RootsHighway
è membro ufficiale della Euro Americana Chart,
la classifica dei dj e giornalisti europei sul mondo
Americana/ Roots. Leggi la
classifica completa su euroamericanachart.eu
IN
USCITA:
scorri l'elenco delle prossime
uscite discografiche in campo Americana/ Roots/ Indie:
18 ottobre
Eric Bibb - In The Real World (Stony Plain Records)
Twisted Pine - Love Your Mind (Signature Sounds
Recordings)
Various Artists - Can’t Steal My Fire: The Songs
of David Olney (New West Records)
Another Glory – Another Glory (Paradiddle Music)
Andrew Bird & Madison Cunningham – Cunningham Bird
(Wegawam Music Co)
Finn – The Waterfall (independent)
Jerron Paxton – Things Done Changed (Smithsonian
Folkways Recordings)
Wyatt Flores – Welcome To The Plains (OEG Records)
Liv Greene – Deep Feeler (Free Dirt Records)
Joy Oladokun – Observations from a Crowded Room (Amigo
Records)
Amy Speace – The American Dream (Windbone Records)
Benjamin Tod – Shooting Star (independent)
Various Artists – Tonight I’ll Go Down Swingin’:
A Tribute To Don Heffington (Nine Mile Records)
11 ottobre
Woody Platt - Far Away With You (Compass Records)
Dawes – Oh Brother (Dead Ringers Records)
Neale Eckstein – Never Too Late (independent)
Billy Jeter – Delta Traces (Shine Eye Records)
Charles Latham & The Borrowed Band – II (Poly
Jam Records)
Dustin Lowman – Invulnerable (independent)
Gurf Morlix – In Love at Zero Degrees (Rootball
Records)
Teddy And The Rough Riders – Down Home (Appalachia
Record Co.) Tucker Zimmerman – Dance Of Love
(4AD Records)
4 ottobre
Kasey Chambers - Backbone (Essence Music)
Hayes & the Heathens - Hayes & the Heathens (BOH
Records)
Darrin Bradbury – Freeman’s TV Repair Shop (Like
You Mean It Records)
Peter Bruntnell – Houdini & The Sucker Punch
(Domestico Records)
Jett Holden – The Phoenix (Black Opry Records)
Jason Isbell and the 400 Unit – Live from the Ryman,
Vol. 2 (Southeastern Records)
Mean Mary – Woman Creature (Portrait of a Woman,
Part 2) (independent)
Dan Reeder – Smithereens (Oh Boy Records)
Joan Shelley – Mood Ring EP (No Quarter Records)
Mindy Smith – Quiet Town (Compass Records)
Various Artists – Better Than Jail (Wyatt Road
Records)
Yasmin Williams – Acadia (Nonesuch Records)
27 settembre
Randall Bramblett - Paradise Breakdown (Strolling
Bones Records)
Billy Strings - Highway Prayers (Reprise Records)
JD McPherson – Nite Owls (New West Records)
Heather Pierson – Back To The Light (Vessel Recordings)
Julian Taylor – Pathways (Howling Turtle Records)
Wreckless Strangers – Blue Sky Fantasy (independent)
20 settembre
JP Harris - JP Harris Is A Trash Fire (Bloodshot
Records)
Megan Burt – Witness (Cure For Love Records)
Jerry Douglas – The Set (Nolivan Records)
Steve Forbert – Daylight Savings Time (Blue Rose
Music)
Donavon Frankenreiter – Get Outta Your Mind (Liquid
Tambourine Records)
Don Merckle – Same Devil New Skin (independent)
Carolyn Shulman – Heart on a Wire (independent)
13 settembre
Mac Leaphart - Motel Breakfast (independent)
Willie Watson - Willie Watson (Little Operation
Records and More)
Rebecca Frazier – Boarding Windows In Paradise
(Amtoco Records)
Kevin Gordon – The In Between (independent)
Nick Lowe & Los Straitjackets – Indoor Safari (Yep
Roc Records)
Lisa Morales – Sonora (Luna Records!)
Shawna Thompson – Lean On Neon (Sun Label Group)
Eliza Thorn – Somebody New (independent)
6 settembre
The Deslondes - Roll It Out (New West Records)
Amy Helm - Silver City (Sun Records)
Eva Cassidy – Walkin’ After Midnight (Blix Street
Records)
Jeffrey Foucault – The Universal Fire (Fluff
and Gravy Records)
The Heavy Heavy – One of a Kind (ATO Records)
Steve Louw – Between Time (independent)
David Luning – Lessons (independent)
Andy Statman – Bluegrass Tracks (Shefa Records)
Shovels & Rope – Something Is Working Up Above My
Head (Dualtone Music Group)
Luke Winslow-King – Flash-A-Magic (Bloodshot
Records)
30 agosto
Caleb Caudle - Sweet Critters (Missing Piece
Records)
Ray Benson – Swingin’ and Skankin’ (Tafari Records)
The Boxmasters – Love & Hate In Desperate Places
(KeenTone Records)
The Cactus Blossoms – Every Time I Think About You
(Walkie Talkie Records)
Shemekia Copeland – Blame It On Eve (Alligator
Records)
Rockin’ Dopsie, Jr and the Zydeco Twisters – More
Fun (ATO Records)
The Grass Daddies – Missin’ That Drawl (Prairie
Grass Records)
Hannah Juanita – Tennessee Songbird (self-released)
Charlie Peacock – Every Kind of Uh-Oh (It’s Time
To Art)
Amy Rigby – Hang in There with Me (Tapete Records)
The Steep Canyon Rangers – Live at Greenfield Lake
(Yep Roc Records)
Strung Like a Horse – Dirt (Transoceanic Records)
Sunny Sweeney – Still Provoked (Aunt Daddy Records)
23 agosto
Colin James - Chasing the Sun (Stony Plain Records)
Gillian Welch & David Rawlings - Woodland (Acony
Records)
Maggis Antone – Rhinestoned (Love Big Records)
Steve Cropper & the Midnight Hour – Friendlytown
(Provogue Records)
India Ramey – Baptized By The Blaze (Mule Kick
Records)
Wild Ponies – Dreamers (No Evil Records)
16 agosto
Pony Bradshaw - Thus Spoke The Fool (Black Mountain
Music)
Ray LaMontagne – Long Way Home (Liula Records)
Shelby Lynne – Consequences of the Crown (Monument
Records)
Muscadine Bloodline – The Coastal Plain (Stancaster
Records)
Jason Charles Miller – Knives in the Dark (One
Opportunity Records)
Ashley E. Norton – Call of The Wild (independent)
The Po’ Ramblin’ Boys – Wanderers Like Me (Smithsonian
Folkways Recordings)
Ben Sollee – Long Haul (sonaBLAST! Records)
Dan Tyminski – Live at the Ryman (8 Track Entertainment)
Bella White – Five for Silver (Rounder Records)
Jontavious Willis – West Georgia Blues (Strolling
Bones Records)
9 agosto
Justin Townes Earle - All In: Unreleased & Rarities
(The New West Years) (New West Records)
Amanda Anne Platt & the Honeycutters - The Ones That
Stay (Mule Kick Records)
Lacy J. Dalton – For The Black Sheep (SongDog
Records)
Billy Eli – Lace (independent)
Futurebirds – Easy Company (Dualtone Music Group)
Mike Graham – The Innocence We’ve Lost (independent)
Johnny Irion – Sleeping Soldiers of Love (Blackwing
Music)
Karen Jonas – The Rise and Fall of American Kitsch
(independent)
Amos Lee – Transmissions (Hoagiemouth Records)
Rhonda Vincent – Destinations and Fun Places
(independent)
2 agosto
Norman Blake - Pilgrimage To Rising Fawn (Avondale
Records)
Joe Ely- Driven to Drive (Rack ‘Em Records)
The Honey Dewdrops – Here in the Mountains (independent)
Maygen & The Birdwatcher – Leap Year (Yellow
House Music Collective)
Los Lonely Boys – Resurrection (Shelter Records)
Orville Peck – Stampede: Vol. 1 (Warner Records)
Heart Of Pine – Southern Soul Revival (independent)
Tiffany Williams & Dalton Mills – Wasted Luck EP
(independent)
49 Winchester – Leavin’ This Holler (New West
Records) +
26 luglio
American Aquarium - The Fear of Standing Still (Losing
Side Records)
Yarn - Born, Blessed, Grateful & Alive (333 Entertainment)
Charley Crockett – Visions of Dallas (Son of
Davy Records)
Jeff Crosby – Another Petal Falls Off The Rose (Runnin’
Free Records) Connor Daly – Colors Fade (independent)
Bill Filipiak – Less is More (independent)
The Hanseroth Twins – Vera (Elektra Entertainment)
Byron Hill – That Old Mountain (independent)
The Hillbilly Thomists – Marigold (independent)
Lasers Lasers Birmingham – Mystery Highway (independent)
Gary Nicholson – Common Sense (Qualified Records)
The Red Clay Strays – Made by These Moments (RCA
Records)
Erin Ash Sullivan – Signposts And Marks (Willoughby
Music)
19 luglio
Melissa Carper - Borned In Ya (Mae Music)
AJ Lee & Blue Summit - City of Glass (Signature
Sounds)
Beware Wolves – Beware Wolves, Vol. 4 (Aqualamb
Records)
Boy Golden – For Eden (Six Shooter Records)
Kiely Connell – My Own Company (Calumet Queen
Records)
Dr. John – Frankie & Johnny (Sundazed Music)
Elijah Ocean – Loser’s Holiday (independent)
Chris Robeson – Euphoriphobia (independent)
12 luglio
Johnny Blue Skies - Passage Du Desir (High Top
Mountain Records)
Maya De Vitry - The Only Moment (independent)
Sam Burchfield & The Scoundrels – Me and My Religion
(EatMusic Records)
Steve Earle – Alone Again (Live) (Howe Sound
Records/Missing Piece Records)
Jake Xerxes Fussell – When I’m Called (Fat Possum
Records)
Cassandra Lewis – Lost in a Dream (Emerald City
Records)
Rainy Eyes – Lonesome Highway (Royal Potato Family)
Tray Wellington – Detour to the Moon (Mountain
Home Music Company)
Donovan Woods – Things Were Never Good If They’re
Not Good Now (End Times Music)
28 giugno
Kaitlin Butts - Roadrunner! (New West Records)
Silverada - Silverada (Prairie Rose Records)
Rory Block – Positively 4th Street (Stony Plain
Records)
Johnny Cash – Songwriter (UMG Recordings)
Dawn & Hawkes – Light Outside (independent)
The Del McCoury Band – Songs of Love and Life (McCoury
Music)
Marques Morel – Tales and Tellings (Edgewater
Music Group)
Josh Morningstar – Josh Morningstar (Late August
Records)
Madeleine Peyroux – Let’s Walk (Just One Recording,
Inc.)
Nathaniel Rateliff & The Night Sweats – South of
Here (Stax Records)
Alan Walker – A Little Too Late (Aunt Mimi’s
Records)
Alice Wallace – Here I Am (Mulekick Records)
Wilco – Hot Sun Cool Shroud EP (dBpm Records)
Jubal Lee Young – Wild Birds Warble (self-released)
14 giugno
Hermanos Gutiérrez - Sonido Cósmico (Easy Eye
Sound)
Oliver Wood - Fat Cat Silhouette (Honey Jar Records)
Annie Bacon & her Oshen – Storm (independent)
Jenny Don’t and the Spurs – Broken Hearted Blue (Fluff
and Gravy Records)
Ryan David Green – Off and Running (independent)
Madeline Hawthorne – Tales From Late Nights & Long
Drives (independent)
Michael Lawson – Tennessee River Shakedown (independent)
Jake Neuman & The Jaybirds – Little Bitty Town (Peacedale
Records)
Grace Pettis – Down to the Letter (MPress Records)
David Serby – Low Hanging Stars (Blackbird Record
Label)
Sugaray Rayford – Human Decency (Forty Below
Records)
Surrender Hill – River of Tears (Blue Betty Records)
7 giugno
Keegan McInroe - Dusty Passports and Empty Beds (independent)
Tony Trischka- Earl Jam: A Tribute To Earl Scruggs
(Down The Road Records)
Bonny Light Horseman – Keep Me on Your Mind/See You
Free (Jagjaguwar Records)
Jesse Daniel – Countin’ The Miles (Die True Records)
Fantastic Cat – Now That’s What I Call Fantastic
Cat (Missing Piece Records)
Robert Earl Keen – Western Chill (Scriptorium
Rex Records)
Katie Knipp – Me (independent)
Nolen Sellwood – Cadence to the Flame (New Folk
Records)
Parker Smith – Short Street (independent)
Quinn Sullivan – Salvation (Provogue Records)
Joanne Shaw Taylor – Heavy Soul (Journeyman Records)
Nichole Wagner – Plastic Flowers (Star Catcher
Music)
31 maggio
Laurie Lewis - Trees (Spruce and Maple Music)
Swamp Dogg - Blackgrass: From West Virginia to 125th
St (Oh Boy Records)
Various Artists Long - Distance Love – A Sweet Relief
Tribute to Lowell George (Flatiron Recordings)
Jessie Baylin – Strawberry Wind (New West Records)
Jesse Dayton – The Hard Way Blues (Blue Elan
Records)
The Infamous Stringdusters – Songs from the River
(Americana Vibes)
The Gringo Pistoleros – The Rise And Subsequent Fall
Of The Texas Alien (independent)
Jim Keller – Daylight (Orange Mountain Music)
Kirby Lyle – Down in Nashville – Songs from the Rounds
(independent)
Curtis McMurtry – The Pollen & The Rot (independent)
David Myles – Devil Talking (Turtlemusik)
Willie Nelson – The Border (Legacy Recordings)
Noelle and the Deserters – High Desert Daydream
(independent)
Richard Thompson – Ship to Shore (Yep Roc Records)
Anna Tivel – Living Thing (Fluff and Gravy Records)
24 maggio
Kim Richey - Every New Beginning (Yep Roc Records)
Stephanie Chapman – Under an August Sky (self-released)
Bronwyn Keith-Hynes – I Built a World (self-released)
Old Man Luedecke – She Told Me Where To Go (Outside
Music)
Sweet Megg – Bluer Than Blue (Turtle Bay Records)
::Willie Nelson - in libreria dal 16 ottobre l'autobiografia
di Willie Nelson (con David Ritz) per Il Castello/Chinaski
Edizioni
“My Life: è una lunga storia...” è il titolo
dell’autobiografia dell’iconico cantautore statunitense Willie
Nelson, in uscita per la prima volta in Italia mercoledì
16 ottobre per Il Castello, marchio Chinaski Edizioni. Considerato
tra i più importanti cantautori country statunitensi, superati
i 90 anni, Nelson si guarda indietro e racconta a cuore aperto
tutti i momenti più importanti della sua vivace esistenza.
Vincitore di 12 Grammy Awards, chitarrista, attore, scrittore
e attivista, è considerato un’icona della cultura mainstream,
come di quella alternativa. Texano di nascita, già da bambino
si diletta con il country, impegnandosi al contempo in svariati
lavori tra cui venditore, insegnante e DJ. Debutta poi con
la sua prima canzone, Family Bible, nel 1960. Dopo
quattro matrimoni, otto figli, concerti e contratti discografici,
Nelson comincia a manifestare una certa riluttanza verso i
canoni del country tradizionale. Durante la sua lunga carriera
viene associato a una vasta rosa di generi che vanno dal progressive
country al western swing. La raccolta Wanted! The Outlaws
del 1976, oltre ad aver venduto un milione di copie, diventa
il primo disco country di platino della storia. Gli anni '70
lo consacrano come superstar, portandolo a dominare le classifiche
country e rock.
Il 1980 è l’anno di On The Road Again, probabilmente
il suo pezzo più famoso, nato per il film “Accordi sul palcoscenico”
prodotto da Sydney Pollack. Proprio in quegli anni Nelson
si cimenta quasi per gioco nel ruolo di attore, finendo per
diventare anche una star di Hollywood con decine tra film
e serie TV. E’ Robert Redford a spingerlo verso la carriera
cinematografica. Molte anche le collaborazioni dal vivo e
in studio con colleghi di altissimo profilo, da Johnny Cash
a Bono Vox, da Bob Dylan e Julio Iglesias.
Forte il suo impegno sociale, tant’è che partecipa alla hit
mondiale We Are the World al fianco di Michael Jackson,
Stevie Wonder e Bruce Springsteen. Nello stesso anno organizza
il "Farm Aid" (sulla falsa riga del Live Aid di Bob Geldof)
per aiutare i coltivatori del Midwest. Nel ’92 diventa celebre
il suo album The IRS Tapes: Who'll Buy My Memories?,
pubblicato unicamente per destinarne i profitti all‘IRS (il
fisco statunitense) a cui doveva svariate migliaia di dollari
di tasse arretrate.
Politicamente è sempre stato vicino alle cause progressiste,
in particolare alla legalizzazione della cannabis e alla critica
verso alcool, tabacco e droghe pesanti. Tutti ricordano come
fosse intransigente nel vietare l’uso di cocaina ai membri
della sua band. Nelson partecipa alla campagna elettorale
di Gatewood Galbraith, un avvocato di Lexington candidato
per la carica di governatore del Kentucky, favorevole alla
legalizzazione. I due girano per tutto lo stato su una Cadillac
alimentata da un carburante a base di canapa. Sempre in quel
periodo diserta un’esibizione ai Grammy di Los Angeles per
presentarsi in tribunale e difendersi in un processo per uso
di cannabis. Di fede cristiana, si è sempre interessato di
spiritualità in senso lato e di filosofie orientali. Nella
sua produzione ha interpretato vari brani di ispirazione cristiana,
gospel e spiritual.
David Ritz (New York, 1943) è uno dei biografi musicali più
importanti di sempre. Ha scritto romanzi, biografie, articoli
di riviste e oltre un centinaio di note di copertina per artisti
come Aretha Franklin, Ray Charles e Nat King Cole. È coautore
di 36 autobiografie, comprese quelle di diverse celebrità
quali Ray Charles, Etta James, Lenny Kravitz, Janet Jackson
e B.B. King.
::The Weather Station
- il nuovo album ‘Humanhood’ in uscita il prossimo 17 Gennaio
2025 per Fat Possum/ Goodfellas
‘Humanhood’ è il primo album della band di Tamara
Lindeman dopo il grande successo di ‘Ignorance’ del
2021 e del suo compagno ‘How Is It That I Should Look at
the Stars’ del 2022. The Weather Station sono una
folk rock band canadese nata nel 2006 per volere di Tamara
Lindeman e hanno pubblicato 6 album per importanti realtà
discografiche come Paradise of Bachelors e Fat Possum. Guarda
il video di ‘Neon
Signs’.
"Ho scritto 'Neon Signs' in un momento in cui mi sentivo confusa,
sottosopra – racconta Tamara Lindeman. In quel momento in
cui anche il desiderio svanisce e la dissociazione ti separa
da una storia che, sebbene sbagliata, continuava a tenere
insieme tutto. La canzone arrivava con più fili intrecciati;
il modo in cui qualcosa che non è vero sembra avere più intensità
energetica di qualcosa che lo è, la confusione di essere bombardati
dalla pubblicità in un momento di emergenza climatica, la
confusione di relazioni dove la coercizione è avvolta nel
linguaggio dell'amore. Alla fine, però, non è tutta la stessa
sensazione ?” Tamara Lindeman ha prodotto il nuovo album ‘Humanhood’
con Marcus Paquin, registrato in studio con gli stretti collaboratori
Kieran Adams, Ben Boye, Philippe Melanson, Karen Ng, Ben Whiteley,
Sam Amidon, James Elkington e Joseph Shabason.
Nel 2021 ‘Ignorance’ dei The Weather Station è stato
uno dei dischi indipendenti più celebrati dalla critica musicale,
entrato al numero delle classifiche di fine anno di The New
Yorker, UNCUT, The Globe and Mail e The Observer, oltre che
nella TOP10 di New York Times, The Guardian, Pitchfork, PASTE,
Exclaim, The Quietus, Stereogum e molti altri.
::NN Editore -
Novità in libreria a ottobre: Amity Gaige e Robbie
Arnott
Dalla prigione, Erik Schroder scrive una lettera alla moglie,
dove le confessa che tutta la sua vita è stata una menzogna.
Fuggito da piccolo con il padre dalla Germania dell’Est, Erik
vive in una cupa cittadina del Massachusetts, fin quando trova
l’opuscolo di un campo estivo che gli rivela il suo sogno
più grande: diventare un ragazzo americano felice e ben integrato.
D’impulso, Erik cancella il suo passato, si inventa una famiglia
benestante e un accento impeccabile, e cambia il suo nome
in Eric Kennedy. Questa bugia plasma la sua vita per anni,
e neppure il matrimonio con Laura e la nascita dell’amatissima
Meadow lo convincono a svelarla. Ma la falsa identità non
lo protegge da incomprensioni e silenzi della vita di coppia.
E quando Laura chiede il divorzio, Eric non immagina altra
scelta che prendere la piccola Meadow e partire per un viaggio
on the road verso la fine del suo inganno. Tragico e appassionato,
La confessione di Schroder è la storia di un
uomo in fuga da se stesso, un impostore romantico che si spinge
ai limiti per il bisogno di essere visto, e amato. Con grazia
e ironia, Amity Gaige ci consegna il ritratto di un
desiderio oscuro e antico, quello di poter lasciare il passato
alle spalle e diventare altri da noi stessi.
Amity Gaige è una delle maggiori scrittrici americane viventi.
Ha pubblicato romanzi, saggi, articoli e racconti su The Guardian,
The New York Times e The Los Angeles Times. La confessione
di Schroder ha riscosso grande successo di pubblico e critica,
raccogliendo i commenti entusiastici del mondo letterario,
da Jennifer Egan a Jonathan Franzen, da David Bezmozgis a
Adam Haslett. NNE ha già pubblicato La sposa del mare
e Oh my darling, Clementine.
L’airone della pioggia è una creatura leggendaria,
ha le penne trasparenti fatte di gocce d’acqua e si dice sia
capace di scatenare tempeste e siccità, abbondanza e carestia.
A causa della guerra Ren vive isolata in montagna, e custodisce
da sempre il segreto del nascondiglio di quell’essere straordinario
che ha visto una volta da piccola assieme alla nonna. Quando
i soldati si mettono sulle tracce dell’airone, Ren viene suo
malgrado coinvolta nella missione capitanata dall’ambiziosa
e spietata Harker, con cui condivide i fantasmi di un comune
e tormentato passato. Costretta a fronteggiare fianco a fianco
con la nemica i pericoli dell’impresa, Ren si trova così divisa
tra l’istinto di sopravvivere alle crudeltà di Harker e il
profondo desiderio di proteggere l’airone e il suo potere
imperscrutabile. L’airone della pioggia è una
favola contemporanea sulla forza maestosa e indomabile della
natura, che si contrappone alla cecità e all’insensatezza
delle azioni umane. Con una scrittura avvolgente come un’onda,
Robbie Arnott affida al mito il potere di creare una
nuova armonia tra gli esseri viventi.
Robbie Arnott è uno scrittore e copywriter australiano. Il
suo libro d’esordio, Flames, ha ottenuto diversi riconoscimenti,
tra cui il Sydney Morning Herald Best Young Novelist Award.
Il suo romanzo Ned e la balena (NNE, 2023) è stato
finalista al Dylan Thomas Prize 2023. Con L’airone della
pioggia ha vinto l’Age Book of the Year Award ed è stato
selezionato per il Miles Franklin Literary Award, l’ALS Gold
Medal, il Voss Literary Prize e un Adelaide Festival Award.
::Filippo Dallinferno
- 'Aquarius', il nuovo disco solista da venerdí 4
ottobre, con la partecipazione di Charlie Musselwhite
Si intitola ‘Aquarius’ il nuovo album solista del
cantautore Filippo Dallinferno. Disponibile da venerdì
4 ottobre, vede come ospite la presenza dello storico armonicista
americano Charlie Musselwhite, una delle figure più influenti
del blues del dopoguerra, nel brano Sotto i Fari del Bennet.
Anticipato dai singoli All'Ombra di Venere, Madre
Fortuna e Il Cosmonauta Zavadovsky. Dopo anni di
collaborazioni, soprattutto a livello internazionale, Filippo
ha dato vita ad un nuovo percorso solista che lo ha portato
ad esplorare le profondità della sua anima e a riflettere
sulla bellezza e sulla complessità della natura umana. Registrato
e prodotto da Filippo Dallinferno al Villa Peste Studio di
Como, ‘Aquarius' è un viaggio verso l’ignoto,
tra sfumature blues-rock e chitarre che riportano agli anni
Settanta. Nel disco, si trova anche la collaborazione del
grande armonicista Charlie Musselwhite: «Sono sempre stato
un amante sfegatato del blues. Ho cominciato a suonare ascoltando
Freddie King, Son House ed Albert Collins. Tra i miei idoli
assoluti, Charlie Musselwhite ha sempre avuto un posto speciale
ed avere la sua armonica nel brano ‘Sotto i Fari del Bennet’
è un sogno che si realizza. Comunicare con lui e Gary Vincent,
costruendo un ponte tra Torino (dove vivo) e Clarksdale, nel
Mississippi, è stata un’emozione incredibile.» commenta
Filippo Dallinferno.
In termini musicali ‘Aquarius’ è un disco che vuole
essere una sorta di tributo alla chitarra elettrica, strumento
con il quale il talentuoso chitarrista torinese ha saputo
nel tempo sempre meglio distinguersi. Un’opera sospesa nel
tempo e nello spazio che sfugge agli schemi e alle moderne
soluzioni, verso una libertà che evoca, con grazia e mistero,
quelle atmosfere che hanno fatto degli anni Sessanta e Settanta
un punto saldo della storia del rock, oscillando tra la durezza
della vita terrena e l’esigenza di elevarsi, cercando un contatto
con l’universo e con il nostro spirito.
::Bon Iver - 'Sable', tre nuovi brani dal 18 Ottobre
per Jagjaguwar
I Bon Iver annunciano l’uscita del nuovo ep ‘Sable’,
tre nuovi brani dal 18 Ottobre per Jagjaguwar. Ascolta il
primo singolo ‘S
P E Y S I D E’. L’EP è la prima uscita discografica
dei Bon Iver in più di cinque anni.
Il nuovo ep ‘Sable’, è uno spazio per Vernon per disfare
l'oscurità, la pressione e l'ansia che hanno rappresentato
uno dei periodi più difficili della sua vita. "Ora so che
non posso far del bene, come vorrei poterlo fare", canta nella
riga di apertura di ‘S P E Y S I D E’, una scusa ad alcune
persone care che ha ferito, scritta durante un momento di
lucidità nel 2021. “Ho avuto la meglio su di me", ammetterà
più tardi. "Ho avuto davvero una follia così violenta."
Il trittico di canzoni di ‘Sable’, scritto nel periodo
2020-2023, è stato registrato alla April Base nel Wisconsin,
ma concepito in luoghi come Key West e le isole di Minneapolis.
Prodotto da Justin Vernon e Jim-E Stack – con la viola di
Rob Moose in ‘S P E Y S I D E’ e il contributo di altri stretti
collaboratori in tutto il brano – ciascuno degli arrangiamenti
dell’EP è incentrato su voce e chitarra. Il brano è stato
chiamato così per la sua oscurità, i testi di ‘Sable’
sono proiezioni dirette dei sensi di colpa, angoscia e tumulto,
ma anche di affari incompiuti. Dall'album ‘i,i’ del 2019,
che ha ottenuto una nomination ai GRAMMY come Album of the
Year, i Bon Iver sono diventati perfetti headliner da festival,
oltre ad essere capaci con i loro tour da headliner di riempire
le più grandi arene, Justin Vernon ha lavorato con tutti,
da Taylor Swift a Bruce Springsteen, Zach Bryan e Travis Scott,
si è esibito per Kamala Harris e altro ancora. In tutto questo
spesso nascondeva intenzionalmente il suo volto, ma ora le
persiane sono aperte. Iniziare con la parola “io” e finire
con “tutto ciò che abbiamo fatto”, ‘Sable’, è un alleggerimento
e una trasformazione. Un voltare pagina e l’inizio di una
nuova storia.
:: Warmduscher
- il nuovo album ‘Too Cold To Hold’ dal prossimo 15 Novembre
La formazione post-punk londinese Warmduscher pubblicherà
il nuovo album ‘Too Cold To Hold’ il 15 Novembre, anticipato
dal singolo ‘Fashion
Week’.
‘Too Cold To Hold’ è il quinto album dei Warmduscher
(“doccia calda” in tedesco), il primo per Strap Originals,
label di proprietà di Pete Doherty dei The Libertines. In
passato il gruppo formato da Craig Higgins (Clams Baker Jr.),
Benjamin Romans-Hopcraft (Mr. Salt Fingers Lovecraft), Adam
J. Harmer (Quicksand), Quinn Whalley (The Witherer), Marley
Mackey (Three Piece aka the Worm) e Bleu Ottis (Bleucifer)
ha inciso per label di culto come Bella Union e The Leaf Label.
Oltre che dall’anthemica ‘Fashion Week’ il nuovo album della
band di Londra è stato anticipato dal brano ‘Pure at the Heart’,
con il feat. di Janet Planet deigli australiani Confidence
Man
I Warmduscher sono un gruppo musicale post-punk britannico
formatosi nel 2014 a Londra. Ad oggi la band ha pubblicato
4 album: ‘Khaki Tears‘ nel 2015, ‘Whale City’ nel 2018, ‘Tainted
Lunch’ nel 2019 e ‘At the Hotspot’ nel 2022. Parlando del
nuovo album il bassista Benjamin Roman-Hopcraft racconta:
“Volevamo che ‘Too Cold To To Hold’ fosse brutalmente onesto
nella rappresentazione di noi stessi. Siamo noti per recitare
in un certo modo, suonare in un certo modo e utilizzare un
certo metodo. Credo che la formula dei Warmduscher sia il
caos. In ogni aspetto. C’è molto metodo nel caos che adottiamo,
e assicurarci di avere il controllo su di esso e sullo sviluppo
di quel caos è davvero importante. Altrimenti, ci ritroveremmo
nello stesso loop di dare alle persone quello che pensano
di volere da noi.” Il cantante Craig Higgins introduce il
singolo ‘Fashion Week’: “Quelli che fanno di tutto per diventare
quella cosa. Quella creazione. E viverla. È vera arte quando
non hai i mezzi e lo fai. Ti dai da fare per entrare nella
lista degli invitati, entri, ti trucchi con mezzi che non
puoi permetterti, qualunque cosa tu faccia. È una celebrazione
di persone che fanno di tutto per apparire e sentirsi bene
e per essere al di sopra di quello che pensano.”
::Lo sguardo di Vic - da venerdì 27 settembre "Lo
sguardo di Vic. Il mondo prima e dopo il walkman" di
Stefano Solventi, per Jimenez edizioni, collana Turning Point
Lo sguardo di Vic è il libro di esordio di Turning
Point, la nuova collana di Jimenez che racconta i momenti
decisivi, le svolte radicali che cambiano le sorti individuali
e collettive. Tra letteratura, musica, film e serie tv, tra
ricordi personali e azzardi sociologici, Stefano Solventi
racconta la storia di come un piccolo apparecchio elettronico
abbia radicalmente cambiato le nostre vite e il nostro modo
di stare al mondo.
Questa non è soltanto la storia di un dispositivo elettronico
che ha cambiato le nostre abitudini di ascoltatori e il nostro
modo di vivere la musica: questa è la storia di un dispositivo
elettronico che ci ha cambiati in profondità. Tutti. A partire
ovviamente da Vic, protagonista di Il tempo delle mele
e di una celebre scena del film rimasta impressa nell'immaginario
di un'intera generazione. Individuato il turning point nello
sguardo della ragazzina interpretata da Sophie Marceau, il
racconto si sviluppa lungo le tappe che hanno visto l'ascoltatore
da stanziale farsi itinerante, mentre le innovazioni tecnologiche
coprivano i gradi di separazione tra walkman, lettore Mp3
e smartphone. Alternando citazioni di film e serie tv (Strange
Days, Pretty Woman, Stranger Things e altri), reminiscenze
autobiografiche e azzardi sociologici, Lo sguardo di
Vic è un omaggio al riproduttore di audiocassette
tascabile ideato dalla Sony ma anche un tentativo di capire
più a fondo la nostra epoca iperconnessa, che ci vede pericolosamente
stretti tra l'incudine dei Big Data e il martello della profilazione.
I più pessimisti non mancheranno di imbattersi in segnali
di allarme riguardo agli sviluppi futuri; gli ottimisti invece
potranno scorgervi ipotesi per quel salto evolutivo che -
necessariamente dovremo escogitare.
STEFANO SOLVENTI - Già collaboratore del periodico musicale
Il Mucchio Selvaggio, oggi scrive articoli e recensioni per
la webzine Sentireascoltare.com e per il mensile Audioreview.
Cura il blog Pensierosecondario, vincitore della Targa Mei
per il miglior blog musicale del 2019. Tra le sue pubblicazioni,
i saggi biografici PJ Harvey. Musiche maschere vita (2009)
e The Gloaming. I Radiohead e il crepuscolo del rock (2018),
entrambi per Odoya.
::David Gray - il ritorno con l'album ‘Dear Life’
in uscita il prossimo 17 Gennaio per Secretly Distribution
Dear Life è il primo album di David Gray in
4 anni, tredicesimo lavoro solista di uno degli artisti britannici
di più grande successo dagli anni ’90 ad oggi. Il suo album
White Ladder del 1998, con il singolo Babylon,
è stato uno dei più grandi successi discografici inglesi di
tutti i tempi, in classifica per 4 anni consecutivi. Il video
del singolo Plus & Minus sarà disponibile dalle 18.00
di venerdì 13 settembre sulla pagina youtube ufficiale
di David Gray
La storia di David Gray è diversa dalle altre. Ha trascorso
quasi un decennio cercando di dare una svolta alla propria
carriera, quando è successo lo ha fatto nel modo più grande
immaginabile, dato che il suo quarto full lenght White
Ladder è diventato uno dei dischi inglesi più venduti
di sempre. Con il passare degli anni, la sua arte è stata
approfondita dalla naturale capacità di trasmettere emozioni
e atmosfere specifiche, che lo posiziona nel lignaggio dei
più grandi cantautori classici. Artisti del calibro di Ed
Sheeran, Adele e Hozier hanno riconosciuto la sua influenza
nel mondo del cantautorato e della musica inglese in generale
e David Gray ha continuato a seguire il proprio percorso artistico.
‘Dear Life’ uscirà il 17 Gennaio 2025 per Gray
Laugh A Minute Records, in collaborazione con Secretly Distribution.
Si tratta probabilmente del disco più profondo, strano e adorabile
della sua carriera. Dear Life è un disco di
crisi emotive e risoluzioni, mortalità e fede, realtà e illusione,
amore e crepacuore, magia, scienza, perdita e accettazione.
Sebbene sia pieno di desiderio e speranza, c’è una corrente
sotterranea di oscurità, una tensione tra forze concorrenti
di speranza e disperazione: una cavalcata di emozioni in quella
che è la sua raccolta più incentrata sui testi fino ad oggi.
::trauma ray - L'album di debutto ‘Chameleon’ dal
prossimo 25 Ottobre per DAIS
I trauma ray, nuovi eroi della scena shoegaze americana,
pubblicheranno il debutto ‘Chameleon’ il 25 Ottobre
per DAIS. Ascolta il primo singolo ‘Bishop’
La band texana è una delle realtà di punta del revival shoegaze,
al debutto per DAIS dopo una serie di ormai introvabili EP
e singoli usciti a partire dal 2018. I trauma ray si ispirano
al movimento shoegaze dei tardi ’80 di Slowdive e Jesus and
Mary Chain, alla wave dei Cure e alle derive noise ed emo
dei tardi ’90 di band come Deftones e American Football.
Da quando hanno fatto scalpore con l’omonimo EP del 2018,
i cinque texani hanno affinato il loro live set attraverso
tour americani sempre più avventurosi, accumulando amplificatori
e facendo girare la testa al pubblico spettacolo dopo spettacolo,
guadagnandosi un enorme seguito in pochissimo tempo. L’attacco
a tre chitarre della band è una cosa che merita di essere
vista e sentita dal vivo, impetuosa, selvaggia e spettrale,
intrisa di distorsione e precisione. Il duo principale di
autori della band formato da Uriel Avila e Jonathan Perez
ha ampliato e perfezionato la visione del progetto, culminato
nella produzione dell'esordio per DAIS. Oltre che dai chitarristi
e cantanti Uriel Avila e Jonathan Perez la band è composta
dal bassista Darren Baun, dal batterista Nicholas Bobotas
e dal terzo chitarrista Coleman Pruitt. L’esordio sintetizza
e trascende le influenze alternative e post-rock in una tempestosa
fusione di potenti riff shoegaze. Il primo singolo ‘Bishop’,
incapsula la profondità e la dimensione dei trauma ray con
un muro di suoni più grande e potente che mai. Il nome trauma
ray è ispirato dalla parola tedesca “traum”, ovvero “sogno”,
nel più classico stile shoegaze.
::Silverbacks - 'Easy Being A Winner’ dal prossimo
18 Ottobre per Central Tones/Cargo UK
Easy Being A Winne’, terzo album della dei Silverbacks,
uscirà il 18 Ottobre per Central Tones e Cargo UK, ascolta
il singolo ‘Something
I Know’
Easy Being A Winner arriva a due anni di distanza da
‘Archve Material’ e a ben quattro dall'esordio del 2020 ‘Fad’.
Il nuovo album della band post-punk di Dublino è stato anticipato
nel corso dell’estate dalla traccia d’apertura ‘Selling Shovels’.
Easy Being a Winner, come i precedenti due album,
è stato registrato con il produttore Daniel Fox (Gilla Band)
presso i Sonic Studios di Stoneybatter di Dublino, Irlanda.
Secondo la band il nuovo lavoro è quello della svolta, del
sound perfetto, il disco definitivo che definisce lo stile
del sestetto post-punk irlandese. Il chitarrista Kilian O’Kelly
racconta: ”Ora che ‘Easy Being A Winner’ sta per uscire, sento
di poter dire con più sicurezza chi siamo. Siamo indie-rock.
E questo album suona ancora di più come l’indie rock che avevo
immaginato per la nostra band tanti anni fa.”
::Brian Ferry - "Retrospective: Selected Recordings
1973-2023", 81 brani per celebrare i suoi 50 anni di carriera.
Dal 25 ottobre per BMG.
Bryan Ferry presenta Retrospective: Selected Recordings
1973-2023. La raccolta di 81 brani è la prima pubblicazione
che copre oltre 50 anni di musica e 16 album da solista, esplorando
e celebrando la profondità del lavoro di Bryan Ferry. L'uscita
della raccolta è prevista per il 25 ottobre 2024 per BMG.
Gli 81 brani che compongono Retrospective: Selected Recordings
1973-2023 illustrano un'avventura musicale senza precedenti.
La storia impareggiabile di songwriting che si è sviluppata
per più di 50 anni, viene ora celebrata in questa caleidoscopica
raccolta della musica di Bryan Ferry. Questo lavoro celebra
l'artista che si è ritagliato un posto da maestro come moderno
interprete della canzone, attraverso una serie vertiginosa
di cover che spaziano da Bob Dylan a Amy Winehouse, da Rodgers
and Hart ai Velvet Underground passando per Tim Buckley, Shakespeare,
Sam and Dave, arrivando all'interpretazione dei canti da lavoro
dei marinai. Poi c'è il cantautore che, in singoli come “Slave
To Love” del 1985, ha scritto alcuni dei brani più importanti
di quegli anni, che ancora oggi suonano unici e senza tempo.
C'è il futurista che evoca vortici di elettronica; o l'appassionato
revivalista che presenta canzoni e stili degli anni '20 e
'30 come se fossero il suono caldo del domani. C'è la figura
che si muove sulla pulsante pista da ballo del nightclub,
sotto le sue luci fantastiche; e il ragazzo che vuole solo
starsene da solo, defilandosi in vicoli cupi e agrodolci dove
tutto diventa neon e noir.
Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 raccoglie,
per la prima volta, i classici di Bryan Ferry registrati con
Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records e BMG, e contiene
due registrazioni inedite. L'album sarà pubblicato in diversi
formati, tra cui un cofanetto deluxe da 5CD con 81 canzoni,
accompagnato da un libro cartonato di 100 pagine contenente
ampie note di copertina, fotografie e immagini rare e inedite.
Oltre al cofanetto deluxe, in uscita il doppio LP gatefold
The Best Of Bryan Ferry, contenente 20 canzoni stampate sia
in vinile nero, con varianti che includono una stampa in vinile
verde/blu e una in vinile trasparente. Anche la versione su
CD conterrà le stesse 20 canzoni e un libretto con note di
copertina e fotografie. Verrà pubblicata anche un'edizione
digitale dell'album con 81 tracce, tra cui un brano inedito
intitolato “Star”, la prima nuova uscita musicale di Bryan
Ferry da oltre dieci anni.
In occasione del lancio di questa celebrazione della carriera,
Bryan Ferry ha pubblicato “She Belongs To Me”, una
potente rivisitazione del classico di Bob Dylan del 1965,
che oggi chiude il cerchio della sua storia musicale. "She
Belongs To Me" fa parte di un nuovo EP di cinque brani
intitolato Retrospective: She Belongs To Me - il primo
dei tre EP digitali che accompagneranno Retrospective:
Selected Recordings 1973-2023 nei prossimi mesi.
::Laura Marling - il nuovo album ‘Patterns in Repeat’
il prossimo 25 Ottobre per Chrysalis e Partisan Records
Laura Marling pubblicherà il nuovo album ‘Patterns
in Repeat’ il 25 Ottobre per Chrysalis e Partisan Records,
anticipato dal nuovo singolo ‘Patterns’.
Laura Marling è una delle cantautrici britanniche di più grande
talento e successo degli ultimi 15 anni, i suoi album sono
sempre entrati nella TOP 10 inglese ed ha ricevuto i più prestigiosi
premi della discografia internazionale. Il suo ultimo album
'Songs for our Daughter' è uscito nel 2020 ed ha ricevuto
importanti riconoscimenti con le nomination ai Grammy Award
come Best Folk Album e miglior album al Mercury Prize.
‘Patterns in Repeat’ è stato scritto, registrato
e prodotto da Laura Marling nel suo studio casalingo di Londra.
‘Song For Our Daughter’ del 2020 è stato scritto pensando
ad una figlia immaginaria, mentre il ‘Patterns in Repeat’
è arrivato dopo la nascita della figlia. Le canzoni sono radicate
in un momento specifico e rivelatore della sua vita, approfondendo
la resa dei conti con le idee e i comportamenti che sopportiamo
attraverso la famiglia nel corso delle generazioni. Il disco
è stato registrato interamente in compagnia della piccola
appena nata, coprodotto da Dom Monks con l’assistenza del
mago degli archi Rob Moose. ‘Patterns in Repeat’ è
l'ottavo album in studio della prolifica musicista britannica,
che torna con il più lungo gap di pausa della sua carriera
iniziata 15 anni fa.
“Nel corso di nove mesi – racconta Laura Marling - mi ero
felicemente preparata al fatto che la mia vita di cantautrice
sarebbe stata messa in pausa mentre mi adattavo alla vita
di genitore. Quanto sono stata felice allora di scoprire che
per i primi mesi puoi far stare il piccolo su una sdraietta
e suonare la chitarra tutto il giorno. Per la prima volta
nella mia vita, ho potuto guardare negli occhi di un altro
essere umano mentre scrivevo. Naturalmente, i nuovi genitori
si sentono come se avessero scoperto quella sensazione, una
delle più belle che la vita ha da offrire, di guardare negli
occhi il proprio bambino e sentire l'enormità del quadro nel
suo insieme, l'enormità di una vita precaria, celestiale,
fragile e straordinaria, che prende il suo posto nella costellazione
di una famiglia.” Questa costellazione sembra aver dominato
la scrittura di ‘Patterns in Repeat’: il dramma della
sfera domestica, i fragili fili che legano insieme una famiglia,
le buone intenzioni che manteniamo per la nostra progenie
e i molti e vari modi in cui si perdono nel tempo. Quanta
complessità nel banale quotidiano. “Avendo 34 anni, 15 anni
di carriera e 8 album all’attivo – racconta Laura Marling
- non riesco a sfuggire al fatto che ogni disco è servito
come un capitolo della mia vita con data e ora. Ora, eccoci
qui, dopo una giovinezza trascorsa cercando disperatamente
di capire cosa significhi essere una donna, sono sul ciglio
della collina, con una prospettiva completamente nuova ed
enorme che mi circonda.”
A giugno, Laura ha lanciato la newsletter Substack, presentandola
ai fan con una nota che ne spiegava la premessa: "recentemente,
ho sentito il bisogno di parlare del songwriting e del mio
rapporto con esso - in un modo per capire meglio me stessa
- cos'è questa cosa che è stata l'occupazione centrale della
mia vita adulta..."
::Goat - il nuovo album puscirà l’11 Ottobre per Rocket
Recordings anticipato dal singolo 'Ouroboros’
La celebre formazione psych-rock svedese negli ultimi tre
anni ha registrato e pubblicato tantissima musica inedita,
tornando ai fasti dell’esordio ‘World Music’ del 2012. I Goat
sono una band in bilico tra il pubblico della scena indie
e psych-rock e quello dell’avanguardia jazz e della world
music, con un gusto estetico inconfondibile che ha lanciato
la loro carriera sin dagli inizi. Ad oltre 10 anni dall'esordio
discografico la band di Goteborg nasconde ancora la propria
identità dietro a delle maschere, rimanendo uno dei misteri
meglio custoditi della scena indipendente europea.
Nel 2023 i Goat hanno composto la colonna sonora della sere
tv in costume ‘The Gallows Pole’, prodotta da A24 per la BBC
e diretta da Shane Meadows. Guarda il video di ‘Ouroboros’.
L'uroboro (oggetto a cui è dedicato il primo singolo ‘Ourboros’)
- l'iconografica immagine circolare del serpente o del drago
che si morde la coda - per alcuni è affermazione della brutalità
della natura e per altri simboleggia il contrasto tra divino
umano, ma più comunemente indica gli infiniti cicli di morte
e rinascita che caratterizzano la vita. ‘Goat’ è l’ennessima
prova positiva dell’ensemble svedese, imprevedibile ed evocativo,
guidato come sempre dall’inconfodibile stile a cui ci ha abituato
la band nel corso degli anni. ‘One More Death’ e ‘Goatbrain’
sono spettacolari apripista guidati da un funk incisivo e
da una spietata chitarra intrisa di effetti fuzz e wah. ‘Dollar
Bill’ evoca il groove sporco e spavaldo degli esordi dei Goat,
mentre ‘Fools Journey’ è un free jazz sciamanico influenzato
dal side project Djinn. ‘Frisco Beaver’ e ‘Disco Fever’ richiamano
l’esordio del 2012, mentre con ‘Zombie’ e l’epico finale di
‘Ouroboros’ i Goat ci regalano un sound nuovo in cui fondono
un gusto tutto hip-hop nella costruzione di breakbeat old
school. 'Goat' è forse l'album più rappresentativo della loro
carriera, un album capace in soli otto brani di mostrare il
passato, il presente e il futuro di una delle band più rappresentative
del movimento psichedelico e indipendente degli ultimi 10
anni.
::Karate - il primo album in 20 anni. ‘Make It Fit’
uscirà il 18 Ottobre per Numero Group anticipato dai brani
‘Defendants’ e ‘Silence, Sound’
‘Make It Fit’ è il primo album in 20 anni
dei riuniti Karate, 10 tracce di grande musica per la band
di Geoff Farina, Eamon Vitt e Gavin McCarthy, mixate dal collaboratore
di lunga data Andy Hong. Ascolta 'Defendants'.
Nati a Boston nel 1993, i Karate hanno pubblicato
sei album in studio, due EP, numerosi singoli e split 7” tra
il 1994 e il 2005. Dalle radici punk-hardcore, la band si
è avventurata virando verso il jazz-rock, il post-rock e lo
slowcore, divenendo una delle formazioni di punta della scena
indipendente americana. Nel corso degli anni gli album dei
Karate sono andati esauriti e diventati introvabili, tanto
che nel 2020 il Chicago Reader ha dedicato un articolo al
costo raggiunto dai loro introvabili album. Nel 2022 i Karate
si sono prima riuniti per alcune date live e poi hanno ristampato
con Numero Group l'intera discografia su vinile e lussuosi
box-set cd, mentre ora hanno annunciato l’uscita dell’atteso
nuovo capitolo della loro carriera, appunto ‘Make It Fit’.
Si tratta del primo nuovo album del trio post-rock-emo in
venti anni. Direttamente dalla geniale mente di Geoff Farina
arrivano 10 nuovi capitoli dell’infinita storia dei Karate.
‘Make It Fit’ racchiude il meglio del lirismo e del
sound della band di Boston, capace di spaziare da Wes Montgomery
ai Fugazi. I Karate saranno presto in tour nei maggiori festival
americani e in seguito in Europa per poche e selezionate date
live in Islanda, Belgio e Regno Unito.