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Don't give up on Soul di
Nicola Gervasini (29/05/2017)
Alzi la mano chi di voi non ha in casa almeno una versione del classico soul I
Can't Stand the Rain? Se non è la versione originale di Ann Peebles del 1973,
potrebbe essere quella degli Humble Pie (1974), di Ron Wood (1975), di Lowell
George (1979), o di Tina Turner (nuovamente una grande hit del 1984) e via dicendo,
con più di cinquanta altre versioni ufficiali fino alla più recente di Beverly
Knight. Quando si scrive un pezzo così importante e riuscito, è normale che si
viva anche un po' di rendita e si faccia il ghost-writer a vita di grandi nomi,
proprio come ha fatto Don Bryant. Lui che Ann Peebles, oltre a mandarla
in vetta alla classifica, se la sposò pure, ha più volte provato anche a trovare
uno sbocco discografico personale, con alcuni 45 giri negli anni sessanta, e pochi
album seminati nel tempo e rimasti nell'oblio.
Ma se nel 2017 salutiamo
con gioia ancora dischi di soul classico, dopo che tra gli ottanta e i novanta
pareva che mai più ne avremmo sentito uno, allora non c'è motivo perché anche
Bryant, a quasi 75 anni suonati, non possa partecipare al revival con una gran
disco come Don't Give Up on Love. Laddove l'aggettivo "grande",
facilissimo da scrivere e da spendere, va visto in un'ottica puramente di genere,
con l'idea che se tutto il carrozzone della musica ha smesso di pensare da tempo
in termini di futuro, oggi si esprime al meglio nel perfezionamento del passato.
E allora chi meglio di un uomo che nella carriera aveva solo il difetto di avere
una voce non troppo distinguibile da star più blasonate come Wilson Pickett, può
ancora dimostrarci in trentotto minuti che fare soul è un arte che i giovani avranno
pure imparato bene, ma il tocco da maestro è anche questione di storia e anagrafe.
E che può recuperare un altro piccolo classico come A
Nickel And A Nail, hit del 1971 di O.V Wright, e ridargli nuova linfa
con una intro vocale da brividi.
Un inizio che già ben dispone l'ascoltatore,
tanto che la divertente Something About You, brano che potrebbe tranquillamente
essere stato estrapolato da un disco di Robert Cray per come mischia soul e blues,
si rientra in una piacevole convenzionalità di genere. E si prosegue, con una
band superba formata da reduci della sua Hi Rhythm Section degli anni settanta
(che non a caso collaborano anche al nuovo album di Robert Cray) come Charles
Hodges (organo), Archie "Hubbie" Turner (tastiere) e Howard Grimes (batteria)
e qualche giovane nuovo adepto al culto del soul, e con un menu che non fa mancare
nulla "del solito", come le ballatone romantic-soul It
was Jealousy e First You Cry. Lo spettacolo è garantito dal
bel duello vocale nel doo-wop di I Got To Know,
mentre con la la title-track arrivano anche gli archi e una slow-song in puro
stile Al Green, e si arriva alla fine tra momenti intensi (How
Do I Get There?), quasi pop-soul (Can't Hide the Hurt), giri
alla Sam & Dave (One Ain't Enough) e il gran finale un po' in salsa Buddy
Guy di What Kind Of Love.
