Carlo Bordone
Curtis Mayfield. Impressioni di Chicago

[Volo Libero]
pp. 120

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F.T. Sandman
Bob Marley: In This Life

[Chinaski]
pp. 190

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Il "viaggio attraverso le parole del mito", come recita il giusto sottotitolo, sceglie una modalità molto interessante, forse l'unica appetibile, vista l'enormità della bibliografia su Bob Marley. E' la sua voce, raccolta e collezionata attraverso una miriade di interviste a costituire il senso ultimo di Bob Marley: In This Life e se di grandi novità, come è facile immaginare, non ce ne sono, inedito è il modo di assemblare le sue parole, in presa diretta, senza mediazioni. Questo era il fulcro della prima edizione, e tale rimane nella sua versione aggiornata che ripropone l'effervescente caos della vita e della musica di Bob Marley. Dove non sono le sue parole a raccontarle, sono le impressioni di un lungo elenco di musicisti, tra cui l'utilissima riflessione di Michael Franti che dice: "Bob Marley è sempre stato capace di smuovere la gente partendo da una prospettiva molto spirituale. Un'attitudine necessaria perché più ti esponi contro il sistema, più ci saranno persone pronte ad accusarti di essere o troppo radicale, o di non esserlo abbastanza, e queste sono cose che ti fanno perdere la bussola". Nella ricostruzione di F.T. Sandman la direzione è sempre molto precisa, per non dire univoca: Bob Marley sapeva "di essere nato con una taglia sulla testa", non di meno, pur considerando la politica un "affare del demonio", si è sempre esposto in prima persona, con la sua musica, le sue parole, e tutto il suo carisma. Non c'è mai stata, a livello internazionale, una voce come la sua, capace di raggiungere i confini più disparati e nello stesso tempo di rappresentare una speranza per i diseredati, gli ultimi e gli sconfitti ai quattro angoli del pianeta. Come dice Tom Morello, "le sue canzoni confortano le anime irrequiete, alimentano le fiamme della resistenza e fanno partire la festa, spesso tutto in un colpo solo". E' questo effetto multiplo che emerge, più di tutto, nel dialogo ininterrotto che ha ricostruito F.T. Sandman: ha ragioni da vendere quando dice, nell'introduzione, che "c'è un disperato bisogno di luce" e se c'è un musicista, una persona, un messaggero degno dell'appellativo di "mito", lasciato scivolare in copertina, quello è proprio Bob Marley. Consigliato in modo particolare ai neofiti, ai principianti e a chi deve ancora cominciare, Bob Marley: In This Life contiene tutti gli elementi necessari a introdurre la passione per "il canto della terra", quella musica che colpisce, e non fa male, per il suo principale, e unico, portavoce che, tra le tante sentenze raccolte da F.T. Sandman, si può condensare in un piccolo, fastidioso aforisma: "Quello che vogliamo realmente è il diritto di avere ragione e il diritto di avere torto".

(Marco Denti)

Paolo Cioni
Il mio cane preferisce Tolstoj

[Elliot]
pp. 244

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Il secondo romanzo di Paolo Cioni va incontro con decisione alla lunga e florida tradizione della commedia italiana, ed è una scelta che rende molto più personale e originale la sua narrativa, rispetto all'esordio di Ovunque e al mio fianco. Le differenze sono sostanziali: se da una parte c'era l'esuberanza di una trama in movimento sulle strade dell'Europa, e con una Cadillac rubata a un fan di Elvis, qui c'è l'immutabilità della provincia, nello specifico del territorio alle pendici degli Appenini, tra Parma, Fiorenzuola e Fidenza. L'identificazione territoriale non è funzionale soltanto all'ambiente del romanzo. Si tratta di una collocazione che ricorda i narratori della pianura lungo il versante emiliano Po (Celati, Cavazzoni, Delfini) di cui Paolo Cioni condivide sia la naturale associazione geografica sia il gusto per un tono ironico, leggero, a tratti surreale. Una formula che trova la sua espressione migliore in Adelmo Santini, protagonista indiscusso di Il mio cane preferisce Tolstoj. Il suo è il ritratto dell'artista al crepuscolo: è stato uno di quei comici a cui, grazie all'intercessione televisiva, è stato concesso di tutto. Radio, teatro, cinema e, immancabile, il libro riempito di battute e amenità assortite. Solo che la televisione si mangia le sue creature, in particolare quelle che le si rivoltano contro, e per Adelmo Santini, così come per molti suoi colleghi, la stagione dell'oro e della sfortuna sfuma in un limbo indefinito, tanto che "ecco, a volte", sarebbe meglio l'oblio. Adelmo Santini, poi, ci ha messo tutto l'impegno possibile tra una lunga teoria di fidanzate, compagne, amanti per una sola notte (e anche una moglie, Vera), colpi di testa e abitudini bizzarre perché, come ammette con un certo candore, "se si tratta di colare a picco, nessuno più di me ha le carte in regola". Dovrebbero bastargli la poesia della nebbia tra i pioppi, i suoi cani che gli sgranocchiano mezza biblioteca, i pochi e fidati amici, ma un giorno riceve una strana lettera anonima corredata da una minaccia di morte. In quel momento sta verniciando il soffitto perché come diceva il nonno non c'è "niente al mondo che non si possa sistemare con una buona mano di bianco", e l'oscura missiva invece gli impone di ricordare che "le vecchie case sono così. Piene di fantasmi e di storie". Sentendosi in pericolo, anche perché ha ancora molti conti aperti nei suoi turbolenti trascorsi, il Grande Santini prepara un elenco dei possibili mandanti e da lì comincia la lunga serie di avventure picaresche che caratterizzano Il mio cane preferisce Tolstoj. Tra un manager avido e un editore fallito, resta sullo sfondo l'effimero universo dello spettacolo e dell'intrattenimento, che Paolo Cioni sa raccontare con un sorriso brillante, non privo di una malinconia consapevolezza.

(Marco Denti)

Roberto Barbolini
Angeli dalla faccia sporca

[Galaad]
pp. 300

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Vincenzo Martorella
Art Blakey. Il tamburo e l'estasi

[ArcanaJazz]
pp. 190

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Un primo, decisivo ritratto lo tratteggia il sassofonista Bobby Watson già nell'introduzione: "A mio avviso, Art Blakey è stato il batterista più dinamico ed esplosivo che abbia mai sentito, e una delle persone più positive che abbia incontrato finora nella mia vita. Dirigeva la band seduto alla batteria. Sapevi sempre quando avevi suonato troppo a lungo dal modo in cui suonava lui. E, viceversa, sapevi quando voleva che dessi di più. Diceva sempre che la batteria è uno strumento d'accompagnamento. Suonava un lungo assolo di batteria solo quando l'atmosfera e la musica lo richiedevano. Preferiva di gran lunga la presentazione d'insieme a un assolo. Le dinamiche erano la sua specialità". La personalità di Art Blakey deve aver influito parecchio anche sulla natura di questa bella biografia che, nel corso degli anni, non ha voluto restare circoscritta alla sua prima edizione ed è andata a ricollocarsi nell'attuale versione. Se, come scrive Vincenzo Martorella "sulla vita e la musica di Blakey esistono ancora grandi vuoti e amnesie", per cui è facile augurarsi un altro aggiornamento, in futuro, qui c'è già un lavoro meticoloso, puntuale e insieme molto pratico e fruibile. Non era semplice dovendo raccontare le avventure di un batterista come Art Blakey, sempre "una sorpresa in fondo a una sorpresa", ma anche per via di quella fittissima ragnatela di legami intessuta a partire dal suo ensemble, i Jazz Messengers. Scorrendo l'elenco dei nomi che Vincenzo Martorella ha elencato nell'apposita appendice si scorre l'olimpo dei jazzisti del ventesimo secolo: Lee Morgan, Clifford Brown, Wynton Marsalis, Paul Chambers, Percy Heath, Reggie Workman, Sonny Rollins, Wayne Shorter, Don Byas, Hank Mobley, Gary Bartz, Jackie McLean, Chick Corea, McCoy Tyner, Wynton Kelly, Keith Jarrett, Grant Green sono soltanto alcuni tra i protagonisti che "in studio o dal vivo, per anni o solo una settimana, o magari per una sola serata" hanno seguito gli incredibili groove di Art Blakey. La sua storia è anche la loro perché scorrendone le gesta diventa chiaro quanto sia stata determinante la condivisione, non solo degli aspetti strumentali e professionali, ma proprio di un modo di intendere l'assenza di distinzione tra arte e quotidianità, che lo stesso Art Blakey esprimeva così: "Prima di diventare un musicista si deve diventare uomini, e bisogna imparare moralmente e spiritualmente". Non si usano più parole così, e si sente.

(Marco Denti)

Vittorio Bongiorno
City Blues

[EDT]
pp. 350

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