RootsHighway
è membro ufficiale della Euro Americana Chart,
la classifica dei dj e giornalisti europei sul mondo
Americana/ Roots. Leggi la
classifica completa su euroamericanachart.eu
IN
USCITA: scorri l'elenco
delle prossime uscite discografiche in campo Americana/
Roots/ Indie:
5 maggio
Rodney Crowell - Chicago Sessions (New West Records)
Eilen Jewell - Get Behind the Wheel (Signature
Sounds)
Caleb Elliott – Weed, Wine & Time (Single Lock
Records)
Vance Gilbert – The Mother of Trouble (self-released)
Logan Halstead – Dark Black Coal (Logan Halstead
Records)
Ward Hayden & The Outliers – South Shore (Faster
Horses Records)
Dean Johnson – Nothing for Me, Please (Mama Bird
Recording Co.)
Ana Popovic – Power (ArtisteXclusive Records)
Angelica Rockne – The Rose Society (Fluff & Gravy
Records)
David Wax Museum – You Must Change Your Life
(Nine Mile Records)
28 aprile
Tommy Emmanuel - Accomplice Two (CGP Sounds)
Taj Mahal - Savoy (Stony Plain Records)
Various Artists - One Night In Texas: The Next Waltz’s
Tribute to The Red Headed Stranger (The Next Waltz)
Del Barber – Almanac (Acronym Records)
The Bootstrap Boys – Hungry and Sober (Letter
S Records)
Mya Byrne – Rhinestone Tomboy (Kill Rock Stars)
Victoria Hallman – From Birmingham To Bakersfield
(Omnivore Recordings)
Rickie Lee Jones – Pieces of Treasure (Modern
Recordings)
Donovan Keith – Heartbreak Soliloquy (self-released)
Joy Oladokun – Proof of Life (Amigo/Republic
Records)
The Riffters – The Enchanted World (Howling Dog
Records)
Josh Ritter – Spectral Lines (Pytheas Recordings)
Run Katie Run – Cowboy Boots with Fishnet Tights
(self-released)
21 aprile
Esther Rose - Safe to Run (New West Records)
Arkansauce – OK to Wonder (self-released)
Rob Cheatham and Co. – Painting Self Portraits (self-released)
Joey Frendo – Bound For Heartache (Horton Records)
The Infamous Stringdusters – A Tribute to Flatt &
Scruggs (Americana Vibes Records)
The Lucky Valentines – Losses (self-released)
Ivan Neville – Touch My Soul (The Funk Garage/Mascot
Group)
Trapper Schoepp – Siren Songs (Grand Phony Music)
Bella White – Among Other Things (Rounder Records)
Cinder Well – Cadence (Free Dirt Records)
14 aprile
William Prince- Stand In The Joy (Six Shooter
Records)
The Wood Brothers - Heart is the Hero (Honey
Jar Records)
Ben Bostick – The Rascal Is Back (Simply Fantastic
Music)
Sol Chase – The Eclectic Life of an Only Child
(self-released)
Julie Christensen – The Price We Pay for Love
(Wirebird Records)
Ben de la Cour – Sweet Anhedonia (Julian Records)
Chris Duarte – Ain’t Giving Up (Provogue Records)
Natalie Merchant – Keep Your Courage (Nonesuch
Records)
Mike Miz – Only Human (Blackbird Music Group)
Watty Thompson – Watty Thompson (Cheatin’ Hearts
Records)
7 aprile
Robbie Fulks - Bluegrass Vacation (Compass Records)
Carter Sampson - Gold (Horton Records)
Cimarron 615 – Brand New Distance (Blue Elan
Records)
Ian Jones – Results Not Typical (independent)
Stephanie Anne Johnson – Jewels (independent)
Adam Klein – Holidays in United States (Cowboy
Angel Music)
Mike Spine And The Underground All Star Band – Guided
By Love (Global Seepej Records)
Jake Ybarra – Something In The Water (independent)
31 marzo
Peter Case - Doctor Moan (Sunset Blvd Records)
Mighty Poplar - Mighty Poplar (Free Dirt Records)
Rachel Baiman – Common Nation of Sorrow (Signature
Sounds)
John David Kent – Patina (Blackland Records)
Jono Manson – Stars Enough To Guide Me (Blue
Rose Music)
Meredith Moon – Constellations (True North Records)
Gurf Morlix – I Challenge the Beast (Rootball
Records)
Lauren Morrow – People Talk (Big Kitty Records)
Lance Roark – Better Man (self-released)
Upstate – You Only Get A Few (The Royal Potato
Family)
Waco Brothers – The Men that God Forgot (Plenty
Tuff Records)
24 marzo
Eric Bibb - Ridin’ (Stony Plain Records)
Nickel Creek - Celebrants (Repair Records)
Darling West – Cosmos (Jansen Records)
Dom Flemons – Wildfire (Smithsonian Folkways
Recordings)
Melissa Ruth – Bones (self-released) Mike Stinson
& Johnny Irion - Working My Way Down (Blackwing
Music)
White Owl Red – Running Blind (Bourgeois Dawg
Records)
17 marzo
The Band Of Heathens - Simple Things (BOH Records)
Doug Paisley - Say What You Like (Outside Music)
The Cash Box Kings – Oscar’s Motel (Alligator
Records)
Daddy Long legs – Street Sermons (Yep Roc Records)
Just Us Lillys – Not Far From The Tree (self-released)
Lynn Miles – Tumbleweedyworld (True North Records)
David Starr – Better Me (EP) (cedaredge music)
Various Artists – Stoned Cold Country: Rolling Stones
Tribute (Broken Bow Records)
10 marzo
The War & Treaty - The Lover’s Game (Mercury
Nashville)
Matt Andersen – The Big Bottle of Joy (Sonic
Records)
The Cold Stares – Voices (Mascot Records)
Dylan Earl – I Saw the Arkansas (Gar Hole Records)
The Long Ryders – September, November (Cherry
Red Records)
Justin Tipton & The Troublemakers – Burn These Bridges
(self-released)
3 marzo
Slaid Cleaves - Together Through the Dark (Candyhouse
Records)
Willie Nelson - I Don’t Know A Thing About Love:
The Songs of Harlan Howard (Sony Legacy Recordings)
The Brothers Comatose – Ear Snacks (Swamp Jam
Records)
Michael Cleveland – Lovin’ Of The Game (Compass
Records)
Drayton Farley – Twenty On High (Hargrove Records)
Nate Fredrick – Nate Fredrick and The Wholesome Boys
(Wanda Recordings)
Karen Jonas – The Restless (self-released)
New Earth Farmers – The Good Ones Got Away (self-released)
The Panhandlers – Tough Country (Make Wake Artists)
The Reverend Horton Heat – Roots of the Rev. (Volume
One) (Fun-Guy Records)
Wire Troop – Wire Troop & Friends Play Your Country
Music Favorites (and More) (independent)
24 febbraio
Iris DeMent - Workin’ on a World (Flariella Records)
The Shootouts - Stampede (Soundly Music)
Matt Hillyer – Glorieta (State Fair Records)
Lucero – Should’ve Learned By Now (Liberty &
Lament Records)
Dougie Poole – The Rainbow Wheel of Death (Wharf
Cat Records)
Rose’s Pawn Shop – Punch-Drunk Life (Blue E´lan
Records)
Shoebox Letters – Car Crash Life (self-released)
Stuffy Shmitt – Cheery (self-released)
Channing Wilson – Dead Man (Ol’ Dog Records)
Ri Wolf – Randall County Reverb (Voyager Prop
Records)
17 febbraio
Jaimee Harris - Boomerang Town (Folk N Roll Records)
Grant Peeples - A Murder of Songs (Leftneck Music)
Cat Clyde – Down Rounder (Second Prize Records)
Alex Mabey – The Waiting Room (independent)
Buddy Mondlock – Filiment (Sparking Gap Records)
Benjamin Dakota Rogers – Paint Horse (Good People
Record Co.)
Ron Sexsmith – The Vivian Line (Ronboy Rhymes)
Joe Louis Walker – Weight of the World (Forty
Below Records)
10 febbraio
Rob Ickes & Trey Hensley - Living In A Song (Compass
Records)
Jill Barber – Homemaker (Outside Music)
Ashby Frank – Leaving Is Believing (Mountain
Home Music Company)
Tim Hill – Giant (Innovative Leisure/Calico Discos)
Jim Keller – Spark & Flame (independent)
Sprig of That – Bloom (independent)
3 febbraio
Larry Campbell & Teresa Williams - Live at Levon’s!
(Royal Potato Family Music)
Mark Erelli - Lay Your Darkness Down (Soundly
Music)
The Burnt Pines – Don’t Look Now (Adraela Records)
Helene Cronin – Landmarks (independent)
Jarrod Dickenson – Big Talk (Hooked Records)
Mile Twelve – Close Enough To Hear (independent)
Tim Stafford & Thomm Jutz – Lost Voices (Mountain
Fever Records)
Brit Taylor – Kentucky Blue (Cut A Shine Records)
Sunny War – Anarchist Gospel (New West Records)
Afton Wolfe – Twenty-Three (Grandiflora Records)
27 gennaio
Pony Bradshaw - North Georgia Rounder (Soundly
Music)
David Causey – New Things From Old Strings (Strolling
Bones Records)
JD Clayton – Long Way From Home (Mulberry Records)
The Gibson Brothers – Darkest Hour (Bull Run/Rainmaker
Music)
Lex Grey and the Urban Pioneers – How Many Roads?
(independent)
Joe Henry – All the Eye Can See (earMUSIC)
Irene Kelley – Snow White Memories (IRK Records)
Austin Mayse – Bridges And Kerosene (independent)
H.C. McEntire – Every Acre (Merge Records)
The Mother Hips – When We Disappear (Blue Rose
Music)
20 gennaio
The Bad Ends – The Power and the Glory (New West
Records)
Mike Berman – Where I’m From (independent)
Erik Vincent Huey – Appalachian Gothic (Appalachian
AF Records)
Lucky 757 – Rockabilly Revival (independent)
Eddie 9V – Capricorn (Ruf Records)
Peach & Quiet – Beautiful Thing (independent)
Damon Smith – Skeletons Skeletons Skeletons (Jewellery
Store Window Recordings)
Laura Zucker – Lifeline (independent)
13 gennaio
Margo Price - Strays (Loma Vista Recordings)
Whitehorse - I’m Not Crying, You’re Crying (Six
Shooter Records)
The Bombadils – Dear Friend (independent)
Jim Brunberg – Songs of Stupid Hope (independent)
Myron Elkins – Factories, Farms & Amphetamines (Low
Country Sound/Elektra Records)
Rachael & Vilray – I Love a Love Song (Nonesuch
Records) +
2 dicembre
Adeem The Artist - White Trash Revelry (Four
Quarters Records)
Sam Platts And The Plainsmen – West Side (self-released)
Julia Sanders – Morning Star (self-released)
Nick Shoulders & The Lostines – Heart of Night
(Gar Hole Records)
:: Son Volt -
'‘Day of The Doug’, disponibile dal 16 Giugno per
Thirty Tigers
I Son Volt di Jay Farrar celebrano il leggendario
musicista tex-mex Doug Sahm con il tributo ‘Day
of the Doug - The Songs of Doug Sahm’, disponibile dal
16 Giugno per Thirty Tigers. Ascolta la cover di ‘Sometimes
You’ve Got To Stop Chasing Rainbows’
La band di Jay Farrar è vicina al trentesimo anniversario
di attività e i festeggiamenti iniziano con il tributo all'amico
e maestro Doug Sahm, musicista americano che ha influenzato
le sonorità alternative country dei Son Volt sin dai loro
esordi. Doug Sahm ha dato uno scossone al movimento rock americano
dei tardi Sessanta e dei primi Settanta con il suo inconfondibile
stile tex-mex influenzato da soul, country e r&b.
Jay Farrar e Doug Sahm si conoscono dai primi anni '90, dopo
aver collaborato per la cover del classico 'Give Back the
Key to My Heart' sull'ultimo album degli Uncle Tupelo
(band di cui faceva parte anche il leader degli Wilco Jeff
Tweedy) nel 1993. Day Of The Doug si apre e
chiude con due messaggi vocali lasciati da Doug Sahm sulla
segreteria telefonica di Jay Farrar proprio ai tempi della
loro collaborazione. “E’ come mettersi nuovamente in contatto
con un eroe – racconta Farrar. Tornare alla prospettiva che
avevo quando ho iniziato a suonare.” Nel 1995 i Son Volt hanno
pubblicato il seminale esordio ‘Trace’, uno dei più
influenti album del movimento alternative country che in futuro
sarà chiamato Americana. Per il 25° anniversario del disco
nel 2020 il gruppo aveva pianificato un tour in cui suonare
‘Trace’ dall’inizio alla fine, ma il covid ha cambiato
i piani della band. La band composta da Jay Farrar, Mark Spencer,
Andrew DuPlantis, Jacob Edwards e John Horton partirà in tour
nei prossimi mesi per celebrare il disco d'esordio e il tributo
al maesto Doug Sahm.
:: Tommy Prine - 'This Far South’ uscirà
il 23 Giugno per Thirty Tigers
‘This Far South’ di Tommy Prine, figlo dell’icona
dell’Americana John Prine, uscirà il 23 Giugno per Thirty
Tigers. Ascolta il singolo ‘Reach
the Sun’. Solo l’anno scorso Tommy Prine aveva vinto
il premio Saving Country Music per il suo singolo di debutto
‘Ships
in the Harbor’
Tommy è il più giovane dei figli avuti da John Prine prima
della sua scomparsa nel 2020 all’età di 73 anni per complicazioni
dovute al covid. Tommy ha imparato in giovanissima età a suonare
la chitarra dal padre, ma è stato l’incontro con il disco
‘Southeastern’ di Jason Isbell all’età di 17 anni a
cambiare il suo approccio verso la musica e ispirarlo a intraprendere
la carriera da artista. Tommy ha iniziato lavorando durante
i tour del padre, prima vendendo il merch e in seguito salendo
sul palco per uno o due pezzi. E’ stato proprio suonando con
il padre al 30a Songwriters Fest di South Walton, Florida,
che Tommy ha deciso di volere diventare un musicista affermato.
Negli ultimi due anni Tommy ha girato gli States in lungo
e in largo suonando i brani che sarebbero finiti sul suo esordio
per Thirty Tigers. "Ci sono stati anni in cui mi sono sentito
senza scopo - spiega Tommy Prine. Mi sono ritrovato a un bivio
e ho scelto la strada migliore, in quel momento ho giurato
che non sarei mai più stato così a Sud." Tommy Prine continua
a esibirsi dal vivo per perfezionare il suo stile, ed ora
tra la residenza fissa presso il The Basement di Nashville,
Tennesse, e l'apertura degli show inglesi di Tyler Childers
ad aprile è in uscita il suo album d'esordio This Far
South.
:: Barry Gifford
- 'Camera d'albergo', in libreria da venerdì 19 maggio
per Jimenez edizioni
Tre pièce teatrali, un piccolo gioiello degli anni Novanta
finora inedito in Italia, frutto della collaborazione tra
David Lynch e Barry Gifford.
Nel 1993 l’emittente televisiva statunitense Hbo mandò in
onda Hotel Room (Camera d’albergo), una miniserie in
tre episodi, due dei quali diretti da David Lynch e uno da
James Signorelli. Gli episodi erano tutti ambientati nella
camera di un albergo a New York. Per le sceneggiature, Lynch
aveva interpellato lo scrittore Barry Gifford, con
cui aveva già lavorato per la trasposizione cinematografica
del romanzo Cuore selvaggio (1990), e al quale avrebbe
continuato a ispirarsi portando sul grande schermo Strade
perdute (1997). Nella versione televisiva di Hotel Room
Lynch adattò due dei testi proposti da Gifford, realizzando
gli episodi Tricks, con protagonista Harry Dean Stanton, e
Blackout; quei testi più un terzo, Mrs Kashfi, furono poi
pubblicati in volume, adattati per il teatro e interpretati
sui maggiori palchi statunitensi ed europei. È questo che
troviamo in Camera d’albergo, tre plays dalle
atmosfere chiaramente “lynchiane”: oscure, ipnotiche, in cui
gli spazi ristretti costringono i personaggi a confrontarsi
tra loro e con sé stessi, con le proprie paure e fragilità,
ma anche con la forza che ciascuno si porta dentro. Assoluti
protagonisti delle opere sono i dialoghi – veri e propri modelli
di scrittura per chiunque aspiri a fare letteratura, cinema
o teatro – in cui bastano poche, scarne battute a rivelare
il complesso mondo interiore dei protagonisti, l’epoca e il
mondo a cui appartengono. Il testo è accompagnato da una prefazione
di Sandro Veronesi.
BARRY GIFFORD
Nato a Chicago nel 1946, è uno dei maggiori e più apprezzati
scrittori statunitensi, autore di oltre quaranta opere – tra
romanzi, poesie, saggi e sceneggiature – tradotte in più di
trenta lingue. Tra i suoi lavori più noti in Italia: Cuore
selvaggio, Perdita Durango, Il padre fantasma. Nelle ed
:: Charlie Watts - dal 30 giugno per BMG
la prima antologia completa dei lavori jazz
Il 30 giugno uscirà per BMG la prima ampia antologia tratta
dal catalogo jazz di uno dei batteristi più amati e ammirati
al mondo, il leggendario Charlie Watts. Disponibile
in edizione doppio vinile e doppio CD, Anthology è
un monumento all'identità musicale "altra" del gigante che
ha sostenuto i Rolling Stones per oltre 55 anni. Si basa su
un periodo di quasi 20 anni del suo consistente catalogo di
registrazioni jazz in varie configurazioni, tra cui quartetto,
quintetto, formazioni ancora più ampie fino ad arrivare all'orchestra.
Questa raccolta costituisce il ricordo perfetto di un artista
unico per i fan di lunga data, ma è anche il miglior punto
di partenza i nuovi ammiratori.
Questa retrospettiva parte dal 1986, quando Watts ha fatto
uscire Live At Fulham Town Hall, un album a suo nome
per la prima volta, dopo che per 25 anni come batterista il
suo stile era diventato un punto di riferimento per i suoi
colleghi. A seguire vengono proposti brani dal mini-album
From One Charlie del 1991, ad opera del Charlie Watts
Quintet, dagli album A Tribute to Charlie Parker with Strings
(1992), Warm and Tender (1993) e Long Ago and
Far Away (1996), dalla collaborazione Charlie Watts -
Jim Keltner Project del 2000 e da un altro live, Watts
at Scott's del 2004, firmato dal Charlie Watts Tentet.
La versione in CD è ulteriormente arricchita da tre brani
di culto inediti tratti dall'esibizione di Watts e del suo
gruppo allo Swindon Arts Centre, con versioni di "Rockhouse
Boogie", "Ain't Nobody Minding Your Store" e "Swindon Swing".
Anthology contiene note di copertina del giornalista
musicale e broadcaster Paul Sexton, autore del libro Charlie's
good tonight - La biografia autorizzata e ufficiale di Charlie
Watts dei Rolling Stones, pubblicato da HarperCollins.
:: Jess Williamson
- 'Time Ain’t Accidental’ il prossimo 9 Giugno per
Mexican Summer
Si tratta del quarto album di Jess Williamson, il
terzo per Mexican Summer dopo l’ottimo ‘Sorceress’ del 2020,
e il suo primo da solista dopo il successo dell'esordio come
Plains pubblicato con Katie “Waxahatchee" Crutchfield alla
fine del 2022. Jess Williamson negli ultimi anni si è imposta
come una delle più interessanti voci del folk dai richiami
country e psichedelici, la nuova eroina dell’Americana.
Praterie infinite e onde dell'oceano; lunghi viaggi e distese
autostradali; danza, fumo, sesso e desiderio fisico: le immagini
centrali del nuovo album di Jess Williamson ‘Time Ain't
Accidental’ parlano di desideri terreni. L’album è stato
composto da Jess stessa dopo la fine della lunga relazione
con il suo storico partner, amante nella vita e compositore
e musicista con lei per i dischi precedenti. Jess si è così
trovata da sola a Los Angeles durante la pandemia affrontando
emozioni e temi contrastanti come la perdita dell’amore e
l'isolamento. Il nuovo ‘Time Ain't Accidental’ evoca
gli icononici paesaggi western del Texas in cui è cresciuta
Jess Williamson. Il nuovo album di Jess è quanto di meglio
possa offirire l’Americana contemporanea, pensate ad una Linda
Rondstadt minimale e alle stupende composizioni di Emmylou
Harris con Daniel Lanois.
Ascolta i primi due estratti ‘Hunter’
e ‘Chasing
Spirits’:
:: Alejandro Varela - 'Babylon’, in libreria
dal 19 maggio per NN Editore
Andrés è un professore universitario figlio di immigrati
latinoamericani. Vive a New York con il marito Marco, ma la
loro relazione è in crisi dopo un tradimento. Convinto che
la distanza possa sanare le ferite, Andrés torna nella sua
cittadina natale nei sobborghi di Long Island per prendersi
cura dei genitori, e partecipa suo malgrado a una rimpatriata
del liceo. Ma tornare significa riscoprirsi vulnerabile, ed
esporsi ai ricordi che affiorano prepotenti: Andrés rivive
la paura e la sfida di sentirsi un outsider nel piccolo mondo
della provincia; incontra il suo primo amore, Jeremy, ora
sposato e con figli; e rivede l’amica Simone, ricoverata in
un ospedale psichiatrico. E mentre ripercorre il passato che
hanno condiviso, l’amicizia e la passione che li ha tenuti
insieme anche nei momenti più bui, Andrés si ritrova a scegliere
tra un antico sogno di gioventù e la certezza del presente,
tra illusioni e speranze.
Babylon è una lucida metafora dell’America di oggi, dove razzismo
e conflitto sono ormai sedimentati nel tessuto delle relazioni,
famiglie, coppie, amicizie. Con una voce onesta e provocatoria,
in cui risuona l’eco delle lingue che oggi popolano il paese,
Alejandro Varela racconta di uomini e donne che resistono
e non si arrendono a un futuro di esclusione, e che costruiscono
la propria felicità ogni giorno, un amore alla volta.
Alejandro Varela è uno scrittore americano e vive a New York.
I suoi articoli e racconti sono apparsi su The Point Magazine,
Georgia Review, Boston Review e Harper’s. Laureato in Public
Health, sostiene la necessità di un servizio sanitario nazionale
e del salario minimo garantito. Babylon è il suo romanzo d’esordio,
finalista al National Book Award 2022 e selezionato come uno
dei migliori libri del 2022 da Library Journal e Publishers
Weekly.
:: Lucinda Williams
- il nuovo album ‘Stories From A Rock N Roll Heart’
in uscita il prossimo 30 Giugno per Thirty Tigers
Ascolta ‘New
York Comeback’, nuovo singolo di Lucinda Williams
con il featuring di Bruce Springsteen e Patti Scialfa. Il
nuovo album ‘Stories From A Rock N Roll Heart’ uscirà
il 30 Giugno per Highway 20 Records e Thirty Tigers.
Il nuovo singolo di Lucinda Williams è stato registrato
con la partecipazione di Bruce Springsteen e sua moglie Patti
Scialfa, primo singolo dal ritorno di Lucinda Williams, una
delle più importanti voci dell’Americana contemporanea. Alle
regitsrazioni del nuovo album di Lucinda Williams hanno partecipato
Jeremy Ivey, Jesse Malin, Buddy Miller, Angel Olsen, Margo
Price, Tommy Stinson e molti altri. All'interno di ‘Stories
From A Rock N Roll Heart’ sono presenti ben due album registrati
in compagnia di Bruce Springsteen e Patti Scialfa. Questo
è un anno speciale per la tre volte vinciotrice di Grammy
Lucinda Williams, ha appena passato in 70 anni, è in procinto
di pubblicare il nuovo attesissimo album ‘Stories from
a Rock n Roll Heart’ e la sua biografia ufficiale ‘Don’t
Tell Anybody The Secrets I Told You’ (in uscita negli
states il 23 Aprile).
Gli ultimi due anni sono stati impegnativi per Lucinda Williams.
Nel 2020 un tornado ha danneggiato la sua casa a Nashville,
seguito due settimane dopo dall'inizio del blocco COVID. Pochi
mesi dopo la Williams ha subito un ictus che ha compromesso
alcune delle sue capacità motorie, costringendola a imparare
di nuovo a camminare e togliendole la capacità di suonare
la chitarra. Lucinda Williams è in ottima forma, come si sente
sul singolo ‘New York Comeback’, registrato in compagnia di
Bruce Springsteen e Patti Scialfa e scritto insieme a Tom
Overby e Jesse Malin. L’album è stato prodotto da Lucinda
stessa insieme a Tom Overby e Ray Kennedy, oltre a Springsteen
e consorte vanta i featuring di ospiti del livello di Jeremy
Ivey, Jesse Malin, Buddy Miller, Angel Olsen, Margo Price
e Tommy Stinson. La carriera della Williams è iniziata oltre
40 anni fa e lei ha sempre scritto le sue canzoni usando la
chitarra, mentre ora a causa di un male ha dovuto modificare
il suo processo di scrittura e fare affidamento su coloro
che le erano vicini per aiutarla a realizzare la sua visione.
I 10 brani di ‘Stories From A Rock N Roll Heart’ testimoniano
la forza d'animo e la perseveranza di Lucinda Williams nel
continuare a fare musica anche nelle avversità.
:: William the Conqueror
- il nuovo album ‘Excuse Me While I Vanish'
disponibile dal 28 luglio per Chrysalis e anticipato dal singolo
‘Somebody Else’
Il trio inglese William the Conqueror ha annunciato
l’uscita del nuovo album ‘Excuse Me While I Vanish',
disponibile dal 28 luglio per Chrysalis e anticipato dal singolo
‘Somebody
Else’.
William The Conqueror, fondati e capitanati dal chitarrista,
cantante e compositore scozzese Ruarri Joseph, sono attivi
dal 2007. Il nuovo album è stato prodotto da Barny Barnicott
(Arctic Monkeys, Sam Fender, Kasabian), scritto e registrato
durante la pandemia e il lockdown, mentre Joseph Ruarri si
trovava nella sua casa in Cornovaglia e osservava la moglie
al lavoro, un’assistente sociale che si occupa di salute mentale.
Oltre a Ruarri Joseph la band è composta da Naomi Holmes (basso)
e Harry Harding (batteria).
Per il nuovo album il trio indie-rock scozzese ha affrontato
grazie al Ruarri Joseph la linea sottile tra creatività e
follia, ispirandosi alla compassione che medici, insegnanti
e altri angeli della nostra società hanno per i meno fortunati.
L'avvincente voce narrante di Ruarri e le sue chitarre dai
toni blues-rock e alternative sono spinte dalla sezione ritmica
di Naomi Holmes al basso e Harry Harding alla batteria. ‘Excuse
Me While I Vanish’ nel suo dinamismo è l'album più completo
e potente della discografia della band di Ruarri Joseph.
:: Gang - 'Alle Barricate! Il libretto rosso
dei Gang', dal 5 Maggio per Goodfellas edizioni, collana Spittle
Nati tra la fine degli ’70 e primi ’80 come risposta italiana
ai Clash, i Gang sono una delle più rappresentative
formazioni del panorama rock italiano. La band è stata formata
dai due fratelli Sandro e Marino Severini sulla scia di quantoaccadeva
a Londra e in Inghilterra alla fine degli anni ’70. Negli
anni Ottanta, mentre la musica inizia a seguire i sentieri
del disimpegno e della leggerezza, qualcuno decide che e`
ora di prendersi sulle spalle l’eredita` dei Clash. Di formare
una Gang, con Joe lo Strimpellatore come nume tutelare. ‘ALLE
BARRICATE! - Il libretto rosso dei Gang!’ ripercorre la
storia della gang dei fratelli Severini dagli esordi influenzati
da Clash al folk degli ultimi anni. Si tratta del libro definitivo,
tutto illustrato e a colori, che racconta la storia di una
delle piu` importanti e iconiche rock band italiane.
Da Filottrano, nel cuore nelle Marche, i fratelli Severini
portano in giro le loro canzoni di lotta e di protesta, di
speranza e d’amore, le loro storie di splendidi perdenti e
di personaggi dimenticati dalla storia. Sempre sul furgone,
sempre sulla strada, cantando all’inizio in inglese e poi
in italiano, lasciando le grandi etichette e i dinosauri della
musica per abbracciare il crowdfunding con un’incredibile
risposta da parte dei fan che sempre li hanno seguiti e che
mai li hanno abbandonati, Marino e Sandro Severini rappresentano
una storia unica. Un canzoniere straordinario, tra chitarre
elettriche e acustiche, tra i sermoni di Marino e tanti infuocati
concerti. Il libro è stato scritto dai Gang stessi, ovvero
i fratelli Severini, con il supporto dei biografi musicali
Lorenzo Lerry Arabia, Gianluca Morozzi e da Oderso Rubini,
storico discografico e manager del primo punk italiano. Proprio
in team Lerry Arabia, Gianluca Morozzi e Oderso Rubini avevano
curato il bestseller della collana Spittle di Goodfellas 'Skiantos
- Una Storia come questa non c'era mai stata prima ... e non
ci sarà mai più".
:: Yusuf/ Cat Stevens - annunciato il nuovo album
in studio "King of a Land", dal prossimo 16 giugno per BMG/Dark
Horse Record
Yusuf/Cat Stevens presenta King of a Land,
il suo diciassettesimo album in studio, in uscita per BMG/Dark
Horse Records il 16 giugno 2023. La notizia del nuovo album
giunge insieme a un'ondata di attività celebrative attese
per il 2023 e dopo l'annuncio del primo concerto di Yusuf/Cat
Stevens al Glastonbury Festival. Il 25 giugno prossimo, Yusuf
si esibirà sul Pyramid Stage nell'ambita fascia dedicata alle
leggende della musica, all'ora del tè della domenica, un grande
prestigio precedentemente toccato a Diana Ross, Kylie Minogue,
Dolly Parton, Paul Simon, Brian Wilson e molti altri. L'esibizione
precede di un mese il 75° compleanno di Yusuf e segue di poco
l'uscita di King of a Land.
King of a Land è un'opera epica, realizzata durante
più di dieci anni, con 12 nuove canzoni piene di straordinarie
sorprese. Uniche e coinvolgenti, le nuove musiche, le parole
e le melodie di Yusuf dipingono un quadro vivido che racconta
storie perdute di una giovinezza truffaldina e inossidabile,
rendendole odierne. La sua narrazione poetica invita l'ascoltatore
a un viaggio verso le porte di un universo alternativo a quello
attuale, dove il lieto fine è possibile. “Guardando al
percorso frastagliato della mia musica, iniziato negli anni
'60, direi che questo nuovo disco è un mosaico. Una descrizione
molto chiara di dove sono stato e di chi sono". Yusuf/Cat
Stevens
Una deliziosa chiave di lettura al sentimento infantile che
permea l'album è il suo brano di chiusura, "Take The World
Apart", accompagnata da un video
animato di Peter Reynolds, destinato ad affascinare,
riuscendo a esprimere la gioia e all'ottimismo che la musica
di Yusuf naturalmente evoca. Anche la grafica dell'album è
stata realizzata da Reynolds, il pluripremiato illustratore
canadese per ragazzi. King of a Land rinnova la collaborazione
tra Yusuf e Peter, iniziata con il libro illustrato "Peace
Train", best seller per il New York Times nel 2021. Oltre
alla copertina di King of a Land, Peter ha creato illustrazioni
per ogni canzone ispirandosi ai temi dell'album, presenti
nel libretto del disco.
A supervisionare il processo di registrazione è stato il
produttore di lunga data di Yusuf (da Mona Bone Jakon
del 1970), e in seguito co-produttore, ex-Yardbird, Paul Samwell-Smith.
Nella scelta dei musicisti per l'album, Yusuf e Paul hanno
messo insieme un team di prim'ordine che comprende il bassista
Bruce Lynch (goà con lui in Buddha and the Chocolate Box del
1974), il tastierista Peter Vettese (Jethro Tull, Bee Gees,
Simple Minds) e il batterista Russ Kunkel (Joni Mitchell,
Carol King, James Taylor, CSN&Y), oltre alla sua familiare
band di due elementi composta da Kwame Yeboah ed Eric Appapoulay.
:: Brigid Mae Power - il nuovo album ‘Deep From the
Deep Well’ il prossimo 30 Giugno per Fire records
La folk singer Brigid Mae Power pubblicherà il nuovo
album ‘Deep From the Deep Well’ il 30 Giugno per Fire.
Guarda il video del singolo ‘Deep
From the Deep Well’.
Brigid Mae Power è una delle voci più riconoscibili del folk
contemporaneo, londinese di nascita e irlandese di adozione
si appresta a pubblicare il suo terzo album. Il suo è un matrimonio
di stili tradizionali e melodie moderne; una colonna sonora
mozzafiato che sostiene la sua splendida voce. “Il nuovo album
– racconta Brigid - è uno scavo profondo, come suggerisce
il titolo. Ero stanca della natura superficiale della politica
e della musica. Il mio nuovo album è la risposta alla frustrazione
che provo nei confronti delle persone che parlano molto ma
non fanno nulla, specialmente nei momenti tristi e difficili
che tutti abbiamo appena incontrato.” È musica folk, ma non
come la conosciamo. ‘Dream From The Deep Well’ è il
nuovo inizio della carriera di Brigid, un album politicamente
e socialmente consapevole. Siamo di fronte al disco più completo
della carriera di Brigid, quello che farà parlare di lei per
anni.
:: Nick Drake -
‘The Endless Coloured Ways. The Songs Of Nick Drake’ uscirà
su cd e doppio vinile per Chrysalis il 7 Luglio
Il tributo a Nick Drake‘The Endless Coloured
Ways – The Songs Of Nick Drake’ uscirà su cd e doppio
vinile per Chrysalis il 7 Luglio, con la partecipazione di
Fontaines D.C., Bombay Bicycle Club, John Parish, Feist, John
Grant, Aldous Harding, Ben Harper, Liz Phair, Emelì Sandè
e molti altri. Ascolta ‘Cello
Song’ reinterpretata dai Fontaines D.C.
‘The Endless Coloured Ways – The Songs Of Nick Drake’
nasce da un’idea di Cally Callomon, manager della
Nick Drake Estate, e Jeremy Lascelles, co-fondatore di Blue
Raincoat Music e CEO di Chrysalis Records, con il coinvolgimento
di grandi artisti come Fontaines D.C., Let’s Eat Grandma,
John Grant, Self Esteem, Emeli Sandé, Guy Garvey, Feist, John
Grant, Liz Phair, David Gray, AURORA e tutti gli altri coinvolti
nel tributo al celebre musicista inglese. Oltre all’edizione
su cd e doppio vinile, la Chrysalis pubblicherà una serie
di limitatissimi 7 pollici con una selezione delle reinterpretazioni
presenti sul disco. Sul primo singolo saranno presenti le
reinterpretazioni di 'Cello Song' dei Fontaines D.C. e 'From
the Morning' del duo Let's Eat Grandma. All’edizione limitata
del doppio vinile del tributo sarà allegato un sette pollici
bonus con l’inedita cover realizzata da Nick Drake di ‘Tomorrow
is a Long Time’ di Bob Dylan.
Jeremy Lascelles racconta: “Cally e io abbiamo parlato del
progetto in modo semplice a tutti gli artisti coinvolti, chiedendo
di ignorare l’originale di Nick Drake e reinventare il brano
in modo personale. Tutti erano contenti di prendere parte
a questo progetto e ci hanno detto quanto fosse stata importante
per loro la musica di Nick Drake. Siamo stai entusiasti del
risultato per l’orginalità dimostrata da ogni singolo artista,
visto che tutti avevano fatto esattamente ciò che speravamo:
fare propria la canzone”. “Nick Drake non era così preoccupato
di promuovere se stesso come artista, ma penso che sarebbe
stato felicissimo di sentire la sua musica rivisitata da artisti
di questo talento – parla Cally Callomon. Jeremy e io abbiamo
ritenuto fondamentale che l'album fluisse come un'esperienza
di ascolto coerente, al contrario di una galleria di quadri
separati tra loro. Siamo onorati e grati a tutti i nostri
amici, vecchi e nuovi, che hanno preso parte alla realizzazione
di questo bellissimo album”.
:: Jason Isbell and the
400 Unit - ilprossimo 9 giugno il nuovo album
‘Weathervanes’, anticipato dal primo singolo ‘Death Wish’.
Jason Isbell and the 400 Unit tornano a giugno con
il nuovo album ‘Weathervanes’, anticipato dal primo
singolo ‘Death
Wish’.
Weathervanes di Jason Isbell and the 400 Unit
uscirà il 9 Giugno per Southeastern Records e Thirty Tigers.
Jason Isbell è uno dei principali autori dell’Americana contemporanea,
capace di unire rock e tradizione country e dargli un futuro
all’interno del panorama internazionale. Gli ultimi album
di Jason Isbell, sia come solista che con la 400 Unit band,
sono entrati nelle classifiche dei dischi più venduti di tutto
il mondo e i suoi tour hanno registrato il tutto esaurito
nei teatri e nelle arene degli states e della cara vecchia
Europa. Jason Isbell sta ultimando le riprese del nuovo film
di Martin Scorsese ‘Killers of the Flower Moon’ atteso per
la fine dell'anno, in compagnia degli amici musicisti Jack
White e Sturgill Simpson e delle star del grande schermo Robert
De Niro e Leonardo DiCaprio.
‘Weathervanes’ arriverà nei negozi a tre anni di distanza
dall’ottimo ‘Reunions’, continuando sulla scia dei
grandi album che il celebre cantautore dell’Alabama ha pubblicato
negli ultimi anni e nel corso della sua lunga carriera. Il
nuovo album è stato prodotto da Jason Isbell stesso e parla
di problemi contemporanei come il controllo delle armi e i
diritti civili delle donne. Jason Isbell ha venduto oltre
250.000 vinili nei soli states e il suo ultimo album ‘Reunions’
ha esordito nella TOP 10 dei dischi più venduti negli states
e al numero 1 delle classifiche Rock, Americana e Folk and
Country. Tra l’uscita del nuovo album e di ‘Reunions’ Jason
Isbell aveva pubblicato un personale tributo alla vittoria
di Joe Biden nello stato della Georgia, l’album di cover ‘Georgia
Blue’, con re-inteprtetazioni di classici di star locali
come R.E.M., the Allman Brothers e Precious Bryant.
:: RVG - il nuovo album 'Brain Worms’ uscirà il 2
Giugno per Fire Records.
Gli australiani RVG annunciano l’uscita del nuovo
album, anticipato dal primo singolo ‘Nothing
Really Changes’. Brain Worms uscirà
il 2 Giugno, prima release della band post-punk per Fire Records.
Gli RVG sono una band in forma smagliante, tra le migliori
realtà post-punk e indie-rock in circolazione. La cantante
Romy Vager è sempre più a suo agio nel ruolo di frontwoman
e leader della band e il resto del gruppo è affiatato come
non mai (Reuben Bloxham - guitar, Marc Nolte – drums, Isabele
Wallace - bass). Registrato agli Snap Studio di Londra con
James Trevascus (già al banco mixer con Billy Nomates, Nick
Cave & Warren Ellis, The Goon Sax), il nuovo album degli RVG
è scritto e arrangiato in modo magistrale, come mai fatto
in passato da questa piccola grande band di Melbourne.
Il nuovo singolo ‘Nothing Really Changes’ è una traccia tipicamente
new wave, che come Romy Vager racconta: "E' iniziata come
un esperimento di scrittura, in cui ho provato a creare qualcosa
di orecchiabile con un riff ultracatchy, un incrocio tra Divinyls
e ‘Smoke on the Water’. È una canzone che parla di separazione,
ma anche di come proteggersi dalla emozioni e non farsi male.”
Romy Vager aggiunge: “Questo nuovo disco parla di prendere
dei rischi, e ci siamo davvero messi in gioco, fuori dalla
nostra comfort zone per farlo funzionare. Sono orgogliosa
di ciò che abbiamo realizzato”. I primi 5 anni di attività
sono stati un tripudio per gli RVG, band adorata dalla critica
internazionale e del pubblico post-punk internazionale. Il
loro ultimo album ‘Feral’ era stato salutato da Rolling Stone
Australia come "il disco della vita", ma per i quattro compagni
di band, ‘Brain Worms’ è il disco migliore realizzato ad oggi.
Con il nuovo album hanno superato le influenze classiche del
movimento post-punk e si sono spinti oltre provando cose nuove.