Mountain Home Records)
Bill Booth – River Town (Wheeling Records)
Gregory Dwane – Nostalgia for Nothing (Peacedale Records)
Fred Eaglesmith & Tif Ginn – A Christmas Card (A Major Label)
Uncle Shuffelo and His Haint Hollow Hootenanny – Uncle Shuffelo and His Haint Hollow Hootenanny (Spring Fed Records)

24 novembre
Amos Lee - Honeysuckle Switches: The Songs of Lucinda Williams (Hoagiemouth Records)
Gram Parsons and the Fallen Angels - The Last Roundup: Live from the Bijou Café in Philadelphia March 16th 1973 (Amoeba Records)

17 novembre
Luther Dickinson - Magic Music For Family Folk (Antone’s/New West Records)
Dori Freeman - Do You Recall (Blue Hens Music)
Trevor Bahnson – Anything Beautiful (independent)
Stephen Clair – The Presentation of Self In Everyday Life (independent)
Wyatt Flores – Life Lessons (OEG Records)
Jared Dustin Griffin – Battle Cry Mercy (Singular Recordings)
Iron and Wine – Who Can See Forever Soundtrack (Sub Pop Records)
Pete Mancini and Rich Lanahan – Silent Troubadour: The Songs of Gene Clark (Paradiddle Records)
Vinnie Paolizzi – The Vinnie Paolizzi LP (Gold Rush Records)
Wood Belly – Cicada (Americana Vibes)

10 novembre
Vincent Neil Emerson- The Golden Crystal Kingdom (La Honda Records)
Chris Stapleton - Higher (Mercury Nashville Records)
Jimmy Buffett – Equal Strain On All Parts (Sun Records)
Daniel Donato – Reflector (Retrace Music)
Jon Dee Graham – Only Dead For A Little While (Strolling Bones Records)
Kristen Grainger & True North – Fear of Falling Stars (independent)
Terry Klein – Leave The Light On (independent)
Kerri Powers – Love Is Why (Wildflower Children)
The Resonant Rogues – The Resonant Rogues (independent)
Todd Snider – Crank It, We’re Doomed (Aimless Records)
Afton Wolfe – The Harvest (Grandiflora Records)

3 novembre
Suzy Bogguss - Prayin’ for Sunshine (Loyal Duchess Records)
Jaime Wyatt - Feel Good (New West Records)
Al Backstrom – Wild Colonial Boy (Wild Colonial Boy Records)
Colin Cutler – Tarwater (self-released)
Elliot Brood – Town (self-released)
Ben Gage – Two Singing Songs (self-released)
Heather Anne Lomax & Michael Doman – The Doman Tracks (Blackbird Record Label)
Jeffrey Martin – Thank God We Left The Garden (Fluff and Gravy Records)
Our Man in the Field – Gold on the Horizon (In the Field Recordings)
Sylvia Tyson – At The End Of The Day (Stony Plain Music)

27 ottobre
Jesse Colter - Edge of Forever (Appalachia Record Co.)
The Third Mind - The Third Mind 2 (Yep Roc Records)
Black Pumas – Chronicles Of A Diamond (ATO Records)
Robert Finley – Black Bayou (Easy Eye Sound)
Flatland Cavalry – Wandering Star (Interscope Records)
Dylan Gossett – No Better Time (independent)
Anton O’Donnell – Tomber Sur PRW (Need To Know Music)
Old Californio – Metaterranea (independent)
Leon Rosselson – Chronicling the Times (Free Dirt Records)
Nora Jane Struthers – Back to Cast Iron (Blue Pig Music)
Willy Tea Taylor & The Fellership – The Great Western Hangover (independent)
Tejon Street Corner Thieves – Juxtaposition (Liars Club Records)
Various Artists – A Tribute To The Judds (Broken Bow Records)
Skarlett Woods – Letters To The West (independent)

20 ottobre
Eli Paperboy Reed - Hits And Misses: The Singles (Yep Roc Records)
Chris Shiflett - Lost at Sea (Blue Élan Records)
Barbaro – About The Winter (StorySound Records)
Jon Byrd – All Your Mistakes (Longleaf Pine Records)
The Fugitives – No Help Coming (Fallen Tree Records)
Alice Gerrard – Sun to Sun (Sleepy Cat Records)
Harvest Thieves – As The Sparks Fly Upward (independent)
Gracie Lane – Doing My Time (independent)
Dylan LeBlanc – Coyote (ATO Records)
Ajay Mathur – Blow My Cover (Yakketeeyak Music)
Israel Nash – Ozarker (Soundly Sounds)
Karyn Oliver – Cherchez La Femme (Buxom County Records)
Carla Olson – Have Harmony, Will Travel 3 (Have Harmony Will Travel Records)
Pert Near Sandstone – Waiting Days (independent)
Sado-Domestics – Beach Day In Black And White (independent)
Jonah Tolchin – Dockside (Clover Music Group)
Robert Rex Waller Jr. – See The Big Man Cry (BFD Records)

13 ottobre
Kelly Hunt - Ozark Symphony (Compass Records)
The Bones of J.R. Jones – Slow Lightning (Tone Tree Music)
Izzy Ded – What Hurts Most (Death and Texas Records)
Kathy Kallick Band – The Lonesome Chronicles (Live Oak Records)
Lonesome Ace Stringband – Try To Make It Fly (self-release)
Jim Patton & Sherry Brokus – Big Red Gibson (Berkalin Records)
Carrie Newcomer – A Great Wild Mercy (Available Light Records)
The Carolyn Sills Combo – On The Draw (Moon Lasso Music)
Tom Sykes – A Long Hard Road (MoMojo Records)



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
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Video della settimana
: Adrianne Lenker - Fool

Il nuovo album solista della leader e voce dei Big Thief, 'Bright Future', in uscita il prossimo 22 marzo per 4AD



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:: Charley Crockett - il nuovo album '10$ Cowboy’ dal prossimo 26 Aprile per Thirty Tigers

Charley Crockett pubblicherà il nuovo album il 26 Aprile per Thirty Tigers, ascolta la titletrack ‘10$ Cowboy’.
Oltre che dalla titletrack il nuovo album dell’artista texano influenzato da country, blues e Americana è stato anticipato dal brano ‘Hard Luck & Circumstances

Charley Crockett è uno dei nomi in vista della nuova scena country americana, un cowboy dal gusto glam e moderno e con la voce profonda che ricorda i grandi nomi del passato della tradizione a stille e strisce. Nell’arco di 10 anni Charlie ha già pubblicato 12 album, l’ultimo ‘The Man From Waco’ è entrato nella TOP200 degli album più venduti di Billboard.

“Il nuovo album è stato scritto nei parcheggi dei camion, nei casinò, nel retro dei live club e sul furgone dei tour, parcheggiato sulla South Congress di Austin – racconta Charley Crockett. Un vagabondo come me, uno senza fissa dimora, è nella posizione perfetta per parlare dell’America di oggi.” Il nuovo ‘10$ Cowboy’ parla dell’America dei reietti, di chi non vince mai e vive di stenti, di quella favolosa mitologia che ha reso grande il country americano e a cui Charley Crocket da ancora voce rifacendosi ai grandi del passato con un tono moderno e meno classico. '$10 Cowboy’ è stato registrato ad Austin, Texas, da Crockett stesso e dal collaboratore e produttore di lunga data Billy Horton. L’album è stato registrato in presa diretta su nastro analogico con l’ausilio di una grane band tra i 6 e i 12 musicisti per ogni singolo brano, raggiungendo esattamente il tipo di sound che Charlye Crockett inseguiva sin dagli esordi. “Il motivo per cui l’ho registrato su nastro è che, quando ci sono le persone giuste nella stanza, i grandi giocatori sono all’altezza della situazione. Quando la luce rossa è accesa e il nastro scorre, ottieni la magia di una performance dal vivo”.

fonte: Goodfellas

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Avett Brothers - il nuovo album omonimo uscirà il 17 Maggio per Ramseur Records, American Recordings e Thirty Tigers. Prodotto da Rick Rubin

The Avett Brothers’, ritorno della band guidata dai Fratelli Seth e Scott Aveth, uscirà il 17 Maggio per Ramseur Records, American Recordings e Thirty Tigers. Ascolta ‘Love of a Girl

Si tratta del primo lavoro in 5 anni per la band di Mount Pleasant, North Carolina, nuovamente in studio con il produttore e amico Rick Rubin, con cui lavorano senza sosta fin dai tempi del loro album di culto del 2007 ‘I and Love and You’. Gli Avett Brothers nel corso della loro lunga carriera hanno venduto centinaia di migliaia di dischi, esordito nella Top5 degli album di Billboard, suonato in stadi e festival importanti, sono stati nominati ai Grammy e vinto vari Americana Music Awards e partecipato a colonne sonore di film dagli incassi multimilionari.

L’omonimo ritorno dei fratelli Avett è stato registrato tra i famosi Shangri-La Studio di Malibù e casa loro in North Carolina, una collezione di canzoni che riporta la band americana allo splendido stile tra americana, indie e rock degli esordi. ‘The Avett Brothers’ è sia un'opera cumulativa che un nuovo inizio per il futuro della band come forza multiforme e singolare. Nel tempo trascorso dal loro ultimo album del 2019 la band ha debuttato con il muiscal ‘Swept Away’, vincitore di ben 9 Tony Award. Gli Avett Brothers sono nati nel 2000 per il volere dei fratelli Seth e Scott Avett, insieme agli amici Bob Crawford e Mike Marsh, diventando subito un punto di riferimento per gli amanti della nuova Americana, quella più rock e alternativa che si combina con bluegrass, country, punk, pop, folk e indie, con un sound reminiscente dell’emotività country di Townes Van Zandt, il luminoso rock and roll di Buddy Holly, l’influente lezione 60s dei Beatles e l’energia dei Ramones.

fonte: Goodfellas

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Warren Zanes - 'Liberami dal nulla. Bruce Springsteen e Nebraska', in libreria dal 15 marzo per Jimenez edizioni

Warren Zanes racconta l’affascinante storia di Nebraska, l’album più sorprendente di Bruce Springsteen, svelandone la centralità nell’intera carriera del rocker americano.

Il seguito naturale del grande successo di The River avrebbe dovuto essere Born in the U.S.A. Invece, nel 1982, Bruce Springsteen uscì con un album composto da una serie di canzoni cupe e raggelanti che aveva registrato da solo, unicamente per sé. Ma più di quarant’anni dopo, Nebraska è senza dubbio il disco più importante di Springsteen, l’indizio decisivo per comprendere la sua carriera di artista e la visione che ne è alla base, ma anche l’uomo stesso. Inciso su cassetta con un registratore a quattro piste proprio mentre si annunciava il futuro digitale, Nebraska esprimeva un’inquietudine che rifletteva lo stato d’animo del paese, ma era anche un sintomo dei pro- blemi nella vita dell’artista, l’inizio di un crollo mentale di cui Springsteen avrebbe parlato apertamente solo decenni dopo l’uscita dell’album. Warren Zanes ha intervistato molte persone coinvolte nella realizzazione di Nebraska, tra cui lo stesso Bruce Springsteen. Zanes intreccia queste conversazioni con indagini sulla miriade di punti di contatto culturali, tra cui Badlands di Terrence Malick e i racconti di Flannery O’Connor, che hanno influenzato Springsteen mentre scriveva le struggenti canzoni dell’album. Il risultato è un resoconto articolato e rivelatore non solo di un momento cruciale nella carriera di un’icona, ma anche di un disco che ha sconvolto tutte le aspettative e ha predetto una rivoluzione nel campo della registrazione domestica.

WARREN ZANES
Ha conseguito un dottorato di ricerca in studi visivi e culturali presso l’Università di Rochester e attualmente insegna alla New York University. Già vicepresidente della Rock and Roll Hall of Fame, è stato nominato ai Grammy come produttore della serie Soundbreaking della Pbs ed è stato consulente del documentario vincitore dell’Oscar 20 Feet from Stardom. Apprezzato biografo (Petty: The Biography), collabora con Rolling Stone e Oxford American. Come membro dei Del Fuegos, ha condiviso il palco con Bruce Springsteen e oggi continua a scrivere e registrare musica.

fonte: Jimenez edizioni

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Chick Corea & Bela Fleck- il progetto finale del duo uscirà il 10 Maggio per Thirty Tigers

Remembrance’, il progetto finale per pianoforte e banjo dei due grandi musicisti uscirà il 10 Maggio per Thirty Tigers. Ascolta ‘Remebrance’, titletrack dal progetto composto dal celebre e compianto pianista jazz Chick Corea e dal virtuoso del banjo Bèla Fleck. 'Remembrance’ contiene composizioni inedite e improvvisazioni per piano e banjo di questo incredibile duo nato alla fine della carriera del celebre pianista jazz americano.

Quando Bèla Fleck, suonatore di banjo vincitore di ben 18 Grammy Award, racconta della sua collaborazione con Chick Corea, sembra di sentire parlare un giovane studente di musica del proprio idolo, ovvero del compianto titano del piano-jazz Chick Corea. “Mi sento così fortunato ad aver potuto suonare con lui in modo così intimo e di averlo potuto conoscere bene – racconta Bèla Fleck.” Il nuovo ‘Remembrance' è il documento del rapporto creativo che si era instaurato negli ultimi anni tra Fleck e Corea, già mostrato con il loro album in duo del 2007 ‘The Enchantment’ (vincitore di un Latin Grammy Award). Il nuovo lavoro è una cruciale aggiunta all’importante eredità artistica lasciata da Chick Corea, con ben tre composizioni inedite firmate da lui e 5 brevi improvvisazioni, che Bela Fleck ha ultimato aggiungendo le sue parti di banjo. Il primo estratto e titletrack è uno degli ultimi pezzi di musica registrata da Chick Corea prima della sua morte nel 2021. “E’ una di quelle classiche composizione perfette firmate da Chick Ciorea – racconta Bèla Fleck. Per me suona come una marcia funebre di New Orleans, ma con una componente latina.” L’allbum è composto da registrazioni live del tour in duo del 2019 e dagli scambi di registrazioni che i due facevano durante la pandemia. La morte di Chick Corea per cancro nel 2021, all’età di 79 anni, ha devastato la comunità jazz internazionale, che vedeva nel pianista un titano dell'interno movimento.

fonte: Goodfellas

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:: The Wateroys - Box-set di 6 CD della band di Mike Scott, con demo, brani e live inediti registrati nel periodo del loro capolavoro ‘This is The Sea'

1985 - How The Waterboys Made This is the Sea and Saw The Whole of the Moon.

1985 è un nuovo box-set di 6 CD che racconta il making of di This is the Sea dei The Waterboys. Curato dal leader della band Mike Scott, il cofanetto accompagna l’ascoltatore attraverso 95 brani, di cui 64 inediti, che includono home recording, demo, versioni alternative, b-side, live e session radio/tv. La raccolta copre il periodo di produzione e registrazione del capolavoro di Mike Scott, il disco finale è una versione rimasterizzata di ‘This is the Sea’. Oltre alla mastodontica versione con libro di 220 pagine, sarà disponibile una versione con i 6 cd e formato più piccolo clamshell cd. La Chrysalis ha ristampato su vinile anche ‘This is the Sea’, il classico che ha reso gli Waterboys e Mike Scott artisti immortali.

The Waterboys sono una delle band più importanti della scena folk-rock internazionale. Il loro sound influenzato da sonorità tipicamente inglesi e irlandesi e il timbro vocale di Mike Scott ne hanno fatto una band di culto per tutti gli appassionati di folk e rock degli anni '80. I primi fondamentali 4 album degli Waterboys sono usciti tra il 1983 e il 1988 e ad oggi la loro fama resta legata particolarmente a ‘This is the Sea’ del 1985 e al seguente ‘Fisherman’s Blues’ del 1988. Oltre ai 6 cd nel box-set è presente un enorme libro di 220 pagine con copertina rigida, contenente un resoconto della creazione di 'This is the Sea', con dettagli approfonditi sulla registrazione, background, contesto culturale, fotografie inedite, pagine di composizione delle canzoni, testi e contenuti mai visti prima. Il testo del libro è stato interamente curato e scritto dal cantante e leader Mike Scot, con sezioni aggiuntive dei compagni del tempo Anthony Thistlethwaite (basso) e Max Edie (cori). Il confanetto di ‘1985’ è un enorme oggetto da collezione, formato vinile (288 mm x 255 mm) e in un'edizione limitata di sole 3.000 unità. Disponibile anche un vinile trasparente (180g) con la versione rimasterizzata di ‘This Is The Sea’. Da Aprile sarà disponibile anche una versione formato clamshell cd, senza libro ma con i 6 cd del box-set. Il cofanetto da 6 CD ‘1985’ e la ristampa in vinile di ‘This is The Sea’ sono usciti il 23 Febbraio, la versione clamshell cd del cofanetto '1985' uscirà il 5 Aprile sempre per Chrysalis Records.

fonte: Goodfellas

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:: Claudia Cravens - 'Le spietate', in libreria dal 15 marzo per NN Editore

“Giuro davanti a Dio che non c’è niente di più delicato dell’orgoglio di un uomo. Un tocco sbagliato e si accartoccia come un fiore appassito.”

Arkansas, 1877. Bridget Shaughnessy ha sedici anni e deve badare a suo padre, buono ma incapace, troppo spesso ubriaco. Quando l’uomo muore per un morso di serpente, Bridget capisce di dover contare solo su se stessa: dopo una marcia estenuante, arriva a Dodge City a dorso di mulo e senza un soldo, ma i suoi capelli rossi e l’aria dolce e spavalda da ragazza di campagna attirano l’attenzione di Lila, maîtresse del Buffalo Queen, l’unico saloon in città gestito da due donne. Bridget sente di avere finalmente una casa: stringe amicizia con le sue compagne, soprattutto con Constance, e accetta la corte del vicesceriffo di Dodge City, Jim Bonnie. L’arrivo di Spartan Lee, leggendaria pistolera, getta però lo scompiglio nel cuore di Bridget, che si allontana da Jim proprio nel momento in cui il saloon e le ragazze hanno bisogno della massima protezione da una banda di pericolosi avventurieri. In questo esordio travolgente, Claudia Cravens racconta il western attraverso lo sguardo di una ragazza che diventa donna ribaltando ogni convenzione, e scopre se stessa seguendo con candore e ironia i moti del cuore. Le spietate infonde nuova vita al mito della frontiera e, strizzando l’occhio al grande cinema, racconta una storia di riscatto, di libertà e di amore.

Claudia Cravens è una scrittrice americana laureata in Letteratura al Bard College, e vive a New York. Le spietate è il suo romanzo d’esordio.

fonte: NN Editore

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:: The Decemberists - il ritorno con il singolo ‘Burial Ground’ feat. James Mercer degli Shins

The Decemberists tornano con il singolo ‘Burial Ground’ feat. James Mercer degli Shins. Il brano segna il ritorno dell’ensemble indie-folk-rock americano dopo sei anni di assenza. Ascolta ‘Burial Ground

Il nuovo singolo segna l’inizio della collaborazione con Thirty Tigers, oltre al ritorno ad un brano inedito dopo l’album ‘’I’ll be Your Girl’ del 2018. La band di Portland, Oregon, oggi composta da Colin Melloy, Chris Funk, Jenny Conlee, Nate Query e John Moen è tra le maggiori rappresentanti degli ultimi 20 anni del connubio tra la tradizione dell'Americana, folk e indie-rock, capaci di combattere a livello e popolarità con band affermate come Arcade Fire e Fleet Foxes. Nel 2011 il loro sesto album ‘The King Is Dead’ ha esordito al primo posto della classifica degli album più venduti in America, la band ha inciso album per la indie di culto Kill Rock Stars e in seguito per la major Capitol. Al momento The Decemberists sono attesi dal vivo in Inghilterra, unica data europea, il 25 Agosto all’All Points East di Londra.

Il nuovo singolo è stato prodotto da Tucker Martine, già presente sul loro ultimo album ‘I’ll Be Your Girl’ del 2018, con il guest d’eccezione dell’amico James Mercer, voce dei The Shins. Durante il silenzio degli ultimi 6 anni il leader dei The Decemberists Colin Meloy ha portato avanti la sua carriera di scrittore, scrivendo romanzi per giovani e adulti. Il suo bestseller ‘Wildwood Chronicles’ è stato adattato per il grande schermo e ne uscirà presto una versione animata con la partecipazione di Mahershela Ali, Carey Mulligan, Tom Waits e Angela Bassett.

The Decemberists si sono formati nel 2000 a Portland, hanno pubblicati 8 album e sono stati nominati ad un Grammy per Best Rock Song nel 2011 e sono unanimemente considerati una delle più influenti formazioni indie-rock degli ultimi 20 anni.

fonte: Goodfellas

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:: The Lemon Twigs - il nuovo album 'A Dream Is All We Know’ dal prossimo 3 maggio

The Lemon Twigs pubblicheranno il nuovo album ‘A Dream Is All We Know’ il 3 Maggio, ascolta il singolo ‘They Don't Know How To Fall In Place’.

Il nuovo singolo evoca un luogo immaginario che i due fratelli D'Addario chiamano “Mersey Beach”, ibrido tra la Liverpool beat degli anni ’60 e il Laurel Canyon di LA degli anni ’70. I newyorkesi Lemon Twigs sono attivi dal 2014 e in passato hanno inciso tre album per la leggendaria label inglese 4AD, prima di accasarsi con Captured Tracks, etichetta di culto di New York City, nota per aver scoperto Mac DeMarco, DIIV e Wild Nothing. Il nuovo album dei Lemon Twigs è stato autoprodotto dai fratelli Brian e Michael D’Addario e registrato con apparecchiature analogiche degli anni ’60 e ’70, periodo che da sempre influenza il sound della band. I Lemon Twigs hanno inciso il loro esordio ‘Do Hollywood’ nel 2016, divenendo velocemente una delle realtà più ammirata della scena indipendente americana e attirando il supporto di artisti affermati come Elton John, Questlove e Jack Antonoff.

fonte: Goodfellas

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:: Goat Girl - annunciatp il nuovo album "Below The Waste" il prossimo 7 giugno

Le Goat Girl - Lottie Pendlebury (she/her), Rosy Jones (they/them) e Holly Mullineaux (she/her) - sono felici di annunciare il loro terzo album “Below The Waste”, in uscita per Rough Trade Records il 7 giugno 2024. L'album è stato co-prodotto dalla band e da John Spud Murphy (Lankum & black midi) e sarà disponibile in LP, LP in edizione limitata e CD.

L’album è stato composto come un collage in un periodo di tempo esteso, mentre la parte strumentale è stata registrata nel corso di dieci giorni in Irlanda agli Hellfire Studios, all'ombra del famigerato Hellfire Club, ma anche nello Studio 13 di Damon Albarn. Gli archi (Reuben Kyriakides e Nic Pendlebury), gli strumenti a fiato (Alex McKenzie) e le voci (tra cui un coro composto da familiari e amici), sono stati aggiunti in diverse location, da un granaio nell’Essex allo studio delle Goat Girl a South London.

La cantante Lottie parlando del singolo afferma: “Al tempo stavo ascoltando molta musica di Phillip Glass e Deerhoof che gioca con la relazione tra tensione e risoluzione e che ha sicuramente influenzato questo pezzo. Desideravo onestà e autenticità nelle relazioni che avevo con le persone, probabilmente in parte perché all’epoca, come tutti, eravamo isolati l’uno dall’altro. Ma sentivo anche qualcosa di più profondo, come se quelle conversazioni che sognavo strappassero via le etichette a cui ci aggrappavamo disperatamente per andare sotto alla superficie, dove le parti più interessanti di noi stessi tendono ad essere soppresse.”

Il video del nuovo singolo “ride around” è stato diretto dal duo di filmmaker Luke Kulukundis e Mateo Villanueva Brandt della Foreign Body Productions, una casa di produzione di South London, vincitrice di diversi premi. Il regista: "Il video esplora temi di estraniamento attraverso desiderio e paura di connessione, la stranezza dello stare insieme nel contesto di una città grigia, incastrata nella claustrofobia capitalista e nell’assurda mondanità.” La band farà un tour intimo a marzo, che include uno show all’ICA di Londra, degli instore intorno all’uscita dell’album e presto annuncerà presto un tour da headliner nel Regno Unito e in Europa.

fonte: Spin-Go

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:: Iron & Wine - il nuovo album 'Light Verse' dal 26 aprile 2024 per Sub Pop Records

Il 26 aprile 2024, Iron & Wine pubblicherà il suo settimo album, Light Verse, in tutto il mondo su Sub Pop Records e distribuito in Italia da Audioglobe. La raccolta di dieci tracce è stata prodotta dal cantautore della band, Sam Beam, e mixata e ingegnerizzata da Dave Way presso i Waystation e i Silent Zoo Studios di Los Angeles. Light Verse è il primo full-length di Iron & Wine in oltre sette anni e segue le due uscite nominate ai Grammy, Beast Epic del 2017 e Weed Garden EP del 2018. Ascolta il primo singolo “You Never Know”.

Con Light Verse, i testi di Beam attingono ancora una volta a una serie di intuizioni fittizie e personali, piene di personaggi disperati e di ottimisti, offrendo promesse e una dose di sofferenza, lacrime e risate, vita e amore. È anche il disco più giocoso di Iron & Wine, il cui titolo riflette come le canzoni siano nate con gioia dopo la pesantezza e l'ansia della pandemia. Laddove Beast Epic e Weed Garden davano voce all'inquietudine della fragilità e della rottura di mezza età, le canzoni di Light Verse scambiano questo aspetto con l'attenzione che può portare l'accettazione. Momento per momento, si dilettano nell'essere acuti o sciocchi (o entrambi). Dal punto di vista musicale, Light Verse è stato plasmato da un cast di musicisti di spessore che hanno dato la loro impronta di autenticità alla visione di Beam. Si sono uniti Tyler Chester (tastiere), Sebastian Steinberg (basso), David Garza (chitarra), Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow, Kyle Crane (batteria/percussioni) e Paul Cartwright (archi). Un'orchestra di 24 elementi fa la sua comparsa in quattro brani e Fiona Apple ha prestato la sua voce per un duetto intitolato "All In Good Time". Iron & Wine annuncia anche un tour nordamericano da headliner a supporto di Light Verse, che partirà il 14 giugno a Milwaukee, WI al Pabst Theatre, e terminerà il 24 agosto a Nashville.

fonte: KeezMe

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:: Rosali - il nuovo album ‘Bite Down’ dal prossimo 22 Marzo per Merge records

Rosali Middleman, cantautrice e chitarrista del North Carolina è al quarto album, il primo per Merge che ne certifica il ruolo di ambiziosa artista della scena indie-rock americana. Il songwriting di Rosali è condito da una perizia chitarristica di rilievo, che avvicina le influenze folk del suo repertorio al mondo del jazz, senza tralasciare l'influenza della tradizione country e la passione per l'Americana contemporonea. Il nuovo lavoro, quarto solista della sua carriera, è stato registrato a Omaha, Nebraska, con una band compsta da David Nance (bass, guitar), James Schroeder (guitar, synth), Kevin Donahue (drums, percussion) e Ted Bois dei Destroyer alle tastiere. Nel corso degli ultimi mesi Rosali ha aperto le date americane ed europee per i Destroyer, J Mascis dei Dinosaur Jr., i Rose City Band e Mary Timony.

Bite Down’ arriva a tre anni di distanza da ‘No Medium’ e ad uno dal side project ‘Variable Happiness’, acclamato album di improvvisazione indie-jazz dai toni folk pubblicato a nome Edsel Axle. ‘Bite Down’ è un album di incredibili fattura che dal bluegrass si muove verso l’improvvisazione jazz, passando per power punk e andando oltre. Rosali è un artista che non ama le classficazioni di genere, ma il suo nuovo lavoro è un poderoso mix di gemme country dal tocco alternative rock piene di invenzioni chitarristiche e scelte creative e originali.

fonte: Goodfellas

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The Wandering Hearts - 'Mother’, nuovo album del trio folk in uscita il prossimo 22 Marzo per Chrysalis anticipato dal singolo ‘River To Cry’

La band formata da Tara Wilcox, A.J. Dean e Francesca ‘Chess’ Whiffin è nata a Londra nel 2015 e arriva al terzo album dopo due dischi pubblicati per Decca (‘Wild Silence’ del 2018) e Cooking Vinyl (l’omonimo ‘The Wandering Hearts’ nel 2022). Il nuovo album prodotto da Steve Milbourne è un potente mix di folk e americana moderna dal tocco country, condito da una produzione alternative rock e da grandi arrangiamenti pieni di richiami melodici. 'Mother' ha la potenza e i ganci melodici dei migliori Fleetwood Mac e dei dischi degli anni ’70 prodotti a Laurel Canyon, conditi dalle insostuibili voci all'unisono di Tara, A.J. e Francesca. Prima dell’annuncio del nuovo album il trio folk londinese aveva condiviso l’ascolto dei brani ‘About America, ‘Still Waters’ e ‘Not Misunderstood'. Guarda il video di ‘River To Cry'

Il trio parla del nuovo album ‘Mother’ come di un momento di crescita generale dei suoi membri, testimoniato dalle maternità di Tara e Francesca che hanno dato una nuova dimensione alla vita del band e al suo futuro. “Ero incinta quando abbiamo inziato a comporre e registrare il nuovo album e Tara lo era quando lo abbiamo ultimato - racconta Francesca Whiffin. Durante il processo creativo e di realizzazione abbiamo trovato noi stessi come gruppo. La maternità ci ha aiutati a crescere e trovare un significato, portando ad un nuovo livello la scrittura della musica e delle performance dal vivo." La band ha lavorato nello studio casalingo di Francesca ‘Whiffin’ Chess’s a Darlington, Inghilterra, circondati da tantissime chitarre, un piano vintage e un classico equipaggiamento da studio per una band folk rock come la loro. A.J. racconta che il nuovo album era nato come un EP folk e si è poi trasformato in qualcosa di completamente differente, con elementi di rock, blues, pop e in più le bellisime voci del trio. The Wandering Hearts hanno realizzato un album molto personale, il migliore della loro carriera ad oggi. Dopo due dischi dalla produzione troppo pop, il trio è tornato indietro sui propri passi con un approccio più minimale ed essenziale, basato principalmente sul suono delle tre voci e sugli arrangiamenti della chitarra di A.J. e del mandolino di Francesca.

fonte: Goodfellas

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:: Khruangbin - ‘nuovo album in uscita il prossimo 5 Aprile per Dead Oceans

A La Sala’ è il primo album in quattro anni della band formata da Laura Lee, Mark Speer e DJ Johnson, seguito dell’incredibile successo di vendite e critica del loro ultimo lavoro in studio ‘Mordechai’. I Khruangbin sono titolari di uno stile unico, capaci di rendere radiofonici brani strumentali influenzati da funk, soul, dub e rock dal tocco psichedelico. A La Sala’ (‘To the Room’ in inglese) è il quarto album in studio dei Khruangbin, seguito ideale di ‘Mordechai’ del 2020, ‘Con Todo Il Mundo’ del 2018 e dell’esordio ‘The Universe Smiles Upon You’ del 2015.

I Khruangbin sono una band inarrestibile, tra le più note dell'odierna scena indipendente e protagonisti dei maggiori festival internazionali. Nel corso degli ultimi anni grandi musicisti come Paul McCartney, Questlove, Flea, Tina Weymouth e David Byrne hanno collaborato con loro e i loro brani sono stati inseriti nelle colonne sonore di importanti produzioni cinematografiche e televisive. Fin dall’inizio il viaggio dei Khruangbin è stato unico: una rappresentazione sonora e visiva con pochi precedenti, che ignora le aspettative pop, fa affidamento solo su ispirazioni interne e su una moltitudine di visioni. Gli elementi costitutivi delle 12 canzoni di ‘A La Sala’ sono parte della memoria collettiva della band non ancora sfruttate. Sette diverse copertine accompagneranno l’uscita dell’edizione in vinile del nuovo disco dei Khruangbin, prova tangibile dello stile unico che la band texana dimostra anche dal punto di vista estetico. Negli ultimi due anni i Khruangbin hanno suonato ovunque al mondo registrando il tutto esaurito in sale da concerto mitiche come il Radio City Music Hall di New York, il Greek Theatre di Los Angeles, la Sydney Opera House e l’Alexandra Palace di Londra. Nel corso dell'ultimo anno hanno pubblicato cinque LP dal vivo che mettono in mostra la loro abilità sul palco - con ospiti incredibili come Toro y Moi, Men I Trust e Nubya Garcia - hanno collaborato con il chitarrista maliano Vieux Farka Touré, in onore del defunto padre Ali Farka Touré, con l'album ‘Ali’. Sempre nel 2022 i Khruangbin hanno pubblicato il secondo EP in collaborazione con Leon Bridges, ‘Texas Moon’, andando oltre i confini dell'R&B psichedelico.

fonte: Goodfellas

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Jane Weaver - ‘Love In Constant Spectacle’ il prossimo 5 Aprile per Fire Records, anticipato dal brano ‘Perfect Storm’

Il nuovo album di Jane Weaver evoca immagini spettacolari e distilla la visione dell’artista nella sua forma più pura, elevando a nuovi livelli il suo inimitabile suono e visione artistica. Si tratta del primo album di Jane Weaver in tre anni, seguito di ‘Flock’ del 2021, e la vede alle prese con un nuovo grande lavoro che non deluderà le alte aspettative dei suoi fan. Farà parte del nuovo album anche l'omonima 'Love in a Constant Smile' , condivisa con il pubblico prima dell'annuncio del nuovo album

Jane Weaver è un’artista unica, capace di mescolare insieme influenze e stili diversi e di arrangiare come nessun altro musica acustica, folk, rock ed elettronica. “Molti dei temi dell’album derivano da interpretazione e traduzione, osservazioni e spunti emotivi – racconta Jane Weaver. Adoro le sfumature nella traduzione dei sottotitoli dei film stranieri, a volte sono esagerati o più belle, affermazioni indipendenti che non hanno senso, ma se accompagnate da un'immagine visiva possiamo vedere la scena svolgersi." Le fondamenta del suono di Jane Weaver sono evidenti - batterie motoriche, bassi pulsanti, sintetizzatori personalizzati ed esotici effetti fuzz esotici - ma il flusso è inondato di poesia e un mood vicino al mondo del free jazz e dell’avanguardia. ‘Love In Constant Spectacle’ è stato prodotto da sua maestà John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding e molti altri) presso i Rockfield Studios e l'Invada Studio di Geoff Barrow. Si tratta di un album ultraterreno, allo stesso tempo intimo e distante, un'interpretazione surrealista dei fondamenti che ci rendono umani, il manifesto di un'artista che continua ad evolversi senza limiti ad ogni nuovo capitolo della sua carriera.

fonte: Goodfellas




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