Video della settimana: Bonnie "Prince" Billy - Our Home (feat. Tim O'Brien)

Realizzato a Nashville con il produttore David “Ferg” Ferguson, con un ensemble di musicisti di primo livello tra cui il cantante country John Anderson, Ronnie Bowman, Pat McLaughlin, Tommy Prine e Roger Cook, The Purple Bird è il nuovo album di Bonnie Prince Billy, in uscita dal prossimo 31 gennaio per Domino recordings.

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:: Jason Isbell - il nuovo album ‘Foxes in the Snow’ il prossimo 7 Marzo, anticipato dal primo singolo ‘Bury Me’

Jason Isbell pubblicherà il nuovo album solista ‘Foxes in the Snow’ il 7 Marzo per Southeastern Records e Thrity Tigers, anticipato dal primo singolo ‘Bury Me’. Ascolta ‘Bury Me’, estratto dal primo lavoro in solo di Jason Isbell in dieci anni.

Jason Isbell è uno dei nomi principali dell’Americana contemporanea, un cantautore capace come pochi altri di coniugare tradizione country e folk con arrangiamenti dal gusto moderno. Bury Me è in uscita a due anni dall’ultimo disco registrato con i 400 Unit, Weathervanes del 2023, ma a ben dieci dall’incredibile successo del suo ultimo solo album Something More Than Free del 2015.

‘Foxes in the Snow’ è stato registrato a New York City presso i famosi Electric Lady Studios nell'ottobre del 2024. Registrato dal solo Jason Isbell in cinque giorni con la sua fida chitarra acustica in mogano Martin 0-17 del 1940. L'album cattura il nostro al culmine delle sue potenzialità; il virtuosismo della chitarra e la voce imponente di questo disco sono forse il capitolo più importante della notevole carriera dell’artista di Green Hill, Alabama. Il nuovo album solista segna la prima uscita discografica di Jason Isbell da ‘Weathervanes’, uscito del 2023 con i suoi The 400 Unit. Il primo lavoro di grande successo di Jason Isbell è stato l’immenso lavoro solista ‘Southeastern’ (2013), classico senza tempo di cui faceva parte la famosa ‘Cover Me Up’. Da allora ha vinto ben sei Grammy Award, di cui tre per il Best Americana Album (2016, 2018, 2024). Recentemente Jason Isbella ha recitato al fianco di Leonardo DiCaprio e del collega e amico Sturgill Simpson nel blockbuster di Martin Scorsese ‘Killers Of The Flower Moon’, prossimamente lo vedremo in ‘One Spoon Of Chocolate’ di RZA.

fonte: Goodfellas

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:: My Morning Jacket - annunciano il nuovo decimo album 'IS', dal prossimo 21 marzo per ATO records

Il quintetto originario di Louisville, Kentucky, inizia il nuovo anno con l'annuncio del loro attesissimo nuovo album registrato in gran parte presso gli Henson Recording Studios di Los Angeles e prodotto dal pluripremiato ai Grammy® Brendan O'Brien, uno dei più stimati produttori della musica rock noto per il suo ampio lavoro con Bruce Springsteen e Pearl Jam.

Per Jim James - che ha prodotto o co-prodotto tutti gli album in studio della band - la decisione di lavorare con O'Brien è nata dalla volontà di aprire il proprio processo e di coinvolgere una forza creativa esterna nel plasmare la forma di rock psichedelico dei My Morning Jacket, sempre inventiva e ricca di sfumature. Con l'annuncio di 'IS' - il loro decimo album in studio e prima raccolta completa di inediti in più di tre anni - i My Morning Jacket presentano il singolo Time Waited e il video diretto da Danny Clinch che raccoglie nuovi filmati di esibizioni intervallati da foto d'archivio che ripercorrono la storia della band.

fonte: Spin-Go

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:: Sam Akpro - l'album d'esordio 'Evenfall' in uscita il prossimo 28 marzo per Anti-

L’alchimista di Peckham (Londra) Sam Akpro annuncia il suo album d’esordio Evenfall in uscita il 28 marzo su Anti-. Arriva oggi anche la title track accompagnata dal bellissimo video diretto da Pedro Takahashi, che aveva già collaborato con Sam per il precedente “Death By Entertainment” con cui ha conquistato una nomination agli MVA nel Regno Unito. Con le sue chitarre dalle tinte shoegaze, il suo beat incessante e la voce di Akpro, Evenfall evoca la solitudine delle prime ora del giorno di una metropoli che non dorme mai, in cui la fretta del traffico notturno si contrappone all’immobilità dei sottopassaggi. Calma e tensione si scontrano nel brano perfetto da mettere in cuffia mentre si viaggia sull’ultimo bus notturno. Takahashi racconta: “Evenfall è una sintesi di tutti i video a cui ho lavorato con Sam. Il tema in questo caso è quello di sparire in una città in cui è difficile vivere. Quello che volevamo dire con questo video, è che ogni abitante di questa città affollata ha una vita tutta sua, fatta di speranze, paure, sogni e fallimenti”.

Grazie all’aiuto di una virtuosa band composta da Cameron Jacobs (chitarra), Joshua Lee (chitarra), Luke Chin-Joseph (basso), Kyle Creaton (batteria) e Taylor Devenny (sampler e tastiere) e alla co-produzione di Sam e Shrink, l’album esplora diversi generi spingendoli oltre i loro limiti. Nelle dieci tracce di Evenfall si passa dall’immediatezza post-punk di “Death By Entertainment” alla spavalderia di “Chicago Town”, dai toni dub di “City Sleeps” alla potenza di “Tunnel Vision”. Un album per un futuro non più legato ai generi, ma in cui l’atmosfera faccia da padrona. Grazie ai precedenti singoli ed EP pubblicati nel corso degli anni, Sam ha già conquistato l’attenzione di media come The Line of Best Fit, The Fader, DIY, The Times, So Young, NME, DMY, Clash, Notion, Wonderland e The Face e il supporto di radio come BBC Radio 1 e BBC 6Music.

fonte: Spin-Go

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:: Steve Wynn - “Non lo direi se non fosse vero”: l'autobiografia di Steve Wynn dal 24 gennaio in libreria per Jimenez Edizioni

Finalmente in Italia l’autobiografia di Steve Wynn, artista di culto negli USA e in Europa e grande protagonista della scena alternativa americana. Il fondatore dei Dream Syndicate ripercorre in un’autobiografia appassionata la sua formazione umana e musicale e l’incredibile percorso della sua band negli anni Ottanta.

Il 24 gennaio 2025 arriva finalmente anche in Italia Non lo direi se non fosse vero, l’autobiografia di Steve Wynn, leader dei Dream Syndicate, una delle band più influenti della musica alternativa americana degli anni Ottanta, tra i massimi esponenti della scena Paisley Underground. Il racconto di Steve Wynn prende le mosse dalla sua infanzia e adolescenza in California, dalla sua esperienza di figlio unico di genitori divorziati negli anni Sessanta, dalla passione per la musica e dalle sue inaspettate aspirazioni giovanili da giornalista sportivo, per raggiungere il suo punto cruciale quando nel 1981, impiegato come commesso in un negozio di dischi, forma i Dream Syndicate. Di lì in poi Wynn, con una prosa leggera capace di appassionare ogni tipo di lettore, ripercorre gli alti e i bassi dei primi anni della band, l’impatto sismico dell’album di debutto The Days of Wine and Roses, il caos delle sessioni di registrazione del seguito (Medicine Show), i complicati rapporti all’interno del gruppo e quelli con la scena mainstream e con l’industria discografica, lo scioglimento della prima lineup e il lancio della seconda fase dei Dream Syndicate con Out of the Grey e Ghost Stories.

Quella di Wynn è la storia incredibile di un ragazzo che scriveva canzoni e suonava in una band e che, d’improvviso, è stato catapultato in un mondo che fino ad allora aveva a malapena sognato o immaginato, quella Babilonia del rock’n’roll fatta di grandi etichette, tour bus di lusso e sold-out, alcol e droghe. Quella raccontata da Wynn, però, non è solo la sua storia e quella della sua band, ma anche quella dei più vari e grandi personaggi della scena e del business musicale di quel tempo, nonché una storia di redenzione nella quale la musica è un mezzo di trasformazione, artistica e umana.

Steve Wynn sarà in tour in Italia per dieci concerti nell’aprile del 2025 con il suo ultimo album solista Make it Right (Fire/Goodfellas), composto da canzoni legate al libro.

fonte: Jimenez edizioni

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:: Throwing Muses - ‘Moonlight Concessions’, il nuovo album della band di Kristin Hersch in uscita il prossimo 14 marzo

‘Moonlight Concessions’, il nuovo album della band di Kristin Hersch, uscirà il 14 Marzo per Fire Records. ‘Moonlight Concessions’ è il sintomo dell’ottimo stato di salute dei Throwing Muses, band di culto della scena indie-rock americana e tra i massimi esponenti del sound della 4AD tra gli anni '80 e ’90. Il power trio del Rhode Island oggi è formato da Kristin Hersch, David Narcizo e Bernard Georges, al ritorno discografico a cinque anni dall’ottimo ‘Sun Racket’ del 2020. Ascolta ‘Summer of Love’, primo estratto dall’atteso ritorno dei Throwing Muses.

Il nuovo album 'Moonlight Concessions' sarà accompagnato anche dall’uscita del companion record ‘Moonlight Confessions’, venduto esclusivamente tramite il sito della band. Prodotto da Kristin Hersh presso lo Stable Sound Studio di Steve Rizzo a Portsmouth, Rhode Island, ‘Moonlight Concessions’ torna alle origini dei Throwing Muses grazie al tipico sound ideato da Kristin Hersch e agli abrasivi arrangiamenti della band. 'Moonlight Concessions' è una raccolta di frammenti di vita quotidiana, conversazioni ascoltate, avvenimenti e battute raccontate, cuciti insieme e conditi con il classico stile e vigore dell'immortale sound dei Throwing Muses.

Throwing Muses suoneranno in data unica italiana il 4 Giugno alla Santeria Toscana di Milano.

fonte: Goodfellas

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:: Destroyer - ‘Dan’s Boogie’, il nuovo album dal prossimo 28 Marzo per Merge records

Dan’s Boogie è il 14° album a nome Destroyer di Dan Bejar, uno dei più noti e importanti musicisti canadesi in circolazione, ex membro dei The New Pornographers e tra gli artisti di punta della Merge Records. Anche il nuovo album è un spaccato dello stile e della poetica a cui ci ha abituati negli anni Dan Bejar, con sussulti post-punk, arrangiamenti vicini al mondo delle colonne sonore e delle sonorizzazioni degli anni ’70 ed un inimitabile modo di cantare e intepretare le canzoni.

Il primo singolo si intitola ‘Bologna’ ed è una ristrutturazione dell’ambiente dei Destroyer, la prima canzone che Dan Bejar abbia scritto pensando a se come ad un personaggio secondario. Nel nuovo singolo Dan è un commentatore dietro le quinte dell'azione principale della canzone, intrappolato nella stanza verde della copertina del nuovo album, mentre Simone Schmidt dei Fiver ha il ruolo della voce protagonista. La voce della cantante dei Fiver è dura ed espressiva, penetra l'oscurità della scena e fa luce in modo unico sulla ‘Bologna’ dei Destroyer. “Non ho scritto molte canzoni come Bologna – racconta Dan Bejar. Ho fatto fatica a cantare la prima e la terza strofa, le parti più importanti della canzone. Avevano bisogno di gravità e grinta. La minaccia di scomparire doveva essere reale. Allora ho chiamato Simone.”

Dan's Boogie è un album rivoluzionario per i Destroyer, con canzoni che abbracciano il vasto spettro che Dan e i suoi collaboratori hanno creato per raccontare le storie del nuovo disco: epiche pop cariche di spettacolo, ballate personali per pianoforte e opere fumanti di atmosfera che confondono i confini tra canzone, romanzo e cinema, ognuno traboccante dell'urgenza di un segreto di stato nella mente di una spia torturata. Il 2025 si sta rivelando un anno impegnativo per i Destroyer, poiché ‘Dan’s Boogie’ esce alla fine di un lungo tour nordamericano che li ha visti aprire le date dei nuovi show di Father John Misty.

fonte: Goodfellas

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:: NN Editore - Novità in libreria 2025: Buffy Cram, dal 17 gennaio; Leslie Jamison dal 21 febbraio

Vancouver, 1980. Elizabeth ha diciannove anni e ha trascorso gli ultimi dieci in un istituto psichiatrico. Soffre di allucinazioni e non riesce a distinguere del tutto la fantasia dalla realtà. Cerca di rimettere insieme i pezzi e i fantasmi del suo passato, a partire da quando, nel 1969, viveva con la madre Margaret in una roulotte in Ontario. A quei tempi Margaret, incapace di badare a se stessa e incurante della figlia, sogna di diventare una cantante famosa a Woodstock. Per aiutarla a realizzare i suoi desideri, Elizabeth a soli otto anni commette il suo primo reato: ruba le chiavi di uno scuolabus e, insieme alla madre, si avventura in un viaggio dal Canada agli Stati Uniti, vivendo di espedienti, fingendosi indovina e leggendo la mano ai passanti in cambio di pochi spiccioli. Quando però le due entrano a far parte di una comunità hippie che attende la fine del mondo, la madre l’abbandona per unirsi a un gruppo di Hare Krisna e la ragazzina farà di tutto per ritrovarla e portarla a coronare il suo sogno. C’ero una volta, il primo romanzo di Buffy Cram, è una storia di crescita e rinascita in grado di toccare picchi di dolore e gioia con ironia e leggerezza. Un’avventura folle e lucidissima, magica e reale, intrisa di psichedelia e visioni attraverso l’America degli anni Settanta, tra controcultura e teorie del complotto, sbarco sulla luna e rock ‘n’ roll.

:: Buffy Cram è una scrittrice di narrativa e saggistica, un’imprenditrice e un’agricoltrice. Ha esordito nel 2012 con una raccolta di racconti, Radio Belly. È stata finalista al Western Magazine Awards, è stata nominata per il Pushcart Prize e ha vinto il National Magazine Award. Ha conseguito un master in scrittura creativa presso la UBC e vive a Salt Spring Island, in Canada. C’ero una volta è il suo primo romanzo.

Un matrimonio inquinato da rancori e gelosie, l’inevitabile divorzio, una figlia neonata da accudire potendo contare solo sulle proprie forze. A 35 anni, le circostanze costringono Leslie Jamison a riconsiderare le priorità della vita: carriera lavorativa, tempo libero e sessualità vengono sacrificati per il bene della figlia, mentre la propria identità viene assorbita interamente dal ruolo di madre. Ma Leslie è tante donne in una: madre, autrice, docente universitaria e donna in cerca d’amore, e lotta per trovare un equilibrio tra le diverse parti di sé, tra liti coniugali, avvocati e tribunali, l’allattamento durante le lezioni e la ricerca di una nuova casa. Pluripremiata scrittrice americana, paragonata a Joan Didion e Susan Sontag, nel suo primo memoir Jamison intreccia il racconto della sua vita improvvisamente frantumata al sottile lavoro psicologico che una donna deve fare per amare se stessa senza condizioni. Profondamente introspettivo e sincero, Parti femminili restituisce il ritratto di una donna che cerca di perdonarsi e ricomporsi mentre cambiano di continuo i suoi desideri, la sua forma e il suo ruolo nel mondo.

:: Leslie Jamison è una scrittrice, docente e giornalista americana. Vive a Brooklyn e insegna nonfiction alla Columbia University. È autrice del romanzo The Gin Closet (2010), finalista del Los Angeles Book Prize, del romanzo autobiografico Rinascere (Mondadori, 2019) e delle raccolte di saggi Esami di empatia (NR edizioni, 2021), entrambi bestseller del New York Times. Parti femminili è il suo primo memoir.

fonte: NN editore

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:: Sharon Van Etten - ‘Sharon Van Etten & The Attachment Theory’ in uscita il prossimo 7 febbraio per Jagjaguwar

La celebre cantautrice americana torna con una nuova band a nome Sharon Van Etten & The Attachment Theory e un album al contempo classico e innovativo. ‘Sharon Van Etten & The Attachment Theory’ è una nuova dimensione del sound e del songwriting a cui ci aveva abituati l'artista del New Jersey, composto e registrato integralmente con la sua band composta da Jorge Balbi (batteria, macchine), Devra Hoff (basso, voce) e Teeny Lieberson (synth, piano, chitarra, voce). I testi sono senza tempo, i classici di Sharon, ma i suoni nuovi, taglienti come il vetro e realizzati con la sua fidata band.

La svolta per Sharon è arrivata durante le prove nel deserto per un tour imminente, quando Van Etten ha invitato la sua band a partecipare al processo creativo: “Per la prima volta nella mia vita ho chiesto alla band se potevamo semplicemente suonare. Parole che non sono mai uscite dalla mia bocca – mai! Ma adoravo tutti i suoni che stavamo ottenendo. Ero curioso: cosa sarebbe successo?" Magia, a quanto pare. “In un’ora abbiamo scritto due canzoni che alla fine sono diventate I Can’t Imagine e Southern Life”. L’album è stato registrato nell’ex studio degli Eurythmics, The Church a Londra, un abbinamento perfetto per il mix mistico di elettronica e trame analogiche della band. La produttrice Marta Salogni (Depeche Mode, Bjork, Bon Iver, Animal Collective) è stata vitale sia come connettore che come produttrice per "il suo amore per i sintetizzatori e il senso dell'avventura" e la capacità di "abbracciare l'oscurità e i suoni unici che avevamo affinato", racconta Sharon Van Etten.

Il video del primo singolo ‘Afterlife’, diretto da Susu Laroche, raccoglie filmati del debutto live della band nell'intimo e leggendario 100 Club di Londra, con un concerto per pochi fan e amici realizzato durante le registrazioni del disco. Riflettendo su questo nuovo stato d'animo artistico e sull'arte di scrivere collettivamente insieme, Van Etten riflette: “A volte è emozionante, a volte è spaventoso, a volte ti senti bloccato. È come se ogni giorno sembrasse un po' diverso: semplicemente essere in pace con quello che provi, con chiunque tu sia e con il modo in cui ti relazioni con le persone in quel momento. Se solo potessi mantenere un senso di apertura pur sapendo che i miei sentimenti cambiano ogni giorno, questo è tutto ciò che posso fare in questo momento”. Con ‘Sharon Van Etten & The Attachment Theory’, l’artista del New jersey approfondisce il discorso che anima gran parte del suo catalogo, esplorando cosa significhi essere semplicemente umani. Questo è il suo genio: indiretto, ma anche rilevante e personale..

fonte: Goodfellas

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:: Bonnie Prince Billy - il nuovo album 'The Purple Bird' dal prossimo 31 gennaio 2025

Bonnie Prince Billy annuncia il nuovo album The Purple Bird in uscita il 31 gennaio 2025 su Domino. Guarda il video del primo singolo Our Home

Realizzato a Nashville con il produttore David “Ferg” Ferguson, con un ensemble di musicisti di primo livello tra cui il cantante country John Anderson, Ronnie Bowman, Pat McLaughlin, Tommy Prine e Roger Cook, The Purple Bird potrebbe essere definito “un vero e proprio disco di Nashville”, composto da una raccolta di canzoni scritte principalmente attorno al tavolo della cucina di Ferg. Qui potete vedere il video della nuova canzone “Our Home” Il brano e il video vedono la partecipazione del mandolinista Tim O'Brien, vincitore di un Grammy, che è anche coautore del brano.

fonte: Spin-Go

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:: John Mayall - un boxset dal vivo che celebra la straordinaria carriera di John Mayall

Madfish e la John Mayall Estate sono orgogliosi di annunciare l'imminente uscita del cofanetto The Second Generation "Live Magic, 1968-1993) che celebra la straordinaria carriera di John Mayall, in uscita il 7 marzo 2025.

Questa nuova raccolta di concerti dal vivo inediti contiene registrazioni sia dal mixer che dal pubblico che immortalano le performance di alcuni dei più grandi musicisti che hanno diviso il palco con Mayall. Troviamo chitarristi leggendari come Mick Taylor, Harvey Mandel, Walter Trout e Coco Montoya, batteristi straordinari come Keef Hartley, Mike Gardner e Colin Allen, al fianco di supremi bassisti come Larry Taylor, John McVie, Steve Thompson e a maestri dei fiati come Blue Mitchell, Johnny Almond e Clifford Solomon. Questi, insieme ad altri ancora, sono tutti compresi in queste formidabili registrazioni.

L'influenza e il fascino di sono stati riconosciuti a livello mondiale; la selezione di registrazioni qui presente mette in piena luce il suono singolare e senza tempo dell'artista. La raccolta, che abbraccia un periodo di 25 anni e offre una visione completa della leggendaria abilità di Mayall dal vivo, è stata catturata da 30 incredibili esibizioni in città come New York, Chicago, Los Angeles, Parigi, Milano, Londra e altre ancora.

Questo cofanetto coincide con il meritato ingresso di John Mayall nella Rock & Roll Hall of Fame ed è stato approvato e pienamente supportato da John Mayall prima della sua triste scomparsa all'inizio di quest'anno. La John Mayall Estate ha anche concesso per questo cofanetto le registrazioni di due concerti privati molto speciali, entrambi provenienti dalle leggendarie serate Gaz Mayall's Rockin' Blues del 1981 e del 1982. Il primo concerto è caratterizzato dalla presenza di Alexis Korner, mentre il secondo ci mostra John sul palco insieme ai suoi figli Gaz e Ben. Il set comprende anche un grande libro cartonato con molte foto inedite e una stampa commemorativa.

fonte: A Buzz Supreme

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:: The Weather Station - il nuovo album ‘Humanhood’ in uscita il prossimo 17 Gennaio 2025 per Fat Possum/ Goodfellas

‘Humanhood’ è il primo album della band di Tamara Lindeman dopo il grande successo di ‘Ignorance’ del 2021 e del suo compagno ‘How Is It That I Should Look at the Stars’ del 2022. The Weather Station sono una folk rock band canadese nata nel 2006 per volere di Tamara Lindeman e hanno pubblicato 6 album per importanti realtà discografiche come Paradise of Bachelors e Fat Possum. Guarda il video di ‘Neon Signs’.

"Ho scritto 'Neon Signs' in un momento in cui mi sentivo confusa, sottosopra – racconta Tamara Lindeman. In quel momento in cui anche il desiderio svanisce e la dissociazione ti separa da una storia che, sebbene sbagliata, continuava a tenere insieme tutto. La canzone arrivava con più fili intrecciati; il modo in cui qualcosa che non è vero sembra avere più intensità energetica di qualcosa che lo è, la confusione di essere bombardati dalla pubblicità in un momento di emergenza climatica, la confusione di relazioni dove la coercizione è avvolta nel linguaggio dell'amore. Alla fine, però, non è tutta la stessa sensazione ?” Tamara Lindeman ha prodotto il nuovo album ‘Humanhood’ con Marcus Paquin, registrato in studio con gli stretti collaboratori Kieran Adams, Ben Boye, Philippe Melanson, Karen Ng, Ben Whiteley, Sam Amidon, James Elkington e Joseph Shabason.

Nel 2021 ‘Ignorance’ dei The Weather Station è stato uno dei dischi indipendenti più celebrati dalla critica musicale, entrato al numero delle classifiche di fine anno di The New Yorker, UNCUT, The Globe and Mail e The Observer, oltre che nella TOP10 di New York Times, The Guardian, Pitchfork, PASTE, Exclaim, The Quietus, Stereogum e molti altri.

fonte: Goodfellas